Картини епохи Відродження. Творчість італійських художників епохи Відродження

Ренесанс означає "відродження". Це особливий період в європейській цивілізації. В епоху Відродження відбувається багато змін і відкриттів. Вивчаються нові континенти, розвивається торгівля, винаходяться важливі речі, такі як папір, морський компас, порох і багато інших. Зміни в живописі також мали величезне значення. Картини епохи Відродження отримали величезну популярність.

Основні стилі і напрямки в творах майстрів

Період італійського Відродження був одним із найбільш плідних в історії мистецтва. Шедеври величезної кількості видатних майстрів можна знайти сьогодні в різних художніх центрах. У Флоренції у першій половині п`ятнадцятого століття з`явилися новатори. Їхні картини епохи Відродження були відзначені початком нової ери в історії мистецтва.

У цей час наука і мистецтво стають дуже тісно пов`язаними між собою. Художники вчені прагнули до освоєння фізичного світу. Живописці прагнули скористатися більш точними уявленнями про людському тілі. Багато художників прагнули до реалістичності. Стиль Високого Відродження починається з картини Леонардо да Вінчі "Таємна Вечеря", яку він писав протягом майже чотирьох років.

Одна з найвідоміших робіт

"Таємна вечеря" була написана в 1490 роках для трапезної монастиря Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані. Полотно представляє останню трапезу Ісуса разом зі своїми учнями перед тим, як його схопили і вбили. Сучасники, що спостерігають за роботою художника в цей період, відзначали, як він міг з ранку до вечора малювати, не зупиняючись навіть для того, щоб поїсти. А потім міг закинути свою картину на кілька днів і взагалі не підходити до неї.

Художника дуже турбував образ самого Христа і зрадника Іуди. Коли ж нарешті картина була завершена, вона по праву була визнана шедевром. "Таємна вечеря" і по сьогоднішній день є однією з найпопулярніших. Репродукції картин художників епохи Відродження завжди користувалися широким попитом, але цей шедевр відзначений незліченними копіями.

Визнаний шедевр, або Загадкова посмішка жінки

Серед робіт, створених Леонардо в шістнадцятому сторіччі, значиться портрет, який називається "Мона Ліза", або "Джоконда". У сучасну епоху це, можливо, найбільш відома картина в світі. Популярною вона стала, в основному, через невловимою посмішки на обличчі жінки, зображеної на полотні. Що призвело до такої загадковості? Вміла робота майстра, здатність так майстерно затінити куточки очей і рота? Точна природа цієї посмішки не може бути визначена до цих пір.

Поза конкуренцією та інші деталі цієї картини. Коштувати звернути увагу на руки й очі жінки: з якою точністю поставився художник до найдрібніших подробиць полотна при його написанні. Не менш цікавий і драматичний пейзаж на задньому плані картини, світ, у якому начебто все знаходиться в стані потоку.

Ще один знаменитий представник живопису

Не менш відомий представник Ренесансу - Сандро Боттічеллі. Це великий італійський живописець. Його картини епохи Відродження також мають величезну популярність серед широкого кола глядачів. "Поклоніння волхвів", "Мадонна з немовлям на троні", "Благовіщення" - ці твори Боттічеллі, присвячені релігійній тематиці, стали величезними досягненнями художника.

Ще одна відома робота майстра - "Мадонна Магніфікат". Вона прославилася ще в роки життя Сандро, про що свідчать численні репродукції. Подібні полотна у формі кола були досить затребувані у Флоренції п`ятнадцятого століття.

Новий поворот у творчості живописця

Починаючи з 1490 Сандро змінює свій стиль. Він стає більш аскетичним, поєднання фарб тепер набагато стриманіше, часто переважають темні тони. Новий підхід творця до написання своїх творів прекрасно помітний в "Коронуванні Марії", "Оплакування Христа" та інших полотнах, на яких зображена Мадонна і Немовля.

Шедеври, написані Сандро Боттічеллі в той час, наприклад, портрет Данте, позбавлені пейзажних та інтер`єрних фонів. Одне з не менше значних творінь художника - це "Містичне Різдво". Картина була написана під впливом негараздів, які відбувалися в кінці 1500 в Італії. Багато картин художників епохи Відродження не просто набули популярності, вони стали прикладом для наступного покоління живописців.

Художник, полотна якого оточені ореолом захоплення

Рафаель Санті да Урбіно був не тільки італійським художником, але і архітектором. Його картини епохи Відродження викликають захоплення ясністю своєї форми, простотою композиції і візуальним досягненням ідеалу людської величі. Поряд з Мікеланджело і Леонардо да Вінчі, він входить в традиційну трійцю самих великих майстрів цього періоду.

Прожив він порівняно невелику життя, всього 37 років. Але за цей час створив величезну кількість своїх шедеврів. Деякі його твори знаходяться в Палаці Ватикану в Римі. Не всі глядачі можуть побачити на власні очі картини художників епохи Відродження. Фото же цих шедеврів доступні всім (деякі з них представлені в даній статті).

Найбільш відомі твори Рафаеля

З 1504 по 1507 роки Рафаель створив цілу серію "Мадонн". Картини відрізняються чарівною красою, мудрістю і одночасно якоїсь просвітленої смутком. Самим знаменитим його полотном стала "Сикстинська Мадонна". Вона зображена паряться в небесах і плавно спускається до людей з Немовлям на руках. Саме цей рух дуже майстерно зміг зобразити художник.

Ця робота була високо оцінена багатьма відомими критиками, і всі вони прийшли до єдиного висновку, що вона дійсно рідкісна і незвичайна. Всі картини художників епохи Відродження мають довгу історію. Але "Сикстинська Мадонна" стала найбільш популярною завдяки своїм нескінченним мандрівкам, починаючи з моменту свого створення. Пройшовши через численні випробування, вона нарешті зайняла гідне місце серед експозицій Дрезденського музею.

Картини епохи Відродження. Фото відомих полотен

І ще один відомий італійський живописець, скульптор, а також архітектор, що зробив величезний вплив на розвиток мистецтва Заходу, - це Мікеланджело ді Симоні. Незважаючи на те що відомий він, в основному, як скульптор, існують і прекрасні твори його живопису. І найзначнішим з них є стелю Сікстинської капели.

Робота ця виконувалася впродовж чотирьох років. Простір займає близько п`ятисот квадратних метрів і містить більше трьохсот фігур. У самому центрі дев`ять епізодів з книги Буття, розділених на декілька груп. Створено землі, створення людини і його падіння. Серед найбільш відомих картин на стелі - "Створення Адама" і "Адам і Єва".

Не менш знаменита його робота - "Страшний суд". Виконана вона на вівтарній стіні Сікстинської капели. Фреска зображує друге пришестя Ісуса Христа. Тут Мікеланджело ігнорує стандартні художні умовності в написанні Ісуса. Він зобразив його з масивною м`язової структурою тіла, молодим і безбородим.

Значення релігії, або Мистецтво епохи Відродження

Італійські картини епохи Відродження стали основою для розвитку західного мистецтва. Багато популярних роботи цього покоління творців мають величезний вплив на художників, яке зберігається і по сьогоднішній день. Великі представники мистецтва того періоду зосереджували свою увагу на релігійних темах, часто працювали на замовлення заможних покровителів, в тому числі і самого Папи Римського.

Релігія буквально проникла в повсякденне життя людей цієї епохи, глибоко засіла у свідомості художників. Практично всі релігійні полотна знаходяться в музеях та сховищах мистецтва, а ось репродукції картин епохи Відродження, пов`язані не тільки з цією тематикою, можна зустріти в багатьох установах і навіть звичайних будинках. Люди нескінченно будуть захоплюватися роботами відомих майстрів того періоду.