Футуризм в живописі - це Футуризм в живописі 20 століття: представники. Футуризм в російського живопису

Напевно кожному з нас доводилося чути таке поняття, як «футуризм». Відразу виникає якийсь абстрактний образ чогось фантастичного, нового, ірраціонального. Щоб не будувати здогади, давайте перейдемо безпосередньо до розгляду даного художнього стилю.

Що ж таке «футуризм»?

В цілому футуризм - це загальна назва літературно - художнього стилю на початку 20 століття, що виникло спочатку в Італії, а після і в Росії. Футуристи зводили певний прообраз майбутнього, при цьому першоосновою якого було руйнування культурних стереотипів. Можна сказати, що вони були подобою революціонерів у мистецтві, так як метою стало загальне оновлення ідеології та етичні погляди всіх попередників у творчої діяльності. Ця радикальна програма кидала виклик усьому художньої спадщини, при цьому абсолютно не задовольняючись вимогами в абсолютній автономії мистецтва. Вони не просто висували нову модель світоустрою, вони відтворювали новий прообраз техніки і урбанізму.

Футуризм в живописі 20 століття

Можна сказати, що футуризм в живописі - це легка прінебрежітельность академізму, сприяюча прояву нестатічность та унікальності. Початковими лідерами в живописі були такі художники, як Уго Боччоні, Карло Карра, Джино Северіні, Джакомо Балла. Метод виконання вельми подібний кубізму і експресіонізму, але відмітності стала візуалізація суспільно-політичного руху. Художники-футуристи прагнули відтворити таку картину, яка змогла б глядача перенести на ту сторону вимірювання, перенести в центр зображення, щоб просторовість стала відчутною, а рух гостріше. Найчастіше на полотнах відображалися геометричні фігури, які були досить багатогранною. Створювалася якась ілюзія калейдоскопа, колірна гама якого була надзвичайно універсальна.

Необичайность колірного спектру у творах футуристичних художників

Футуризм в живописі - це не тільки композиції фігур. Своєрідною характерністю є колірний спектр, різноманіття якого дозволяє створити характерний почерк художника. Хтось використовував яскраві кольори, ігноруючи змішуванням фарб, хтось волів щодо одноманітні тони. Таким чином, художники відображали абстрактне мистецтво, метою якого стало створення динамічних композицій допомогою візуалізації таких фізичних явищ, як енергія, швидкість і навіть звук. Особливість даних композицій у відсутності конкретного змісту, художник насамперед прагнув викликати у глядача вільні асоціації, що тягнуть різні думки і емоції.

Футуризм в російського живопису

Як спрямованість в образотворчому мистецтві футуризм існував до початку 1920-х років. Російські художники в період даного часу виявилися досить співзвучні з власним шуканням, так як вони часто перебували в Європі. Творчі діячі знайшли особистісний оклик в маніфестах футуристів італійського походження, але при цьому відрізнялися своєю ідеологією. Російські художники-футуристи були незалежні від західних художників, наприклад, оспівувалося не перевага техніки, а самотністю людей серед машин. Якраз з цього моменту російські художники почали вдаватися до досвіду традиційного мистецтва і почали активно працювати над створенням образів активної сучасного життя у всій її простоті. З упевненістю можна сказати, що для художників футуризм в живописі - це засіб самовираження, самоствердження.

Представники футуризму в живописі

У Росії першими представниками футуризму, поддержавшими дана течія, стали брати Бурлюки.

Їм вдається зображати неймовірно яскраві образи. Виявляється, братися не тільки творили все нові і нові твори, а й були засновниками нових груп серед художників, які популяризували нова течія. Після коло наследовалей став стрімко рости. Нам відомі такі популярні художники-футуристи, як Н. Бурлюки, М. Ларіонов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Екстер, М.Ф. Ларіонов, Н.С. Гончарова, К. Малевич. У роботах даних представників ми можемо поспостерігати багатовимірність перспективи, комбінацію яких кожен глядач бачить по своєму.

Футуризм в живописі. Картини

Багато художників просто-напросто запозичили ідею у кубістів, внаслідок чого з`явилися чимала кількість робіт таких авторів, як Натан Альтман («Анна Ахматова», 1914), Роберт Фальк («Кримський дворик», 1915), Казимир Малевич («Прибирання житі», 1912). Одне з нетипових кубофутуристична творінь стали яскраві портрети Володимира і Давида Бурлюков в книзі Василя Каменського «Танго з коровами» (1914).

У цей час література гармонійно прилягала до образотворчого мистецтва. Поети футуристичного напрямку вдавалися до візуалізації художників, внаслідок чого з`являлися загальні роботи.

Приклад однієї з робіт Малевича - «Авіатор» (1914)

Давайте розглянемо одну з робіт. Характерність цієї картини по суті подібна: геометризация зображуваної картини аналогічна і для художників-кубістів. Але у футуристів, тобто кубофутуристов, геометризация грає найменшу роль, та й притаманна не завжди. У картині Малевича ми бачимо геометрізованнимі, закуту в якісь металеві лати фігуру чоловіка. У верхній частині картини ми бачимо образ вилки, тут же наявна пила, гральна карта і вивіска. Весь цей образ ніби витає, плаває. Кожна робота несе в собі символ, і це творіння не виняток. Можна сказати, що зображені предмети символізують характерність авіації перших її років. Як би ширяє і сама фігура повітроплавця. Саме простір як ніби складається тільки з різнокольорових площин і обсягів у вигляді циліндра.

Після військового періоду кожен «вцілілий» художник-футурист рухався у своєму напрямку. Можна сказати, що як художня течія футуризм став поступово втрачати свою актуальність, та й у цілому вичерпав своє формальне здійснення та ідеї. Але футуризм в живописі - це ціла епоха в історії мистецтв. Саме за допомогою творчості діячі прагнули змінити світ, перевести світогляд людей під інший ракурс шляхом самовираження і глибини символів. Казуси соціальних питань просто-напросто зводили філософію, що справила вплив не тільки на живопис і літературу, а й на кіно, відео-арт, і, зрозуміло, театральне мистецтво.