Товариства живописців початку ХХ століття. "Бубновий валет"

На рубежі 1910-1911 рр. з`являється нова угруповання, яку утворили активні художники. "Бубновий валет" - так вона називалася. У складі відомих живописців П. Кончаловського, І.Машкова, А. Лентулова, О. Купріна, Р. Фалька це суспільство проіснувало до 1916 року. Надалі ці діячі стали відомими майстрами російського мистецтва. "Бубновий валет" - об`єднання, яке за наявності своїх виставок, збірників статей, статуту вплинуло на становлення і розвиток радянського мистецтва початку ХХ ст. Далі в статті з`ясуємо, як проходила робота групи, які напрямку в живописі зачіпалися.

Протест проти імпресіонізму

Які цілі переслідувала суспільство? Першочерговим завданням творців групи "Бубновий валет" було подолання імпресіонізму у всіх його видах. Цей напрямок - вихідна точка творчого розвитку і в той же час метод, за допомогою якого живописці заявляли про себе та свою роботу. Представники "Бубновий валет" висловлюють невдоволення станом справ у радянському мистецтві: вони люто борються зі стилізма "Світу мистецтва", психологізмом живопису "Блакитної троянди", відкидаючи все те, що пов`язано з таємничістю і недосказанностью у творчості. Невдоволення молодих живописців тим, як йшли справи в мистецтві того часу, мало під собою основу: царизм в Росії досяг свого піку, яскраво проявивши у період революції (1905-1907 рр.) І в роки реакції (1907-1910 рр.).

Протиставлення "Блакитний троянді"

Протиставляючи свої тенденції символізму "Блакитної троянди", "Бубновий валет" (мистецьке об`єднання) прикладає зусилля до рішучого виразу руху від зосередженості на особистісних відчуттях. Творці суспільства прагнуть до того, щоб знайти стійкість зорового образу, полнозвучие фарб, конструктивну логіку побудови картини. Відкидаючи просторовість і стверджуючи предметність і предмет, представники напряму "Бубновий валет", таким чином, виділяють своє кредо у становленні радянського мистецтва.

Значимість жанру натюрморту

Натюрморт як основний вид живопису виходить на передній план. Художник Машков (1881-1944), один із засновників групи, яскраво і образно втілив у своїх творах мистецтва спірні завдання творчої роботи "Бубновий валет". Картина цього живописця "Сині сливи" - своєрідний девіз напрямки. Вид зображених фруктів, покладених у стійку, нерухому, виразну композицію, створює видимість завмирання посередині переходу: сире речовина багатих фарб не встигло перейти в справжній колір натури. Художник зіставимо з ремісником, що робить речі. Живописець, що пише картину-річ, зближується з народною творчістю. "Бубновий валет" - мистецьке об`єднання, завдяки якому до жанру натюрморт, здатному передати інший зміст, співзвучне суперечливою сучасності, повернулося значення високого мистецтва.

Кубізм в картинах

Панувати в перший час у живописців "Бубновий валет" культ декоратівізма розходився з живописом Сезанна. Картини майстрів мали слабкі скульптурні відчуття форми. Прагнучи акцентувати увагу на матеріальності предметів, художники більше уваги приділяли зображенню масивності предмета, а простір в цей момент виглядало розмитим і нечітким. Справитися з подібною трудністю допоміг кубізм - протягом живопису, рекомендоване Сезанном. Саме він запропонував за допомогою геометричних форм - куба, конуса, кулі - подумки аналізувати складні форми, наближаючи їх до фігур. "Бубновий валет" у своїй роботі вдався до допомоги цього прийому. Кончаловський (1916) своєю картиною "Агава" демонструє варіант вивчення досвіду цього напрямку. Це один із способів, які аналізують просторові відносини. Предмети в зламаним, деформирующейся формі викристалізовуються з простору картини, мислячих як деякий предмет. Речі завойовують навколишній простір, виштовхуючи його. Це привносить відчуття драматичності. Речі, віддалені, ворожі по відношенню до людини, захищають завойоване місце.

Футуризм у творчості

З середини 1910 рр. спільно з кубізмом в якості важливого компонента стилю "Бубновий валет" починає використовувати футуризм. Це відомий напрямок виникло в Італії. Простуючи в ногу з епохою науково-технічної революції, ця течія підштовхувало до впровадження індустріальних ритмів у твори художників. За допомогою прийому "монтаж" передається вид одиничних або згрупованих предметів або їх частин, які взяли неначе з різних точок огляду і в різний час. Об`єкт, що рухається спонтанно, здатний до химерним видозмінам, переносить на себе рух суб`єкта (глядача). Картини-панно А.В. Лентулова (1882-1943) "Дзвін" (1915) і "Василь Блаженний" (1913) містять в собі приклад ефектного поєднання кубічного "зрушення" форм і розшарування просторових планів.