Жанр портрета в культурі різних часів і народів

Портрет - жанр образотворчого мистецтва, несе в собі неповторні риси якої людини. Для професійного художника важливий момент - передати не тільки видиме схожість з живою моделлю, але і розкрити індивідуальний внутрішній світ людини, її душу. Цим і відрізняється жанр портрета в культурі різних часів.

Тільки досвідченому портретистові під силу виразити в роботі особливості характеру, емоційний стан моделі, її настрій в даний момент. Важливими в портреті є всі деталі - зовнішність моделі, одяг, фонове оточення, аксесуари. Саме вони дають художнику можливість показати також суспільне становище портретованого і додати фарб історичного часу тієї епохи.

Еволюція портретного жанру

На сьогодні образотворче мистецтво зібрало величезну колекцію портретних зображень, включаючи спадщину багатьох майстрів минулого і сьогодення, відобразили жанр портрета в культурі різних часів. Повідомлення, передане ними у своїх роботах, найкраще малює картину часу, в якому жили і творили портретисти. У кожну епоху існували свої ідеали краси, панували різні стилі, змінювалися вимоги до портретному зображенню. Для того щоб відобразити, зберегти і донести до нащадків зображення обличчя, художники використовували різний матеріал. Виділяють портрети скульптурні, графічні та живописні, що підкреслює різнобічність, якою володіє жанр портрета в культурі різних часів. Картинки із зображенням людського обличчя могли бути також виконані і нетрадиційно: у вигляді мозаїки, вишивки, аплікації і т. Д.

Зародження портрета

Перші мальовані портрети датовані глибокої старовиною. Їх родоначальниками можна вважати знайдені фаюмські портрети, названі за місцем свого знаходження (єгипетський оазис Фаюм). Фрески, виявлені при розкопках в руїнах палацу на Криті, в цілості донесли до нас прекрасні риси молодих жінок. Хоча зображення було вельми схематичним, дані фрески можна вважати справжніми «протопортретамі».

Першими збереженими портретами, на яких були передані індивідуальні риси людини, стали роботи художників Стародавньої Греції, Єгипту і Риму, які зуміли представити повною мірою жанр портрета в культурі різних часів. Портрети ці були скульптурними і уособлювали відомих у той час поетів і мислителів, воєначальників і правителів.

Стародавня Греція

До зображення людини старогрецькі майстри звернулися в архаїчний період. Мистецтво архаїки пов`язане з ідеалом людини, прекрасного духом і тілом. Це зображення прекрасних зовні людей, роботи, геть позбавлені портретної схожості.

Надалі зображення стають більш складними, майстри прагнуть створювати острохарактерниє портрети. Епоха еллінізму стала часом уваги до людини, її емоціям. У скульптуру прийшли динамічність і виразність. Створювані статуї зберегли тіло ідеальної людини, але прагнули до портретному схожості. Античні скульптори ліпили в основному бюсти, але були і статуї на повний зріст, які встановлювали на постаменти. Було створено величезну кількість скульптурних портретів з різних матеріалів: мармуру, бронзи, срібла, золота, слонової кістки.

Стародавній Рим

Інтереси держави поєднувалися у римлян з увагою до людини, її індивідуальності. Художники роздумували про права та обов`язки людини, про внутрішню незалежності і тязі до свободи. Це визначало розвиток істинного скульптурного портрета. Римлян зображували одягненими в парадний одяг - тогу, адже портрет був покликаний прославити знатність роду. Ранні зображення передають силу і стійкість характеру, що і зберігає в собі жанр портрета в культурі різних часів. Розвитку римської скульптури сприяв стародавній звичай робити посмертні маски.

У другій половині II ст. римський портрет досяг вершини свого розвитку. Скульптори тепер стали звертати увагу не тільки на зовнішню схожість з моделлю, але і на розкриття її душевного стану. Це призвело до зміни техніки зображення очей - на зміну інкрустації і розфарбовуванні прийшли пластичні прийоми. Портретисти того часу прагнуть до максимально точної передачі характеру, оголення найважливіших рис особистості.

Середньовіччя: Ян ван Ейк

Самостійним жанром мистецтва портрет став у часи середньовіччя. Фламандець Ян ван Ейк був одним з перших художників, що узаконював жанр портрета в культурі різних часів. Повідомлення, залишене їм в кожній мальовничій роботі, дійшло до нащадків не гірше, ніж в роботах письменників і поетів. Саме Ян ван Ейк зробив портрет самостійним жанром. За переказами, він був також автором техніки олійного живопису. Однією з перших робіт ван Ейка став розпис Гентського вівтаря. Серед персонажів є і замовники роботи - так звані донатори (дарувальники), люди, жертвували гроші на облаштування церкви. Традиція включати в релігійні композиції особи замовників картин існувала ще за часів Середньовіччя. Художник не просто включає фігури донаторів в композицію творів, а прагне розкрити їх характери.

Епоха Відродження

В епоху Відродження портрет став першим самостійним живописним жанром. З`явившись у другій чверті XV ст., Він швидко став популярним. Головним завданням портрета стало відображення особистості видатного сучасника. Художники зображують не благочестивих і смиренних донаторов - їх героями стали вільні особи, не тільки всебічно обдаровані, але й здатні на рішучі вчинки.

Німеччина: Альбрехт Дюрер

Роботи живописця і графіка стали великим внеском у розвиток портретного жанру. Портрети Дюрера відрізняє увага до неповторної індивідуальності моделі. Їхні герої - енергійні, розумні, повні достоїнств, енергії і сил. Автопортретам Дюрер надавав особливу увагу, що для того часу було явищем незвичайним, прагнув знайти індивідуальні риси, те, що відрізняє одну людину від іншої.

Італія: Леонардо да Вінчі

Він був прекрасним живописцем, графіком, винахідником, вченим, інженером і навіть музикантом. Його «Мона Ліза» («Джоконда») - найвідоміша у світі картина. Пейзаж в цьому портреті - не просто фон. Жінка і природа зливаються в єдине гармонійне ціле. Художник немов прагне показати, що світ людської особистості такий же великий і незбагненний, як і навколишня людей природа. Леонардо да Вінчі зумів у своїх творах обезсмертити жанр портрета в культурі різних часів і народів.

Іспанія: Франсиско Гойя

Іспанський художник Франсіско Гойя прославився як автор портретів і гостросоціальних гравюр. Всім його творам властива пристрасна емоційність і гострота характеристик. Гойя любив писати жінок - красивих і не дуже, аристократок і служниць. Навіть ставши улюбленцем правителів, придворним живописцем, Гойя вважав за краще писати міську бідноту.

Англія: Томас Лоренс

Портрет був вищим досягненням англійського живопису на стику XVIII-XIX століть. Томас Лоренс був першим англійським відомим портретистом. Ефектні та віртуозні по техніці виконання портрети Лоренса несуть відбиток романтичної піднесеності. Художник приділяв велику увагу витонченості ліній, багатству колірної гами, сміливості мазка. Лоренс писав портрети актрис і банкірів, дітей і старих, молодих людей і дівчат. Він розумів всю глибину і важливість такого питання, як жанр портрета в культурі різних часів. Альбом з репродукціями робіт Лоренса був виданий окремою книгою і розійшовся багатотисячними тиражами по всьому світу.

Франція: Огюст Ренуар

У перше десятиліття XIX в. головне місце у французькій живопису займали учні і послідовники Давида. Їх творчість перегукувалася з бажаннями суспільства часів правління Наполеона. Класицизм, що панував в цей період у мистецтві, що отримало назву «ампір» - стиль імперії. Цей стиль «червоною лінією» пронизав жанр портрета в культурі різних часів.

Огюст Ренуар не уявляв своїх полотен без людини, а портрет - поза життєвій ситуації. У середині 1870-х рр. портрет став головним жанром у живописі Ренуара. В останні роки він почав працювати над створенням дитячих портретів: писав дітей в інтер`єрі, на природі. Він точно відтворював фарфорову шкіру своїх юних моделей, ясний і відкритий погляд, шовковисте волосся, ошатний одяг. Ренуар абсолютно перетворив і доповнив жанр портрета в культурі різних часів. Фото робіт цього великого майстра можна побачити в багатьох друкованих виданнях з культури і живопису.

Росія

Портретний жанр в Росії з`явився пізніше, ніж у Європі (XVIII ст.) І був багато в чому схожий на ікону. Початок російської портретного живопису пов`язане з іменами таких художників, як Нікітін, Матвєєв, Антропов, Аргунов.

Майстром портрета і жанрової картини був Василь Андрійович Тропінін. У своїх творах він завжди давав невимушену, але дуже вірну характеристику людини. Тропінін практично став офіційним портретистом Москви.

Олексія Венеціанова справедливо називають родоначальником побутового жанру в російській мистецтві. Він уперше створив галерею селянських образів - правдивих, але не позбавлених деякої частки ідеалізації і сентиментальності.

Карл Павлович Брюллов написав велике число парадних портретів, пройнятих захопленням красою людини, відчуває радість буття. До числа кращих портретів цього часу відносяться «Вершниця», портрети Самойлової, Перовського. Брюллов створює особливий світ краси, радості, світ щасливого дитинства.

Новий час

Новий час принесло нове ставлення до мистецтва. Воно вже не повинно було прикрашати, не повинно «бути красивим». Портрет, раніше існуючий як би в двох іпостасях (замовлений і дослідницький), стає більш однорідним. Тепер це головним чином комерційний жанр, який дає художнику заробіток, а не можливість виразити себе. Для самовираження майстра тепер частіше вибирають інші жанри.

Стиль модерн, що з`явився на рубежі XIX-XX ст., Повернув костюмовані та рольові портрети. Щоб розкрити характер моделі, художники обирали виразні костюми, інтер`єри і навіть пози, що нагадують про XVIII в. Це було не поверненням у минуле, сліпим наслідуванням, а своєрідною грою, серйозною і смішний одночасно.

Висновок

Портрет продовжує своє існування і донині, щоправда, тепер, як раніше в Європі, він все більше стає рекомендованим жанром. Мабуть, це закономірний етап його розвитку. Однак, продовжуючи традиції, він залишається важливим історичним документом, який донесе до нащадків пам`ять про нашу епоху.