Дієго Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): творчість і біографія (фото)

Найбільш яскравим представником іспанського живопису «золотого» століття є художник-реаліст Дієго Веласкес. Його творчість суттєво відрізнялося від інших своїм проникненням в характер моделі, насиченим і тонким колоритом, загостреним почуттям гармонії. Саме він в європейському мистецтві заклав основи психологічного портрета. Біографи стверджували, що Дієго з легкістю давалися багато наук. Він рано почав збирати бібліотеку, так як в ранньому дитинстві навчився читати. Саме вона і свідчить про зацікавлену вивченні Веласкесом багатьох наук, але найбільш привабливою для нього все ж є живопис.

Дитячі роки

У місті Севілья в небагатій, але знатній сім`ї прийняли християнство євреїв шостого червня 1599 народився Веласкес Дієго де Сільва. Він був старшим з вісьмох дітей в сім`ї. На поширену Андалузький звичаєм Дієго і його брат (теж художник) взяли прізвище матері. Майбутню долю хлопчика в чому визначив той факт, що його батько був вихідцем з Португалії. Спочатку Дієго, так само як і інших дітей чоловічої статі, віддали в латинську монастирську школу.

Але в дев`ятирічному віці у дитини були вже яскраво виражені здібності до мистецтва, тому його батько віддав на навчання в майстерню популярного в той час в Іспанії художника Еррери. Факт обраної професії став викликом для місцевої аристократії, оскільки професія художника вважалася негідним дворянина заняттям. Характер викладача був нестерпний, через це Веласкес провчився недовго у цього майстра, і вже через рік хлопчик працював у майстерні Франциско Пачеко, чудового педагога, що обожнює античність.

У будинку у Пачеко

Дієго Веласкес залишався в майстерні Пачеко до отримання звання майстра у вісімнадцятирічному віці. Саме завдяки порадам свого вчителя він удосконалює вміння точного відтворення натури. Тут творчість Дієго Веласкеса представлено наступними картинами: «Непорочне зачаття», «Сніданок», «Вечеря в Еммаус», «Стара куховарка», «Водонос», «Поклоніння волхвів», «Христос в домі Марфи і Марії», «Музиканти».

Після закінчення навчання наставник, якого залучили чеснота, чистота, геніальність, а також інші позитивні якості його учня, віддав заміж за нього свою єдину дочку, шістнадцятирічну Хуану Міранду. Протягом трьох перших років шлюбу у молодого подружжя народилося дві дочки. У віці двадцяти одного року Дієго Веласкес відкрив власну майстерню. У ранній творчості художника помітний інтерес до представників простого народу. Він зображує гордих Андалузії дам, сивого старців, веселих хлопчаків і молодих іспанських людей. Поряд з іншими іспанськими творцями Дієго звертається до біблійних сюжетів, але вони не займають великого місця в житті автора. Як правило, ці картини не мають містичного забарвлення, а нагадують, швидше, побутові сцени.

Переїзд в Мадрид

Змінивши все придворне оточення свого батька, молодий (шістнадцяти років від народження) правитель Філіп Четвертий дізнався, що в Севільї живе талановитий іспанський художник Веласкес, який тут же був покликаний до палацу.

У 24-річному віці разом з тестем Дієго прибуває в Мадрид. Його покровителем тут стає прем`єр-міністр Оліварес. Написаний художником «Портрет молодого короля Філіпа IV» має великий успіх, після чого йому присвоюється титул придворного художника. Але, на жаль, дана робота не дійшла до наших часів.

Портретна творчість

Тепер Дієго Веласкес, біографія якого набуває більш яскраві фарби, перестає залежати від випадкових заробітків. Йому в одному з крил палацу відведені парадні апартаменти, а в передмісті, в одному із замків, у нього є простора майстерня. Ключ від неї мав у себе і сам монарх, кожен день любив спостерігати за роботою творця. Єдиним мінусом такого життя стало обмеження тематики картин, які творив Веласкес Дієго. Портрет на довгі роки стає його основним жанром. Сам король і його діти багаторазово були написані в творіннях художника. Особливо часто зображувалася інфанта Маргарита, королівська дочка. До нашого часу дійшли портрети, на яких видно зміни особи в міру її росту і дорослішання.

Дієго Веласкес придбав приголомшливий успіх, ознакою поганого тону була відсутність портрета його роботи. В результаті з`явилася велика кількість зображень придворних і політичних діячів, а також галерея яскравих представників іспанської культури.

«Вигнання морисков»

Але не тільки поклоніння викликало творчість Дієго, заздрість найбільш авторитетних митців привела до конфлікту через те, що молодий творець не рахувався з академічними традиціями. В результаті цього за наполяганням його «старших товаришів» був влаштований конкурс, до якого 28-річний автор написав історичну велику картину «Вигнання морисков». Вона присвячена вигнання з країни всіх жителів арабського походження, найбільш трагічною частини історії країни.

Захват викликала робота, яку виконав Дієго Веласкес. Картини, опис яких відповідали офіційним призначенню, що висіли в одному з палацових залів, поповнив і цей різкий, повний експресії, шедевр. Після кількох тижнів його велено було перенести в місце, де знаходилися улюблені картини короля - дзеркальний зал.

Що стосується самого автора, то він отримав високу, рівноцінну камергеру, посада хранителя королівської двері. Заздрість і недоброзичливість ніяк не вплинули на людські якості Веласкеса. Він зберіг внутрішню свободу від примх іспанської знаті. Ця картина, на превеликий жаль, не збереглася до наших днів.

Античні сюжети

Веласкес Дієго, картини якого незвичайні для вітчизняних традицій, до тридцятирічного віку завершує роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «П`яниці», або «Вакх». Картина зображує обряд посвячення в братство цього бога. Тут спостерігається вже більш сміливий вибір типажів і реалістичні характеристики декласованих представників суспільства того часу. Все виконано майстерно, подібно до сучасного театру та літератури зображуються відчайдушність, гіркота і веселощі. Але в цілому художник з повагою ставиться до оптимізму і життєстійкості свого народу.

Саме античний сюжет дозволив йому порвати зі стала вже традиційною інтер`єрної побутової сценою. Завдяки дії на природі освітлення стає рівніше, а фарби багатшими. Але поки ще дуже сильні контрасти тіні і світла, тому передній план злегка важкоатлет, так як цей метод є новим для автора. А більш досконале володіння творець придбає пізніше.

Поїздка до Італії. Дієго Веласкес: «Кузня Вулкана»

За дозволом короля і, можливо, порадою Рубенса, разом з відомим полководцем Амбросіо Спинола Веласкес відвідує сусідню півострів, де він копіює картини і фрески іменитих майстрів, знайомиться з античною скульптурою і творчістю своїх сучасників. Така поїздка значно розширила кругозір Дієго і сприяла вдосконаленню майстерності. У цей період дуже плідно трудиться Дієго Веласкес. «Кузня Вулкана» була написана ним в столиці Італії. Трактування міфологічного сюжету тут вельми оригінальна. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) від Апполона вести про зраду дружини (Венери).

У цій роботі повністю відсутня приземленість, але іронія творця тут явно помітна. Незважаючи на сяйво Аполлона, його образ вельми прозаїчний. Вулкан і його помічники теж представлені живими людьми, що не відрізняються божественною красою.

Ця країна багато дала Веласкесу, його живопис стала більш досконалою і зрілою, зникли темні тіні і різкі лінії, дуже значущим став пейзажний фон.

«Здача Бреди»

У всьому своєму блиску художником представлено власну майстерність в єдиному батальному полотні - «Здача Бреди». Тут зображено подія падіння голландської фортеці Бреди, обложеної іспанцями. Її комендант Юстин Нассауский вручив ключі іспанському полководцю Спинола.

Удвох вони зображені в центрі полотна. Зігнутий тяжкістю розгрому Нассау спрямовується до переможця з ключем у руці. З іншого боку в чорних обладунках тісняться іспанці, а стрункі списи створюють відчуття переваги мощі і чисельності іспанського загону.

За новизною художнього рішення, а також правдивості зображення історичної події ця картина стала одкровенням для свого часу.

Але як і раніше портрети є провідним жанром у творчості Веласкеса. Вони стали більш різноманітними по мальовничому рішенню і композиції. Все це поєднується з живописною свободою та виключної переконливістю в трактуванні пейзажів. Протягом десятиліття майстром створена ціла серія портретів блазнів і карликів. До цього ж часу відноситься і картина, написана на заборонний інквізицією сюжет «Венера і Купідон» із рідкісним в іспанського живопису зображенням оголеного жіночого тіла.

Картини релігійного змісту. Візит до Риму

Іспанський король для монастиря Сан-Пласідо замовив Дієго картину. Ця робота під назвою «Розп`яття Христа» принесла автору приголомшливий успіх, а її композиція дивно проста. Зображення Христа не має пейзажного фону, також автор постарався мінімально висловити страждання на його обличчі. Пропорції, хоч і ідеальні, відрізняються від м`язистих канонів. Картина створює атмосферу глибокого роздуму і абсолютного безмовності.

Поряд з цією художником написані і інші картини аналогічного змісту. Веласкес Дієго, картини якого вже прославлені, знову відвідує Італію. Твори, створені тут, принесли творцеві ще більшої популярності. Найбільш яскравим зразком є «Портрет Папи Інокентія X», який має особливе значення завдяки незвичайному майстерності живопису, глибокого психологізму і гостроті характеристики.

Понтифік зображений сидячим в кріслі в виконаною прихованим напругою позі. Пронизує фігуру і надає їй жвавість домінуючий червоний тон, особливо інтенсивний в гарячому світлі. Не прагнучи облагородити негарне обличчя Папи, автор зобразив його чіпкий і важкий погляд, темперамент і внутрішню силу. Перед глядачем постає не перше духовне обличчя, а, швидше, світський правитель - розумний, енергійний, хитрий, порочний і жорстокий.

Незважаючи на щедру нагороду за портрет, Інокентій знайшов його занадто правдивим, а через лист Філіпа, побоявшегося втратити художника, Дієго Веласкес (коротка біографія якого не упускає жодного значущого події в його житті) повертається на батьківщину. Після цього король зводить його на найвищу посаду в державі - гофмаршала, після чого художник отримує повну незалежність.

«Меніни»

У цей період головними картинами автора вважаються композиції великого масштабу «Міф про Арахне» і «Меніни».

Найбільшим витвором Дієго вважається картина «Меніни». Саме це слово позначає дівчину, яка належить до аристократичної сім`ї, яка займає посаду фрейліни іспанської інфанти. Композиція цього твору досить незвичайна.

Художник зобразив одну з кімнат королівського палацу - велику і похмуру. У лівій її частині на підрамнику коштує він сам біля великого полотна і пише портрет сім`ї короля. Її відображення глядач може побачити в дзеркалі, що знаходиться за спиною творця. У центрі кімнати в оточенні карликів і двох менин варто Маргарита, чарівна маленька інфанта. За ними розташовані фігури кавалера і придворної дами, а за розхристаній дверима на задньому плані - гофмаршал королеви.

З європейських художників Веласкес першим показав закулісне життя королівського двору. Маленька інфанта і фрейліни зображені з великою виразністю. Одна з них, згідно етикету, стоїть на колінах перед Маргаритою, подаючи їй бокал з водою. Карлик здається рухомим і штовхає велику собаку, а товста карлиця в заціпенінні застигла.

Досить важко визначити жанр, в якому написана картина Дієго Веласкеса «Меніни». Тут поєдналися і елементи групового портрета, і побутові сцени. Майстерно автор передав виходить за рамки полотна простір, наповнивши його світлом і повітрям з відчиненого вікна.

«Міф про Арахне»

Вершиною творчої майстерності художника є твір «Пряха», присвячена трудовому іспанському народу. Ця картина перша в історії західноєвропейського живопису розповіла про просту людину, його праці.

У композиції картини знаходяться дві самостійні сцени. У полумрачной ткацької майстерні на першому плані зображені прядильниці, які зайняті своєю працею. У середині підбирає з підлоги мотки вовни молода працівниця, опустившись при цьому на коліно. Справа знаходиться інша пряха, вона змотує в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Автор прописав її дуже крупно і реалістично, а впевненість і точність рухів він передає за допомогою зображення великих рук з засуканими рукавами і широкої спини. За роботою цієї пряхи спостерігає інша жінка. А зліва у дерев`яного верстата в недбало накинутому на голову хустці сидить втомлена ткаля і розмовляє зі своєю помічницею. У її босих ніг лежить кішка. На задньому плані, за відсунутою червоною важкої занавесью, видно готові гобелени, складені стопкою. Сцена зображена без прикрас, буденно, але необхідний динамізм їй надає обертається колесо верстата і колоритність.

На дальньому плані знаходяться дві придворні дами, що розглядають висить на стіні килим, яскраві і чисті кольори якого надають цій частині кімнати відчуття урочистого і казкового подання. На готовому гобелені Дієго зобразив фінал перекази про Арахне, але не перетворення дівчини в жахливого павука, а торжество неперевершеною богині мистецтва, що є алегорією з політичними нотками. Таким чином творець висловив пошану іспанської монархії, легко підминає під себе не тільки окремих людей, а й будь-які території.

Дана картина - не тільки апогей творчості Веласкеса і остання його велика робота, але і співчуваюче і глибоке розуміння несправедливості всього світоустрою.

До цього часу придворна кар`єра Веласкеса досягає своєї найвищої точки - він нагороджений хрестом Сантьяго, найбільш значущим орденом Іспанії. Цей факт став прецедентом, оскільки кавалером одного з найдавніших європейських лицарських орденів стала людина мистецтва.

Але в цей час творець був уже важко хворий малярією, якою заразився під час церемонії одруження французького короля та іспанської принцеси на острові Фазанів. Після повернення в Мадрид Дієго Родрігес де Сільва Веласкес помер у віці шістдесяти одного року. З його смертю епоха розквіту іспанського живопису закінчилася.