Загадки живопису. Веласкес "Меніни"

Є в історії живопису полотна, загадки яких протягом століть намагаються осягнути нащадки, і які багато в чому так і залишаються незбагненні. Одним з таких творів є картина Веласкеса «Меніни». Основна загадка цього масштабного полотна, що становить гордість колекції живопису музею Прадо в Мадриді, полягає в композиційній побудові. Що ж ми бачимо, дивлячись на картину?

У центральній її частині зображена п`ятирічна дочка іспанської королівської пари - інфанта Маргарита. Світла, тендітна фігурка маленької дівчинки оточена шанобливою свитою - фрейлінами-менінами, які послужили назвою картини, придворної карлицею і блазнем, великий дрімає, вельми байдужою собакою. Все це важливі і необхідні персони свити іспанського королівського двору, яких дуже правдиво зобразив Веласкес. «Меніни» - картина історична, відомі навіть імена всіх зображених на ній. Але не це головне в полотні. Загадка полягає в іншому. Звернемо увагу на зображення самого художника з лівої сторони, який стоїть перед великим мольбертом з китицями і палітрою. Він зайнятий роботою - пише портрет королівського подружжя, зображення якої можна помітити, якщо придивитися і заглянути в дзеркало, що висить над головою інфанти. Таким чином, виходить, що королівська пара знаходиться безпосередньо перед картиною - там, куди дивляться придворні і сам Веласкес. «Меніни» - полотно, де мальовничий план тісно переплітається з реальним. Дійсно, глядачі, які дивляться на картину, стають її безпосередніми учасниками, адже вони розташовуються поруч або позаду королівського подружжя. Подібна ілюзія досягається і певними художніми прийомами, які використовує Веласкес. «Меніни» написані дуже точно і реалістично, гра світла і тіні створює обсяг і глибину.

Отже, незвичайність і загадковість композиції полягає в тому, що ні художник стоїть перед створюваним ним полотном. Він є частиною зображення і малює того, хто стоїть перед ним. У свою чергу, той, кого він малює, відбивається в дзеркалі, що висить на протилежній стіні, і виявляється як би поза художнього світу, за рамками полотна. Глядачі, які розглядають картину, знаходяться в реальності, але також є частиною художнього плану, ілюзорно будучи присутнім при тому, що відбувається.

Подібну багатопланову композицію «картина в картині» часто використовував Веласкес. «Меніни» яскравий приклад тому. Що ж хотів донести художник до глядача? До цих пір немає точного пояснення цьому.

Дзеркальне зображення, введене композиційно в картину, - прийом, який високо цінувався в живопису епохи Відродження. Настільки точне, реалістичне зображення картини-перевертиша підкреслювало ступінь майстерності художника.

Можливо, включивши себе в рамки полотна, художник хотів показати тим самим свою залежність, скутість, несвободу. Він як придворний живописець міг творити тільки в похмурих стінах королівського замку.

Що ж хотів сказати Дієго Веласкес? «Меніни» - художнє творіння, яке досі не розгадано. Його таємний сенс є джерелом для безлічі різних припущень і пошуків не тільки художників, мистецтвознавців, але й істориків.