Веласкес: картини з назвами і описом

При згадці золотого століття іспанської культури в першу чергу згадуються такі імена, як Мігель де Сервантес і Дієго Веласкес. Картини Веласкеса прикрашають виставкові зали Росії, Великобританії, США, Німеччини, Угорщини, Італії, Австрії та, що зрозуміло, Іспанії.

Місце Веласкеса у світовому малярстві

Японські інженери винайшли машину, яка розрахувала, хто зі світових художників має найбільшу вагу і значення для людства. Вона ставила бали по безлічі різних категорій. Найбільшу кількість балів за всіма категоріями набрав Рафаель. Він посів перше місце. Друге зайняв іспанський живописець 17 століття Дієго Веласкес. Картини його зберігаються в найзнаменитіших музеях світу. Три полотна є в Державному Ермітажі, щоправда, одне - зі спірною атрибуцією.

У цій статті ми докладно зупинимося тільки на двох роботах, які написав пізній Веласкес - картини з назвами «Меніни» і «Пряхи». Вони представлені на двох нижніх фотографіях.

Розквіт Іспанської імперії

Веласкес народився в 1599-му, а помер в 1660 році. Це період, коли Іспанія правила світом. Кордони імперії сягали далеко за межі одного материка. Крім колоній в Європі, Іспанія володарювала над територіями, розташованими на американських континентах, в Африці, Азії і Океанії. Процес захоплення і приєднання земель відбувався настільки швидко, що утримувати над ними контроль стало великою проблемою і найголовнішим завданням Габсбургів. Освоєння колоній, затвердження панування над ними, встановлення нових правил на приєднаних територіях дивним чином відбилося на укладі життя старої Іспанії. Виникли нові світські ритуали, мода на сковує руху одяг, політично обґрунтовані кровозмісні династичні шлюби.

Магія двох пізніх робіт

Багато цікавого про епоху ми могли б не дізнатися і не зрозуміти, якби не Веласкес. Картини художника проливають світло на безліч цікавих фактів з життя іспанської знаті і простого народу того часу. У них зашифровані і подробиці біографії самого художника. У цьому контексті надзвичайно цікаві дві роботи, які написав в 1656 і +1657 роках Дієго Веласкес - картини «Меніни» («Фрейліни») і «Пряхи, або Міф про Арахне» («Фабрика гобелена Санта-Ісабель в Мадриді»).

Візуально-психологічний ефект, вироблений на людей названими полотнами, натуральний розмір яких 318х276 і 222,5х293, можна визначити словом «моторошнуватий». Найкращі репродукції не дають об`єктивного уявлення про те, що в реальності являють собою ці дві картини. Опис Веласкесом інфанти Маргарити з почтом в першому випадку і компанії пряль в другому створюють у глядачів ілюзію присутності в майстерні художника або в прядильно.

Манера роботи великого іспанця

Веласкес картини писав в особливій манері. Він практично не робив зайвий мазків, прорісовок, ескізів. Цю метушливу роботу він проводив у своїй голові. Тому у багатьох складалося враження, що він і не напружується зовсім. Постоїть, подивиться, походить, поп`є води ... Може бути, він забув про роботу? Нітрохи не бувало. Повертається до мольберта і робить кілька впевнених мазків. Його задум стає очевидний лише після завершення роботи. Навіть не так. Його картини дуже багатопланові. У них можна розбиратися нескінченно довго - занадто багато смислів в них заховано.

«Меніни»

Мистецтвознавці вважають, що на цій картині Веласкес зобразив себе. Одні стверджують, що він і є та людина, яка стоїть за мольбертом і тримає в руках кисть і палітру. Інші впевнені: Веласкес - це людина в отворі дверей. Хто правий і чому виникло це протистояння?

Справа в тому, що у художника на картині на грудях - хрест ордена Сант-Яго, а у Веласкеса його тоді ще не було. Він не міг його підмалювати ні до присвоєння, ні після. До - це неетично, після - неможливо, оскільки картина йому вже не належала. Якщо припустити, що хрест домалював йому сам Філіп, то це все одно не вкладається в концепцію картини. Уявіть собі її без цього корисного знака - рівновагу всього зображення порушується, вага картини спрямовується у верхній лівий кут. Майстер композиції не міг допустити подібної помилки.

Крім того, зверніть увагу на палітру. Якщо людина, що тримає її в руці, малює те, що перед ним, тоді чому кольори фарб не збігаються? Припустити, що це - сам Веласкес, пише портрет королівського подружжя? Але достеменно відомо - у Веласкеса ніколи не було картин, де Філіп зображений з дружиною, Маріанною Австрійської.

Кого ж малює цей художник? Що кажуть ті, хто дотримується точки зору, ніби сам Веласкес і людина в оточенні світла в дверному отворі - одне і те ж особа?

По-перше, простежте за напрямками рук карликів, за нахилом голів фрейлін і інфанти, продовжите лінію палітри - вони сходяться на людині в дверному отворі.

По-друге, якщо уявити, що у людини в дверному отворі в руці пензель, а за межами картини, там, де стоять король і королева, і де знаходиться глядач, тобто ми з вами, повісити велике дзеркало, то відображення буде точно відповідати всьому тому, що зображено на картині.

По-третє, не забувайте, що картина дуже великого розміру. Так от, якщо уважно розглянути особа, то можна помітити, що ця людина дуже схожий на чоловіка з «Портрета молодої людини», «Сніданку», римського портрета і «Здачі Бреди», тільки в різному віці. Який сенс Веласкесу було так старанно компонувати сюжет, щоб написати, нехай навіть високопоставленого, але всього лише придворного? Виходить, що король з королевою і інфанта позують заради свого підданого? Абсурд.

І ще. Спочатку біля мольберта була зображена інфанта Марія-Тереза, а гранд з пензлем визирав з-за її плеча. Стерти інфанту і зобразити себе з неіснуючим орденом, в дуже гордовитою і неприродною для живописця позі, а присутніх тут і позують Філіпа і Маргариту лише далекими відображеннями у дзеркалі? Чи це можливо?

Витончена помста?

Схоже, що художник посміявся над якимось грандом, виставивши його напоказ в ролі людини, що займається працею живописця, що ганебно для дворянина. Придворні інтриги, заздрість і підлість вельмож могли змусити Веласкеса придумати такий сюжет для групового портрета інфанти Маргарити, яку він дуже любив, часто малював і на цій картині зобразив з великою любов`ю. Вона дуже мила. Дівчинці всього п`ять років, але ознаки виродження - наслідок споріднених шлюбів - вже помітні: рахітичний лоб, ріденькі волосся, великі прозорі очі. Щоб це не впадало в очі і не викликало ворожість, Веласкес помістив поруч з дівчинкою її виховательку - карлицею Марі Барболу.

Опинитися на одній картині разом з монаршими особами - велика честь, але бути відображений в ролі людини, що виконує зневажувану механічну роботу живописця - незмивна ганьба для гранда і всіх його нащадків. Дилема ... Така помста Веласкеса царедворцеві, чінівшему йому підступи від заздрощів до блискучої кар`єри, адже художник, крім усього іншого, ще й квартирмейстерів Палацу Його Величності.

«Пряхи»

Що можна сказати про наступне полотно, яке написав на заході життя 58-річний Веласкес? «Пряхи» (опис картини заслуговує великої уваги, так як на ній зображені тільки жінки) - це портрет трьох улюблених жінок художника. Вони зображені на передньому плані, в центрі картини. Міф про Арахне, що перевершила майстерністю Афіну і перетвореної за це в павука, дивним чином спроецирован на жінок, що зіграли дуже велику, можливо, головну роль в житті художника. Високопоставлений придворний, дворянин, рід якого по лінії батька починається з Енея Сільвія, колишнього онуком прародителя римлян, лицар, розумна людина ... Але насамперед Веласкес - художник. Картини, створені їм, містять безліч загадок, але в них закладені і відповіді на них.

Любов у долі живописця

Чому ці жінки в простих сукнях, без красивих корсетів, кринолінів і плоёних комірів? Він не хоче, щоб вони відчували себе скутими незручною одягом моди тих років? Йому дорого їх здоров`я і самопочуття? А може бути, він показує, що вони вільні і щасливі настільки, що можуть не прагнути відповідати жорстким вимогам етикету? Вони могущественнее богів, так як привели його до вершини слави і кар`єри? Ймовірно. Але, як Арахна, він перетворений на комаха і, подібно йому, що вічно тче павутину, повинен до самої смерті бути прикутим до королівського двору з його вічними підкилимовими інтригами, хитрістю, підступами. І немає цьому кінця, і немає спокою. Це лише одна з трактувань сюжету картини, яку написав за три роки до смерті Веласкес.

Картини, написані ним в пізній період, сповнені таємниць, які дуже цікаво розгадувати. Вони підштовхують до вивчення історії, а це вельми корисне заняття.