"Демон" Врубеля - геніальне творіння епохи. Тема демона у творчості Михайла Врубеля

Як не сумно про це говорити, але багато геніальні люди за життя не були оцінені по достоїнству. З книг з історії можна зробити висновок, що минуле було досить жорстоке і в якійсь мірі дике. Так, безліч архітекторів, художників, філософів чи письменників були прикладом ганьби для громадян. Деяких з них стратили, інших катували, а треті і зовсім пропали. Проте після їх смерті все кардинально змінилося. І та «бруд», як називали люди роботи талановитих особистостей, сьогодні іменується справжнім шедевром, який, здається, ні кому не під силу повторити. Роботами захоплюються, надихаються, а часом і просто не можуть відвести очей від такої досконалості.

Михайло Врубель - художник дев`ятнадцятого-двадцятого століть

5 (17) березня 1856 року в родині стройового офіцера з`явився на світ маленький Михайло Врубель. Через кілька десятків років він прославився на всю Російську імперію, причому в різних жанрах мистецтва. Талановитий чоловік показав прекрасні результати в графіці, живопису, декоративної скульптурі і театрі. Це був багатогранна людина, ніколи не зупинявся на досягнутому. Він подарував світові неперевершені фрески, декоративні панно, чудові полотна і книжкові ілюстрації. Врубеля вважали дуже складною людиною і художником. У той час не кожен зміг би розгадати суть його картин або зрозуміти, що означають вигини його скульптур.

З самого дитинства Михайло любив малювати і насолоджуватися чарівними пейзажами навколо. Коли йому виповнилося вісімнадцять років, його батько вирішив, що молода людина повинна вступити на юридичний факультет до університету Санкт-Петербурга. У той час Михайло був абсолютно байдужий до даної науці і пішов вчитися тільки через волі Врубеля-старшого. Він захоплювався філософією Канта, відвідував спектаклі, закохуючись у театральних актрис, сперечався про мистецтво і постійно малював. Все, що приходило йому в голову, незабаром з`являлося на полотні.

Життя великого художника

Творчість Врубеля часто пов`язують саме з 1880 роком. У цей період Михайло навчався в Імператорській Академії мистецтв і створював свої перші шедеври. Всі викладачі бачили лідерство і перевагу юнаки над іншими учнями. Першими акварелями, які підкорили всю Академію, стали «Пірующую римляни» і «Введення в храм». Саме у вищому навчальному закладі були видні зміни в молодій людині. З безвідповідального, легковажного хлопчика він став талановитим і сильним чоловіком. Картини М.А. Врубеля настільки підкорили викладачів та гостей Академії, що через деякий час професор Прахов запросив Михайла в Київ. Він запропонував йому попрацювати над реставрацією Кирилівської церкви. Врубель, у свою чергу, погодився і почав писати ікони. Він створив неперевершені настінні розписи, зобразив Богоматір з немовлям, Кирила, Христа і Афанасія.

Крім цього, великий художник зробив ескізи, призначені для реставрації Володимирського собору. Зрештою Михайло пропрацював в Києві близько п`яти років і став набагато мудріші, старанніше і талант свій розвинув до наступного етапу творчості. Після 1889 художник змінив свої роботи, чого тільки варта картина, яку часто в народі називають «Демон Врубеля».

Подальша робота у сфері мистецтва

Близько трьох років великий художник займався прикладним мистецтвом. Цей період називають абрамцевского. Коротко охарактеризувати роботу Михайла Врубеля можна за наступними досягненням: їм був створений проект фасаду будинку Мамонтова і скульптура «Маска лева».

Так чи інакше, для багатьох живопис - це основна сфера, в якій працював Михайло Врубель. Картини його були з глибоким змістом, який кожна людина трактував їх по-своєму. Талановитий художник ніколи не звертав уваги на рамки і правила, він творив і досягав по-справжньому чудових результатів. Михайлу в роки молодості вже сміливо доручали величезні проекти, так як замовники були впевнені в їх розкішному і швидкому виконанні.

Врубель працював з кращими майстрами своєї справи і архітекторами, серед яких яскраво виділявся Федір Шехтель. Разом вони оформляли легендарний особняк Сави Морозова. Не можна не відзначити, що Михайло також брав участь у виставках, брав участь в оформленні вистав і навіть одного разу поїхав на гастролі з трупою Російської приватної опери Мамонтова.

Михайло Врубель обожнював роботи Лермонтова, а також духовний світ і життя свого кумира. Він намагався наслідувати його і часом висловлював емоції, таившиеся в його душі, на полотнах своїх неперевершених картин. Михайло Олександрович був сильною особистістю і намагався кожній своїй роботі надати трагізм, стійкість. Саме картина «Демон» Врубеля вдало поєднала в собі риси романтизму, смутку і багатозначності. Багато цінителів мистецтва намагалися пояснити, що ж являє собою дане зображення, який сенс воно несе і що саме хотів передати автор цими мазками.

Картина «Демон»

«Демон» Врубеля - це зображення справжньої трагедії, яка все ж заперечує зло. Суть її в тому, що шляхетна особистість виступає за сторону добра, але нічого не може вдіяти з силами темряви. Зло все одно перемагає, воно затягує безсилого і управляє ним в корисливих, мерзенних цілях. Тут багато літераторів проводять паралель між Лермонтовим і Врубелем. У першого демон - це не творець зла, а лише його породження, і Михайло Олександрович це прекрасно розуміє. Він намагається зобразити контраст кольорів на полотні, щоб кожен побачив картину відразу і беззастережно зрозумів, де зло, а де добро. Підсумовуючи, зазначимо, що «Демон» Врубеля - це не що інше, як боротьба між двома силами: світла і темряви. Звичайно ж, кожна людина сама вирішує, що могущественней, і деякі стверджують, що автор віддає перевагу силам темряви.

Відзначимо, що герой також не є заляканим, втраченим чоловіком. Він сильний, потужний, впевнений, і з волі подій у нього немає вибору. Герой повинен споглядати відбувається. Від цього він стає безсилим (про це свідчить поза, в якій він сидить, - обхопивши коліна руками). Чоловік не хоче перебувати в даному місці, але у нього немає вибору, і він спостерігає, як виникає демон. Врубель, кажуть, спеціально намалював картину на вузькому полотні. Так він підсвідомо не дав багато місця злу, тобто демону тісно, і від цього він здається ще більш страхітливим. Звичайно ж, його міць приборкана, стиснута. Це видно на малюнку по м`язам, поставі і виразу обличчя героя. Він втомився, знесилився, пригнічений ... Але все одно Врубель робить його своїм ідеалом прекрасного людини.

Суть «Демона» у творчості Врубеля

Сюжет, який намалював Врубель («Демон сидячий»), оповідає про його втоми і безсиллі. Але тим не менше автор оживляє картину кристалами, які виблискують на вбранні героя в блакитному і синьому тонах. Також можна побачити приголомшливий краєвид, який декому може здатися химерним, але в цьому його і принадність. В цілому картина «Демон» Врубеля наповнена золотистими, червоними, лілово-синіми тонами, які надають їй зовсім різний вигляд при різному освітленні. Робота Михайла Олександровича явно підкреслює важливість і красу головного героя. Демон хоч і страшний, могутній, але все одно виглядає красиво.

Найголовніше, так би мовити, суть картини полягає в її розумінні. А він такий: демон - це символ складного, несправедливого, реального світу, який руйнується і знову збирається як мозаїка. Це страх за людей сучасних і майбутніх, які не можуть знайти вихід в житті, де панують зло і ненависть. Опис картини Врубеля «Демон» можна знайти в різних джерелах, і значення зображення буде трактуватися також по-різному. Але більшість дослідників вважає, що автор хотів передати смуток, тривогу, яка переплітається зі скорботою і депресією, тривогу за людство і його подальше існування. Саме такою була тема картини художника, саме в такому напрямку він працював останні свої роки творчості. Можливо, тому живопис Врубеля вважається однією з найскладніших, в деякій мірі жорстоких, але справедливих і зворушливих. Його картини вражають своєю глибиною і неповторімостью- вмілим поєднанням фарб і фону.

Історія створення картин «Демон»

Картина, яку написав Врубель («Демон сидячий»), була створена в 1891 році. Твір з`явився після того, як Михайло Олександрович детально вивчив творчість Лермонтова. До деяких його роботам він намалював чудові картини, на одній з них і був зображений демон. Ескіз створювався в 1890 році, а рівно через 12 місяців робота була завершена. Тільки в 1917 р картина надійшла в музей. Через деякий час вона стала привертати до себе увагу, а сьогодні вважається справжнім шедевром. Ось так, під натхненням від поеми Лермонтова з`явилася на світ картина «Демон». Крім цього, Врубель написав ще безліч чудових робіт, що відносяться до даного блоку. Дивно те, що різниця в їх написанні - дев`ять років. Ніхто не знає, що стало причиною відновлення роботи, але картина «Демон сидячий» була не останньою. За нею послідувала нова робота. У 1899 році, рівно через 9 років, був представлений ще один шедевр, який створив Врубель - «Демон летить».

Ця робота викликала найрізноманітніші емоції у людей. Картина була закінчена справжнім майстром, який удосконалив свою систему малюнка. На ній також був зображений головний герой, але вже з крилами. Таким чином автор хотів передати, що поступово чиста душа захоплюється злом і нечистю. Демон зображений на полотні досить чітко, але в той же час розмито. Він намагається поглинути героя, який вже пішов у нього на поводу. Автор довгий час поліпшував своє творіння, постійно переробляючи деякі риси картини. Важливо, що Врубель точно розумів, хто такий демон. Вважається, що диявол - це рогате, підступне істота, здатне переманити людину на свій бік. Що ж стосується демона - то це енергія, здатна захопити душу. Це чернь, яка прирікає людину на вічну боротьбу, яка не закінчиться ні на небі, ні на землі. Саме це і хотів донести до публіки Врубель. «Демон летить» - негативний персонаж, який заважає людям проявити силу волі і залишатися на боці добра, тобто бути справедливими, чесними, чистими розумом і серцем.

Демон повержений

Із серії популярних робіт, присвячених поемі Лермонтова, також виділяється картина «Демон повержений». Врубель закінчив її до 1902 року, і вона стала останньою в даній тематиці. Виконана робота маслом на полотні. В якості фону автор взяв гірську місцевість, яка зображена в червоному заході. На ній можна побачити стесненную фігуру демона, як ніби затиснуту між перекладинами рами. Ніколи ще художник не працював над своїми картинами так пристрасно і з такою одержимістю. Демон повалений - це втілення зла і краси одночасно. Працюючи над картиною, Михайло Олександрович спустошував самого себе. Він намагався зобразити неможливе, прагнув показати драматизм і конфліктність буття. Особа Врубеля за роботою постійно змінювалося, як ніби він бачив нові фрагменти одного фільму, що загубилися і переплутати в його пам`яті. Іноді художник міг навіть заплакати над полотном, настільки сильно він його відчував. Дивно те, що Лермонтов написав шість варіантів своєї поеми і вважав, що жоден з них не можна вважати закінченим. Він шукав того, чого не було, прагнув передати читачеві те, чого сам до кінця не знав. Приблизно теж саме відбувалося з Врубелем. Він прагнув намалювати те, про що поняття не мав, і кожен раз, закінчивши картину, художник знаходив неточності і намагався виправити їх.

Насправді образ зла часто зустрічається в роботах, які представив світу Врубель. Опис картини «Демон повержений» зводиться до того, що в кінцевому підсумку головний герой переміг нечисту силу. Іншими словами, кожна людина може боротися за себе і постійно працювати над собою, удосконалюючи свої навички, розвиваючи і збагачуючи свій внутрішній світ. Таким чином Михайло Олександрович висловлював свою думку про демона і про в цілому зло на планеті: його можна перемогти, і навіть потрібно боротися з ним!

Картину «Демон повержений» Врубель зобразив в унікальному стилі: із застосуванням кристалічних граней, плоских мазків, які були виконані мастихіном.

Хвороба великого художника

На жаль, «Демон» Врубеля не приніс художнику нічого хорошого. Він так глибоко проникся його чином, співчуттям до всіх людей на землі, роздумами про життя та інших філософських речах, що поступово почав губитися в реальності. Остання картина Врубеля - «Демон повержений» (остання з серії, написаної для поеми Лермонтова) - знаходилася в Московській галереї і була готова до виставки. Щоранку художник приходив туди і виправляв деталі своєї роботи. Деякі вважають, що це була особливість, завдяки якій і став відомий Михайло Врубель: картини його були продумані до дрібниць, тому були досконалими.

Протягом написання автором робіт навколишні все більше переконувалися, що у нього психічний розлад. Трохи пізніше діагноз підтвердився. Врубеля відвезли в психіатричну клініку і запевнили його родичів, що він знаходиться в стані маніакального збудження. Дані про погіршення його здоров`я підтвердилися. Михайло Олександрович одного разу заявив, що він Христос, потім стверджував, що є Пушкіним часом чув голоси. В результаті обстеження було виявлено, що нервова система художника порушена.

Захворів Врубель в 1902 році. Як наслідок, у нього виявили третинний сифіліс. Автор поводився дуже дивно в ці роки. Спочатку, виявивши недуга, його відправили в клініку Свавей-Могилевича, потім перевезли в лікарню Сербського, трохи пізніше направили до Усольцеву. Чому так відбувалося? Це пояснюється тим, що лікування не допомагало Врубелю, навпаки, стан погіршувався, і він ставав таким буйним, що його ледь утримувало четверо санітарів. Через три роки змін в позитивну сторону не відбулося, хвороба загострилася. У той період у художника різко погіршився зір, і він практично не міг писати, що прирівнювалося до ампутації руки або ноги. Проте Михайло Олександрович зумів закінчити портрет Брюсова, після чого повністю осліп. У клініці доктора Барі художник провів останні роки свого життя. Помер талановитий живописець, неймовірно розумний, чесний і справедливий чоловік в 1910 році.

Теми творчості Врубеля

Насправді художник писав реальні для свого часу картини. Врубель зображував рух, інтриги, мовчання і таємницю. Крім робіт, пов`язаних з поемою Лермонтова «Демон», художник представив світу інші шедеври мистецтва. До їх числа відносять картини «Гамлет і Офелія», «Дівчинка на тлі персидського килима», «Ворожка», «Богатир», «Микула Селянинович», «Князь Гвідон і Царівна-Лебідь», а також багато інших. У цих роботах можна побачити розкіш, любов, смерть, печаль і тлінність. Художник безліч картин виконав в російській тематиці, серед яких найбільш популярна «Царівна-Лебідь», написана в 1900 році. Також приголомшливими роботами вважаються такі твори, як «Ангел з кадилом та свічкою», «До ночі», «Пан» і безліч портретів видатних особистостей.

Так чи інакше, всім людям буде помниться шедевр, який створив Михайло Врубель - «Демон», а також блок картин, пов`язаний з поемою російського письменника, який зображає почуття, емоції і переживання звичайної людини, якого поглинає зло і зрада, ненависть і заздрість. І, звичайно ж, у серії даних робіт представлені інші зображення.

Врубель і його демон

Відомого і талановитого Врубеля відвідала муза, яка і підштовхнула його на написання картини «Демон», коли він перебував у Москві. Не тільки поема Лермонтова стала основою для створення шедеврів, а й також навколишнє середовище: підлість, заздрість, безчестя людей. Хороший друг Михайла Олександровича - Савва Мамонтов - дозволив художнику зайняти на час свою студію. Відзначимо, що саме на честь цього світлого і віддану людину Врубель назвав свого сина.

На початковому етапі Михайло Олександрович не розумів, як саме зобразити демона, з якою точністю і в зовнішності кого. Картинка в його голові була розпливчатою і вимагала доопрацювання, тому в один прекрасний день він просто сів і почав експериментувати, постійно змінюючи або поправляючи своє творіння. На думку художника, демон був втіленням страждає і скорботного людини. Але все ж він вважав його величним і владним. Як вже зазначалося вище, для Врубеля чорт не був чортом або дияволом, він був істотою, що викрадає людську душу.

Проаналізувавши творчість Лермонтова та Блоку, Врубель тільки переконався у правдивості своїх думок. Цікавим є те, що щодня Михайло Олександрович переробляв образ демона. У деякі дні він зображував його величним, владним і непереможним. В інші часи робив його страшним, жахливим, жорстоким. Тобто іноді автор захоплювався ним, а іноді ненавидів. Але на кожній картині в образі демона спостерігалася якась смуток, абсолютно унікальна краса. Багато хто вважає, що саме через своїх вигаданих персонажів Врубель і зійшов незабаром з розуму. Він так чітко їх представляв і перейнявся їх сутністю, що потихеньку втрачав самого себе. І справді, до того, як художник взявся за другу роботу - «Демон летить», - він відчував себе чудово і удосконалював свою майстерність малювання. Його картини були надихаючими, чуттєвими, неповторними.

Під час завершення третин картини - «Демон повержений» - Михайла Олександровича переповнювали різні почуття. Варто відзначити, що він був першим, хто порушив заборону на зображення нечистої сили на полотні. Все тому, що всі художники, які малювали демонів, незабаром помирали. Саме тому дані герої були заборонені. Всі люди вірять, що «гратися з вогнем», в даному випадку з дияволом, не можна. Про це свідчать десятки не пов`язаних між собою подій. Багато запевняють, що саме через порушення даної заборони сили темряви покарали Врубеля, позбавивши його розуму. Але як було насправді, залишається загадкою. І кожна людина може скласти власне бачення творчості геніального живописця і його героїв, виробити власне ставлення до них. Ясно одне: тематика, обрана Врубелем, завжди залишається актуальною. Адже завжди було і буде існувати протистояння зла і добра, світла й темряви, прекрасного і жахливого, піднесеного і земного.