Що таке тональність в музиці. Тональність пісні. Мажор, мінор

Перед розбором тієї чи іншої музичної композиції виконавець насамперед звертає увагу на тональність і ключові знаки. Адже від цього залежить не тільки правильне прочитання нот, а й цілісний характер твору. Цікавий той факт, що багато композиторів володіють кольоровим слухом і являють кожну тональність у певних фарбах. Чи випадково це відбувається? Чи це тонке внутрішнє чуття?

Поняття і визначення тональності

Знамениті теоретики Б. Л. Яворський та І. В. Способін вказують, що це висотне ладові становище. Так, наприклад, якщо тоніка "до", а лад "мажор", то тональність буде "До мажор".

У вужчому (специфічному) значенні тональність в музиці - це теж система функціонально розмежованих зв`язків, з певною висотою. Тільки вже на основі тризвуку консонирующие. Вона характерна для гармонії 17-19-го століть (класико-романтичної). У конкретному випадку можна говорити про існування кількох тональностей, їх системи взаємовідносин. Таких, наприклад, як кварто-квінтовий коло, їх родинні тональності, паралельні, однойменні та ін.

Ще одне значення. Це ієрархічно централізована система висотних зв`язків, які функціонально розмежовані (диференційовані). Від її об`єднання з ладом утворюється ладотональность.

Тональність в 16-му столітті

Тональність в музиці 16-го століття знаходиться в скрутному становищі. Сам термін введений в 1821 році Ф. А. Ж. Кастіль-Блазлом (відомим французьким теоретиком). Продовжив розвивати і поширювати поняття тональності з 1844 Ф. Ж. Фетіс. У Росії цей термін не вживався і зовсім аж до кінця 19-го століття. У працях Римського-Корсакова і Чайковського про тональної гармонії ніде не зустрічається. І тільки книга Танєєва "Рухомий контрапункт строгого письма", закінчена в 1906 році, проливає на неї світло.

Термін "тональність" має кілька смислів. По-перше, це ладотональной гармоніки-функціональна система. По-друге, це конкретна тональність в музиці. Тобто якась ладова різновид на певній висоті. Сучасне поняття тональності чудово розкрито у праці Карла Дальхаузі. Він трактує її в широкому сенсі слова. Виходячи з його визначення, стає очевидно, що древнемодальная григорианская мелодія - це перший зразок тональності. Він зазначає, що, крім аккордово-гармонійної, є мелодійна тональність.

Головні ознаки тональності

1. Присутність певного підвалини або центру. Це може бути звук, який-небудь акорд або зовсім інший центральний елемент.
2. Наявність якоїсь організації звукових відносин, яка безпосередньо об`єднує їх в ієрархічно підпорядковану систему.
3. Єдиний устої, центр або ціла система, які повинні бути закріплені на одній висоті. Виходячи з цього випливає, що тональність у музиці припускає наявність своєрідної централізації, що знаходиться навколо того чи іншого елемента.
4. Лад (мажор, мінор), який даний у вигляді акордової системи і мелодії, що йде по їх "канві".
5. Ряд характерних дисонансів: D з септимою і S з секстою.
6. Внутрішня зміна гармонії.
7. Ладова структура, в основі якої закладені три головні функції: тоніка, субдомінанта і домінанта.
8. Великі форми на основі модуляції.

Лад і тональність у Палестріні

У класичній тональності переважає принцип тяжіння до центру (тоніці). У модальном ж ладу, навпаки, такого немає. Є тільки підпорядкованість звукоряду. У Палестріні чітко виявлені основні риси системи лада при наявності двох пластів. Це хоральна (монодіческая) підоснова і її структурна реорганізація. У палестрінском ладу відсутня явне тяжіння до тоніки. Немає також і категорії як такої. У Палестріні присутній цілісна організація звуків, розташованих по висоті. Ні каденцій, відповідно, немає і тяжіння до встою. Тобто побудови можуть належати абсолютно будь-якому ладу. Отже, у Палестріні немає тональності як у віденських класиків (Гайдна, Моцарта, Бетховена).

Монодіческая лади і гармонійні тональності

Мажор і мінор стоять в одному ряду з іншими ладами: Еолійський, ионийским, фрігійським, повсякденним, локрійскім, дорийским, міксолідійський, а також пентатоникой. Між гармонійними тональностями і монодическими ладами - величезна різниця. Тональностям мажору і мінору притаманна внутрішня напруженість, активність, динамизация і цілеспрямованість руху. Їм також властиві різноманітні функціональні відносини і гранична централізованість. Все це відсутня у монодіческая ладів. У них також немає виразного тяжіння до тоніки, її домінування. Яскраво виражений динамізм тональної системи тісним чином стикається з характером європейського мислення епохи нового часу. Е. ЛОВІНСЬКА вдало підмітив, що модальність, по суті, являють собою стабільний погляд на світ, а тональність навпроти - динамічний.

У які кольори веселки композитори "фарбують" тональності?

Кожна тональність, перебуваючи в системі, володіє певною функцією не тільки в динамико-гармонійних відносинах, але і в колористичному плані. У зв`язку з цим надзвичайно поширені уявлення про характер і кольорі (фарбуванню в буквальному сенсі).

Так, наприклад, тональність "До мажор" є центральною в загальній системі і вважається найпростішою, тому її фарбують у білий. У багатьох музикантів, у тому числі у великих композиторів, часто виявляється кольоровий слух. Явним представником такого слуху вважається Римський-Корсаков Микола Андрійович.

Так, наприклад, тональність "Мі мажор" асоціювалася у нього з кількома: яскраво-зеленим, кольором весняних берізок і пасторальними відтінками. "Мі бемоль мажор" для нього - це переважно темна і похмура тональність, яку він фарбував у своїй уяві в сіро-синюватий тон, характерний для міст і фортець. Людвіг ван Бетховен вважав "Сі мінор" чорною. Такий колір не викликає подиву, адже твори, написані в цій тональності, завжди звучать скорботно і трагічно. Як бачимо, кольори не виникають випадково, вони повністю відповідають виразному характеру музики. Якщо змінити тональність, то вона придбає зовсім інші фарби. Наочний тому зразок, перекладення мотета Вольфганга Амадея Моцарта (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ференцом Лістом. З "Ре мажора" він транспонував її в "Сі мажор", у зв`язку з чим змінився стиль музики, з`явилися риси романтизму.

Яку роль і місце посідає тональність у музиці?

Починаючи з 17-го століття, різні тональності акордів, переважно зі складними структурами, стали важливим музично-виразним засобом. Іноді й тональна драматургія складає конкуренцію тематичної, сценічної і текстової. Петро Ілліч Чайковський вважав, що суть музичної думки безпосередньо залежить від гармонії і модуляції, ніж від мелодійного малюнка. У побудові музичних форм незаперечна величезна роль тональності. Особливо це стосується великих форм: сонатної, циклічної, оперної, рондо і інш. Серед засобів, які надають опуклість і рельєфність, особливо виділяються наступні: поступовий або раптовий перехід з однієї тональності в іншу, швидка зміна модуляцій, зіставлення контрастних епізодів. Все це відбувається на тлі стійкого перебування в головній тональності.

Спорідненість тональностей

Споріднені тональності бувають першої, другої і третьої ступені. До групи номер один відносяться всі акорди диатонической системи обраної або заданої тональності. Відшукати їх гранично просто. Для цього потрібно від тоніки знайти акорди субдомінанти і домінанти. Це четверта і п`ята сходинки. У них також є свої родинні акорди, які ідентичні їм за звуковим складом. Друга ступінь споріднення - це тональності з однаковою тоникой, але різними ладами (як і однойменні). Так, наприклад, "До мажор" і "До мінор". Знаки тональностей, відповідно, будуть різними. В "До мажорі" їх немає, а в однойменному мінорі три бемоля.

Акорди третьої групи мають спільну ступінь (3). До третього ступеня спорідненості відносяться також два акорди, ідентичних за будовою і стоять на відстані трьох тонів. Так, наприклад, це "До мажор" і "Фа дієз мажор". Всі ці знання дуже знадобляться, якщо треба змінити тональність пісні за допомогою модуляції або відхилення.

Висновок

Таким чином, тональність має комплекс головних ознак, які визначають її суть. Теоретики трактують її по-різному. Також вчені розходяться в думках з приводу її відродження та згасання. Якщо дослідники і музиканти західноєвропейських країн виявили її рано (ще в 14-му столітті), то в Росії її стали застосовувати набагато пізніше. Саме тому тональність у музиці віденських класиків і романтиків значно відрізняється від тієї, яка була у Палестріні і буде у Шостаковича, Хіндеміта, Щедріна та інших композиторів 20-21-го століть.