Середньовічна Японія. Культура середньовічної Японії

Особливості Японії та її історичного розвитку виразно помітні і сьогодні. Ця самобутня країна змогла крізь століття пронести практично в незмінному вигляді особливу культуру, багато в чому відмінну навіть від зародилася на території найближчих сусідів. Основні риси традицій, характерних для Японії, з`явилися ще в ранньому Середньовіччі. Вже тоді мистецтво розвивається народу було ознаменовано прагненням наблизитися до природи, розумінням її краси і гармонійності.

Умови

Середньовічна Японія, розташована на островах, була захищена від вторгнень самою природою. Вплив зовнішнього світу на країну в основному виражалося в процесі взаємодії жителів з корейцями та китайцями. Причому з першими японці частіше воювали, тоді як у других багато перейняли.

Внутрішній розвиток країни було нерозривно пов`язано з природними умовами. На відносно невеликих островах практично нікуди подітися від грізних тайфунів і землетрусів. Тому, з одного боку, японці прагнули не обтяжувати себе зайвими речами, щоб в будь-який момент можна було легко зібрати все найнеобхідніше і врятуватися від стихії, що розбушувалася.

З іншого боку, саме завдяки таким умовам культура середньовічної Японії придбала свої особливості. Жителі островів усвідомлювали міць стихії і свою нездатність що-небудь їй протиставити, вони відчували силу і одночасно гармонію природи. І прагнули не порушувати її. Мистецтво середньовічної Японії розвивалося на тлі синтоїзму, в основі якого знаходилося поклоніння духам стихій, а потім буддизму, приветствующего споглядальний осягнення внутрішнього і зовнішнього світу.

Перша держава

На території острова Хонсю в III-V ст. сформувалося племінна федерація Ямато. До IV століття на її основі утворилося перше японське держава на чолі з Тенно (імператором). Середньовічна Японія того періоду розкривається перед вченими в процесі вивчення вмісту курганних поховань. У самому їх пристрої відчувається зв`язок архітектури країни з природою: курган нагадує острів, порослий деревами, обнесений ровом з водою. У поховання поміщалися різні предмети побуту, а спокій покійного правителя охороняли порожнисті керамічні фігурки ханива, що розміщувалися на поверхні кургану. Ці невеликі статуетки показують, наскільки наглядовими були японські майстри: вони зображували людей і тварин, помічаючи найменші особливості, і вміли передавати настрій і риси характеру.

Перша релігія Японії, синтоїзм, обожнювала всю природу, населяючи духами кожне дерево або водойму. Храми будувалися в гористій і лісистій місцевості з дерева («живого» матеріалу). Архітектура була дуже простою і максимально вписувалася в навколишню природу. Храми не мали прикрас, споруди немов плавно перетікали в ландшафт. Культура середньовічної Японії прагнула об`єднати природу і рукотворні будови. І храми наочно це демонструють.

Становлення феодалізму

Японія в Середні століття багато що запозичила в Китаї і Кореї: особливості законодавства та земельного управління, писемності та державності. Через сусідів в країну проник і буддизм, який зіграв велику роль у її розвитку. Він допоміг подолати внутрішню роз`єднаність країни, об`єднати племена, на які ділилася Японія. Періоди Асука (552-645 рр.) І Нара (645-794 рр.) Характеризувалися становленням феодалізму, розвитком самобутньої культури на основі запозичених елементів.

Мистецтво того часу було нерозривно пов`язано зі зведенням будівель, що мали сакральне значення. Чудовий приклад буддійського храму цього періоду -Хорюдзі, монастир, побудований близько Нари, першої столиці Японії. У ньому все вражає: вишукане внутрішнє оздоблення, громада пятиярусной пагоди, масивна дах головної споруди, підтримувана вигадливими кронштейнами. В архітектурі комплексу помітно як вплив традицій китайського будівництва, так і самобутні риси, якими відрізнялася Японія в Середні століття. Тут немає розмаху, характерного для святилищ, що споруджувалися на просторах Піднебесної. Японські храми були більш компактними, навіть мініатюрними.

Найзначніші буддійські храми стали зводитися в VIII столітті, коли утворилося централізоване середньовічна держава. Японії потрібна була столиця, і їй стала Нара, побудована за китайським зразком. Храми тут зводили під стать масштабності міста.

Скульптура

Образотворче мистецтво розвивалося так само, як і архітектура, - від наслідування китайським майстрам в сторону придбання все більшої самобутності. Спочатку відчужені від земного статуї божеств стали наповнюватися експресією і емоційністю, властивими, скоріше, простим людям, ніж небожителям.

Своєрідний підсумок розвитку скульптури цього часу - статуя Будди висотою в 16 метрів, розташована в монастирі Тодайдзі. Вона являє собою результат злиття багатьох технік, що використовувалися в період Нара: лиття, найтонша гравірування, карбування, кування. Величезна і яскрава, вона гідна звання дива світу.

У той же час з`являються і скульптурні портрети людей, в основному служителів храмів. Будови прикрашалися розписом, що зображував райські світи.

Новий виток

Зміни в культурі Японії, що почалися в IX столітті, пов`язані з політичними процесами цього часу. Столиця країни була перенесена в Хейан, відомий сьогодні під ім`ям Кіото. До середини сторіччя склалася політика ізоляції, середньовічна Японія відгородилася від сусідів, перестала приймати послів. Культура стала все сильніше віддалятися від китайської.

Період Хейан (IX-XII століття) - час розквіту знаменитої японської поезії. Танка (пятистишья) супроводжували японців постійно. Невипадково цей період називають золотим століттям японської поезії. У ній, мабуть, найбільш повно виразилося ставлення жителів Країни висхідного сонця до світу, його розуміння глибокого зв`язку людини з природою, вміння помічати красу навіть в незначній. Психологізм і особлива філософія поезії пронизує все мистецтво періоду Хейан: архітектуру, живопис, прозу.

Храми і світські будівлі

Особливості Японії того часу багато в чому були пов`язані з появою буддійських сект, які об`єднували в собі вчення Будди і традиції синтоїзму. Монастирі і храми знову стали розміщуватися за межами міських стін - в лісах і на горах. Вони не мали чіткого плану, немов випадково виникали серед дерев або пагорбів. Окрасою служила сама природа, будівлі зовні були максимально простими. Ландшафт здавався продовженням архітектурних споруд. Монастир не протистояли природі, а гармонійно вписувалися в неї.

За тим же принципом створювалися і світські будови. Синден, парадний павільйон садиби, представляв собою єдиний простір, при необхідності разделявшееся ширмами. Кожну споруду обов`язково супроводжував сад, часто зовсім невеликий, а іноді, як у палаці імператора, оснащений водоймами, містками і альтанками. Такими садами не могла похвалитися вся середньовічна Азія. Японія, переробивши запозичені у Китаю стилі та елементи, створила власну архітектуру, нерозривно пов`язану з природою.

Живопис

Змінилася і скульптура: з`явилися нові образи, пластика стала більш витонченою і багатобарвним. Однак найпомітніше національні особливості проявилися в живописі. У XI-XII століттях склався новий стиль - ямато-е. Для нього використовувалися водяні фарби. В першу чергу ямато-е застосовувався для ілюстрацій різних текстів. У цей час активно розвивалася художня проза, з`явилися сувої-повісті, або емакімоно, в яких втілилося поетичний світогляд і шанування природи, характерні для середньовічних японців. Як правило, такі тексти супроводжувалися ілюстраціями. Майстри ямато-е вміли передавати велич природи і душевні переживання людей, використовуючи різні кольори, домагаючись ефекту мерехтіння і напівпрозорої.

Поетичне осмислення світу помітно і в лакових виробах того часу - буквально світяться скриньках і чашах, гладких музичних інструментах, позолочених скриньках.

Династія Мінамото

В кінці XII століття через феодальної війни столиця Японії знову була перенесена. Переміг клан Мінамото зробив головним містом країни Камакуру. Новому правителю підпорядковувалася вся середньовічна Японія. Стисло період Камакура можна охарактеризувати як час сьогунату - військового правління. Він тривав кілька століть. Управляти державою стали особливі воїни - самураї. У Японії з їх приходом до влади стали складатися нові культурні особливості. На зміну поезії танка прийшли гунки - героїчні епопеї, оспівували мужність воїнів. У релігії вагому роль став грати дзен-буддизм, що вчив досягати порятунку на землі за допомогою фізичних тренувань, вольових зусиль і глибокого самопізнання. Зовнішній лиск не мав значення, обрядова сторона релігії відходила на другий план.

Самураї в Японії заклали особливу культуру духу, честі та відданості. Мужність і сила, властиві їм, пронизували все мистецтво від архітектури до живопису. Монастирі стали будуватися без пагод, з них зникла витонченість періоду Хейан. Храми нагадували прості хатини, чому лише посилилося їх єднання з природою. З`явилася велика кількість скульптурних портретів. Майстри навчилися новим прийомам, що дозволяв створювати зображення, що здавалися живими. При цьому в позах, формах і композиції проглядали всі ті ж мужність і строгість.

Емакімоно цього часу характеризуються не емоційністю персонажів, а динамічністю сюжетів, що розповідають про кровопролитних війнах між кланами.

Сад - продовження будинку

У 1333 столиця була повернута в Хейан. Нові правителі стали протегувати мистецтву. Для архітектури цього періоду властиво ще більш тісне єднання з природою. Строгість і простота стала сусідити з поезією і красою. На перший план висунулися вчення секти дзен, які оспівували духовне піднесення через споглядання природи, гармонізацію з нею.

У цей період розвивалося мистецтво ікебани, а вдома стали будуватися таким чином, щоб у різних частинах житла можна було милуватися садом під дещо іншим кутом. Невеликий шматочок природи часто вже не відокремлювався від будинку навіть порогом, був його продовженням. Найяскравіше це помітно в будівлі Гинкакудзи, де була споруджена веранда, плавно перетікає в сад і нависає над ставком. У людини, що знаходився в будинку, створювалася ілюзія, що кордони між житловим приміщенням і водою і садом немає, що це дві частини єдиного цілого.

Чай як філософія

У XV-XVI століттях в Японії стали з`являтися чайні будинки. Неспішне насолоду завезеним з Китаю напоєм стало цілим ритуалом. Чайні будинки нагадували хатини самітників. Вони облаштовувалися таким чином, щоб учасники церемонії могли відчувати себе відокремленими від зовнішнього світу. Невеликі розміри приміщення і закриті папером вікна створювали особливу атмосферу і настрій. Все - від брукованої грубим каменем стежки, що веде до дверей, до простої глиняного посуду і звуку закипаючою води - було наповнене поезією і філософією умиротворення.

Монохромний розпис

Паралельно з мистецтвом розведення садів і чайною церемонією розвивалася і живопис. Історія середньовічної Японії та її культури в XIV-XV ст. ознаменована появою суйбоку-га - живопису тушшю. Картини нового жанру представляли собою монохромні пейзажні замальовки, що розміщувалися на свитках. Майстри суйбоку-га, перейнявши особливості розпису у китайців, швидко привнесли в живопис японську самобутність. Вони навчилися передавати красу природи, її настрій, величавість і таємничість. На початку XVI століття прийоми суйбоку-га органічно злилися з техніками ямато-е, породивши новий стиль у живописі.

Пізніше Середньовіччя

Карта середньовічній Японії до кінця XVI століття перестала представляти собою «клаптикову ковдру» з володінь різних кланів. Почалося об`єднання країни. Стали налагоджуватися контакти із західними державами. Значну роль тепер грала світська архітектура. Грізні замки сегунов в період миру стали палацами з урочисто оформленими покоями. Зали розмежовувалися розсувними перегородками, прикрашеними розписом і особливим чином розсіюють світло, створюючи святкову атмосферу.

Розписом майстрів школи Кано, що розвивалася в цей час, покриті були не тільки ширми, а й стіни палаців. Живописні картини відрізнялися соковитими кольорами, які передають пишність і урочистість природи. З`явилися нові сюжети-зображення побуту простого народу. Присутня в палацах і монохромний живопис, яка придбала особливу виразність.

Найчастіше монохромний розпис прикрашала чайні будинки, де збереглася атмосфера умиротворення, чужа урочистості замкових покоїв. З`єднання простоти і пишності пронизує всю культуру періоду Едо (XVII-XIX ст.). У цей час середньовічна Японія знову проводила політику ізоляції. З`явилися нові види мистецтва, які виражали особливе світовідчуття японців: театр кабукі, гравюра на дереві, новели.

Період Едо характеризується сусідством пишного оздоблення замків і скромних чайних будинків, традицій ямато-е і прийомів розпису кінця XVI століття. З`єднання різних художніх течій і ремесел добре помітно в гравюрах. Майстри різних напрямків часто працювали разом, більше того, іноді один і той же художник виконував розпис як віял і ширм, так і гравюр і шкатулок.

Пізніше Середньовіччя характеризується підвищеною увагою до предметного наповнення побуту: з`являються нові тканини, використовується фарфор, змінюється костюм. З останнім пов`язане виникнення нецке, що представляють собою маленькі своєрідні гудзики або брелочки. Вони стали певним підсумком розвитку скульптури Країни висхідного сонця.

Культуру Японії важко переплутати з результатами роботи творчої думки інших народів. Її самобутність розвивалася в особливих природних умовах. Постійне сусідство з невблаганною стихією породило особливу філософію прагнення до гармонії, яка проявилася у всіх напрямках мистецтва і ремесла.