У чому полягає своєрідність творчості Лермонтова

Михайло Юрійович Лермонтов вважається одним з основоположників золотого століття російської літератури. За його книг вчилися Чехов і Толстой, його віршами надихалися Бунін і Ахматова. Майстерність володіння словом заворожує читача і сьогодні, задаючи найвищу планку всякому, хто мислить себе російським письменником.

Герой свого часу

Лермонтов - поет епохи найпотужнішого літературного розвитку і жорстокої політичної реакції. Його багату спадщину і головні літературні роботи життя вкладається в одне десятиліття дев`ятнадцятого століття. Тридцяті - це час тривожних передчуттів, нерадісних роздумів про майбутнє, заперечень і жалю. У цей час ще йде реакція на поразку революціонерів-декабристів, які виступили в 1825 році.

Суспільство метається в пошуках відповіді на питання про те, що робити, не беручи до кінця сувору дійсність нового військового ладу. Микола перший вводить третє відділення таємної поліції, цензурі піддається кожне слово, імена аристократів клеймуються. Всі ці реалії тотально заперечуються молоддю. Максималізм і заперечення стають частиною нової філософії, на шлях якої постає юний Михайло.

Двоїстість літератури

В літературі стверджується реалізм, яким харчується своєрідність творчості Лермонтова. Російський реалізм дивним чином був доповнений своїм антонімом - романтизмом. І саме молодий майстер слова зумів унікальним чином поєднати два цих напрямки, створивши шедеври в поезії, драмі, прозі.

Народження поетичного персонажа

Поезія у творчості Лермонтова ділиться дослідниками на два етапи: юнацькі та зрілі роки. Художній образ ліричного героя має чітко виражені індивідуальні риси характеру внутрішнього романтика, оточеного зовнішнім світом.

Поки Михайло надихався творчістю Байрона, його герої виходили більш ідеалізованими. Пізніше він знаходить свій шлях, в якому є трагічна любовна лінія і відсутня дружба. Життя представляється в образі роздумів на самоті. Цей мотив відрізняє його від Пушкіна.

У самому центрі конфлікту лежить чорний рік Росії, який йде врозріз з романтичними поглядами героя. Таким чином, жорстка дійсність починає контролювати тонкий внутрішній ліричний світ. У цьому протистоянні і народжується трагічне своєрідність творчості М. Ю. Лермонтова. Причому з роками цей конфлікт тільки зростає. Це повинно надавати ліриці песимізм і скептицизм, що спостерігається у творчості інших класиків, наприклад, Баратинського. Однак «внутрішня людина» Лермонтова продовжує свій рух і розвиток, прагне до високих цінностей. Це ще одна відмітна риса поета.

Самотність у творчості Лермонтова - це спосіб відновити рівновагу в своїй душі. Ідеали ліричного героя здаються самому автору неприродними, він говорить про «дивної любові» до батьківщини, говорить про те, що був створений не для людей. Лірик не просто знаходить нерозуміння людей, здається, він його спеціально шукає.

Шлях поета, який живе поза соціальних утіх, був описаний ще Пушкіним. Але тема поезії у творчості Лермонтова вносить в російську лірику діалог з «внутрішньою людиною». Це поняття ввів Бєлінський як синонім ліричного героя. Його присутність - це новаторська риса майбутнього символізму, адже образ поетичного персонажа з плином часу перетворюється на символ.

Внутрішній імажинізм

Саме з художніх метафор починається природа лермонтовського вірші. Досить згадати «Парус» 1832. Той же прийом автор використовує у віршах «Утес», «Хмарки небесні», «На півночі дикому» та ін.

Життя і творчість Лермонтова пронизані мотивами конфліктів свободи і волі, вічної пам`яті і забуття, обману і любові, цинічності і спокою, землі і неба. Всі теми взаємопов`язані і переплетені одна з одною, від чого створюється багатогранний художній стиль автора.

Бєлінський охарактеризував лірику поета як пафосну через поставлених в ній питань про права особистості, долі та моральності. Однак критик зауважує, що ці теми безсмертні і завжди затребувані.

Своєрідність мови

Своєрідність лермонтовского мови найкраще можна зрозуміти, розібравши його твори. У вірші «Парус» - цей вислів суму, печалі, очікування бурі у значенні боротьби. При цьому незрозуміло, за що конкретно відбувається ця боротьба, залишається неясно, до чого вона повинна привести.

Слова «На жаль! Він щастя не шукає »займають найсильнішу кінцеву позицію дієслова руху. «І не від щастя він біжить», - це один із смислових центрів твору. Виходить, що боротьба і тривога духу - це супутники прагнення до недосяжного ідеалу, відмови від досягнутого.

«Парус» - це своєрідний креслення художнього світу автора, на прикладі якого можна побачити своєрідність творчості Лермонтова. Романтичне протиставлення назавжди втратила гармонійну цілісність особистості.

Наприклад, подвійне заперечення в рядках «Ні, не тебе так палко я люблю», яке говорить про напружені почуттях і пошуку можливості зняти любовне напругу. Своєрідність творчості Лермонтова - це спосіб підняти особистість над суперечливістю життя, а не занурити її всередину конфлікту, як може здатися на перший погляд. Навіть непримиренна боротьба життя і смерті в його творіннях підносить дух людини над обставинами.

Бунтівна душа «внутрішньої людини»

Поетична мова лірика виражає бунтівний внутрішній світ героя. «Смерть поета», «Три пальми», «Козача колискова пісня», «Герой нашого часу» - це патетичне напругу і неспокій. При цьому у всіх рядках дивовижна ясність і чіткість висловлювання. Це, знову ж таки, підтверджує дуальність цінностей поета.

Величезна кількість суперечливих смислів об`єднані в лаконічну трехчастную організацію з трьох чотиривіршів і у вірші «Парус». Катрени утворюють тріаду, друга строфа контрастує з першою, але третя знову знаходить співзвучність.

Струнка трехчастная форма дозволяє вирішити протиріччя дуже гармонійно, хоча б зовні. З`єднується внутрішня антитеза, а напруженість і замкнутість з єдиної зовнішньої кордоном.

Математична точність віршів

У монолозі Печоріна з «Княжна Мері» розкривається конфлікт особистості і суспільства, в результаті чого виникають внутрішні протиріччя. У промові Печоріна продемонстровані численні антитези і ідеально грамотно вибудувана рима. Лермонтов підкреслює чіткість катренів пунктуацією, де чергуються тире і двокрапка.

Така форма загострює увагу на скутості персонажа внутрішніми кордонами, розкриває настановами душевну енергію і потужний рух.

Роздум про своєрідність творчості Лермонтова дозволяє зробити ще один висновок про особливості його ліричного мови. Винахідливість живописця словом - це майстерність, за допомогою якого він може описувати і людський внутрішній світ, і природну життя з різними явищами.

При цьому в основі всього його поетичної спадщини лежить тема самотності. Слово «один» - це найбільш значне слово в мові автора. Усередині героя завжди зосереджена величезна енергія, накопичена в результаті заперечення звичайному житті з її дрібними пристрастями, роз`єднаністю народу. Самотність у творчості Лермонтова наповнене нестримним прагненням досягти ідеалу, всеединства життя, світової цілісності та гармонії.

Музика слова

Склад майстра вельми музикальний, так і проза його має інтонаційну звуків, виражених в ритмічно організованою мови. Саме у нього вперше розвивається трискладовий розмір, який не вдавався до цього з таким розмахом попередникам, навіть Пушкіну.

Поезія у творчості Лермонтова насичена різноманітними повторами, ритмічними акцентами, внутрішніми ритміко-синтаксичними перебоями і строгими симетріями, чітко наступними один за одним. Величезні напруги виливаються в нещадні роздуми-сповіді, коли протиставляється новий висновок вихідного прямому значенням. Наприклад, рядки про життя, яка при «холодному розгляді» перетворюється на порожню і дурний жарт.

Сьогодні особливо детально досліджується самотність у творчості Лермонтова. Твір будь-якого штибу автора піддається серйозному художньому розгляду. Романтична лінія у творчості поета виражена складними поєднаннями різних жанрів і стилів мови. Про персонажів в «Герої нашого часу» Бєлінський пише, що автор зумів поетично висловити навіть простим грубим мовою Максима Максимович мальовничість подій. Це додало погляду на життя персонажа комізм і зворушливість.

Народний говір як найвищий ранг поезії

Життя і творчість Лермонтова тісно пов`язані з фольклором. До народного способу життя звернений збірник 1840. «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова» відтворила стиль російської народної поезії. У «Поле Бородіно» романтичні тиради солдата пізніше перетворилися на народну мову в «Бородіно». Тут, знову ж таки, на уста персонажів накладається неповторна оригінальність бунтівного характеру автора. Лермонтов і тут заперечує даний час, висловлюється в дивній своїй любові до Батьківщини. Народний говір в інтонаціях поета зведений у найвищий ранг поезії.

Своєрідність творчості Лермонтова внесло незаперечний внесок у розвиток художньої мови. Критик В. Виноградов пояснив це тим, що поет відбирав оригінальні стилістичні засоби з російської та західноєвропейської лірики. На стику різних культур у нього народжувалися нові форми літературного висловлювання, що продовжує пушкінські традиції.

Вчитися лермонтовскому мови

Лермонтовський мова має сильний вплив на наступних російських письменників. У ньому черпали натхнення Некрасов, Блок, Толстой, Достоєвський, Чехов. Антон Павлович якось сказав, що мова Лермонтова потрібно розбирати немов у школах, щоб вчитися писати. З його точки зору, немає кращого мови. Твори, залишені Михайлом Юрійовичем, - це справжня майстерність володіння словом.

Обраний або незрозумілий?

Твори автора, будь то проза чи вірш, наполнняют духовний пошук істини, жага діяльності, ідеалізація образів любові і краси. Внутрішній людина прагне справді народитися, стати особистістю, утвердитися як персона. Для цього він готовий обійняти весь світ, укласти в своїх грудей весь Всесвіт з її зірками. Він прагне з`єднатися з природою і «простими людьми», але для себе бачить іншої доля, відносячи до обраним, тим самим відчужуючи від суспільства ще більше.

Самотність у творчості Лермонтова

Твір в дусі «гнаного світом мандрівника» в більш юною ліриці для поета описують самотність як нагороду. У більш пізні роки - це, швидше, тягар, нудьга, які в підсумку надають ноту трагізму. Його твори передають почуття єдиної людини на всьому білому світі.

Так з`являється герой, піддає сумніву такі пристані для людської душі, як любов, дружба, смиренність. Лермонтовський герой гостро переживає свою невлаштованість. Він сумує на балах в оточенні строкатого натовпу, йому ввижаються навколо бездушні люди «пристойністю стягнутих масок».

Для того щоб зняти цей гніт бездушності персонаж все більше переноситься в дитячі переживання. У Лермонтова виникає бажання, як у дитини, кинути виклик світу, здерти з мирян маски, викрити натовп.

Самотність утворює внутрішню порожнечу. Розчарування в суспільстві, в принципі, емоція смутку і декаданство властиво молоді тридцятих років. Політичний заборону на виконання справжніх бажань з перетворення суспільного ладу переноситься і на приватне життя. Немає надії знайти справжнє щастя, любов, дружбу, реалізувати себе. Знаменитий «Парус», який вічно самотній у безкрайньому морі, - яскравий приклад почуттів молодого покоління тієї пори.

Людські зв`язки неміцні, а любов неразделена - про це говорять «Утес», «На півночі дикому ...», «Листок».

Після повстання декабристів в країні починається найпотужніша політична реакція. Дійсність здається поколінню тридцятих збоченій, конфліктною, ворожою. Цей розділ між ідеалами і реальністю не можна вирішити мирно, з цим неможливо примиритися. Рішення конфронтації можливо тільки в результаті загибелі однієї зі сторін.

Такий соціальний клімат згубно діє на Лермонтова-людини, але оживляє поета, обіцяючи йому трагічну долю. Єдине, чим продовжує цікавитися людина, - це права особи. Тому в більш зрілий період мотиви творчості Лермонтова все більше спрямовані на критику ладу суспільства, викриваючи конкретні і гострі проблеми. Він бажає «зухвало кинути залізний вірш» і робить це постійно.

Смерть поета

Лермонтов дорікає покоління в безцільності, внуренней спустошеності, сумує про долю Росії, одночасно наповнює свої роботи презирством і ненавистю до неї. Творчість М. Ю. Лермонтова - це бунт у відношенні існуючого порядку речей.

У вірші на смерть Пушкіна поет передає складний коктейль з протиборчих в душі почуттів. Тут є і скорбота, і захоплення, і обурення. Пушкін у творі протистоїть юрбі, третій персонаж - це оплакує генія поет, клеймящий публіку. Лермонтов звинувачує світло у вбивстві Пушкіна, саме суспільство направляло руку вбивці. І знову Михайло наділяє свого героя, Пушкіна, самотністю, протистоянням всьому світу.

«Смерть поета» - це данина поетичному генію, і до того ж це перемичка, стик в історії, де формується спадкоємність майстерності та духовності. Творчість Лермонтова - це продовження історії цілого покоління, перейняте у Пушкіна. Це голос молоді, розмірковує про майбутнє країни, його непростому стані, шляхи і собі. Пушкін був сонцем нашої нації, але його не змогли або не побажали зберегти.

Це образ генія серед пігмеїв, які нездатні прощати, цінувати і протестувати, відстоюючи свої цінності. Роботи Лермонтова народжувалися на стику емоцій і раціо. Ясна, напружена думка б`ється в клубку почуттів і суперечностей. Відбувається поділ смислів понять поет і людина, але об`едяются поет і поезія. Творчість Лермонтова займає особливе місце в російській літературі, представляючи глибокий і багатий матеріал роздумів про державу, світі, часу і особистості в ньому.

Ставлення самого маестро до віршів виражено у розладі взаємин художника і світу. Витончене мистецтво виявляється замкнутим в залізному віці прогресу.

Місія поета

Поет для Лермонтова - це пророк, осміяний натовпом. Про це він розмірковує в роботах «Пророк» і «Поет». Це продовження теми значення поезії в суспільстві, де лірику використовують часто для розваги, замість того щоб застосувати свій справжній божественний дар, виконати своє призначення. Поет приходить у цей світ з божим велінням, яке він несе людям.

Лірик повинен розповідати людині правду, викривати, розкривати красу і любов. На думку Лермонтова, люди пророка зневажають. Це почуття він повертає натовпі за допомогою своїх віршів. Таким чином, лірика перетворюється у творчості поета із захоплення в місію. Як і будь месія, він самотній, відкинутий і незрозумілим.

Коріння суперечностей

Життя і творчість Лермонтова М. сповнені протиріч. Він народжений в сім`ї, де відбуваються постійні сутички близьких. Ворогуючі між собою мати і батько, бабуся. Смерть матері і розрив з батьком в ранньому дитинстві - це ще один варіант боротьби, де спокійне дитинство не змогло вистояти проти важкої дійсності. Застрелившийся на Новорічному балу дід Міші, за розповідями бабусі, теж був повний внутрішніх конфліктів.

І ось, в 15 років на світ вже народжуються безсмертні «Демон» і «Іспанці», а через рік знаменитий «Маскарад». Схоже, що такі почуття, як тяжкі сумніви, похмурі передчуття, очікування фатального кінця, спрага забуття, були властиві всій родині поета.

Лише рідко в творах співака душі звучать радість і надія. Своє життя письменник охарактеризував двома віршами. Це «Що толку жити» і «Для чого я не народився».

Відчуття собстсвенного елітарності, обраності змушує поета відбирати для публіки шедеври з шедеврів. Прекрасно охарактеризував Михайла Юрійовича Брюсов, назвавши поета нерозгаданим творцем. Брюсов побачив художня своєрідність творчості Лермонтова у створенні чітких, немов «кованих» віршів.

Фігура Лермонтова - це і донині загадка. Життя і смерть лірика - таємниця, але його внесок у російську літературу неоціненний.