Сюрреалізм: картини і основні цілі напрямки

Сюрреалістичне рух був заснований в 1920-х роках в Парижі невеликою групою письменників і художників, які експериментували з новим способом передачі неприборканої фантазії підсвідомості. Сюрреалізм у мистецтві став міжнародним інтелектуальним рухом. Художники зображували нелогічні сцени з фотографічною точністю, створювали дивних істот з повсякденних об`єктів і при цьому вважали свою роботу виразом філософського руху.

Група однодумців

Слово "сюрреаліст" було придумано Гійомом Аполлінером, і вперше воно з`явилося в передмові до його п`єсі. А в мистецтві цей рух було офіційно визнано в 1924 році, коли Андре Бретон написав свій маніфест про сюрреалізм. У ньому він припустив, що художник повинен прагнути отримати доступ до власного підсвідомості і саме в ньому і черпати натхнення.

Андре формує навколо себе групу однодумців. Це були люди, які не з чуток знали, що таке сюрреалізм. Картини їх стають популярними у широкого кола глядачів. Це відомі художники Жан Арп і Макс Ернст. Але були серед них також літератори і поети, такі як Пилип Супо, Луї Арагон і багато інших. І ці люди вважали своїм завданням не тільки створити нове напрямок у мистецтві, але змінити саме життя і переробити весь світ.

Найбільш відомі представники напряму

Андре Бретон - теоретик сюрреалізму - вважав, що цей напрямок знищить якусь грань між дійсністю і мріями, і внаслідок цього виникне сверхреальность. Він постійно намагався об`єднати однією метою сюрреалістів, але між ними виникали нескінченні суперечки, різні розбіжності, багато пред`являли один одному взаємні звинувачення, а часто навіть виключали зі своїх лав протестувальників і незгодних.

Сюрреалізм був заснований на теорії Фрейда, яка включає в себе метод асоціацій, за допомогою них і здійснюється перехід зі світу свідомості в підсвідомість. І тим не менше, картини в стилі сюрреалізм мають значні відмінності залежно від автора. Далі, наприклад, з фотографічна точністю намагається передати кожну деталь свого твору, який найчастіше нагадує кошмарний сон.

Макс Ернст писав свої полотна ніби автоматично, абсолютно відключаючи розум. Він при цьому відтворював якісь довільні образи, в основному створюють враження якоїсь абстрактності. А ось у Жана Міро, ще одного художника, який підтримував сюрреалізм, картини відрізнялися не тільки своєю різноманітністю, а й життєрадісністю фарб.

Дві течії, що злилися воєдино, або Методи написання картин

Особливого поширення сюрреалізм отримав під час Першої і Другої світових воєн. Тоді його послідовники емігрували в різні країни і з`являлися не тільки в Європі, але в Сполучених Штатах. Важливе значення в освіті сюрреалізму має протягом дадаїзм, яке виникло в Цюріху в 1916 році. Дадаїсти першими використовували метод накидання фарб на хост, надаючи їм можливість розтікатися хаотичним чином. При цьому виходили різноманітні конфігурації, які і висловлювали думки художника.

А вже в 1920-х роках дадаїсти об`єднуються з сюрреалістами в єдине перебіг. Але відомі майстри, які писали картини в стилі сюрреалізм, не хотіли використовувати примітивні методи вираження думок у своїх творах. Вони все-таки воліли домагатися такого внутрішнього стану, коли відбувається повне відключення розуму, щось типу самогіпнозу. І саме в ці періоди створювати свої шедеври. Ці ж методи використовував і відомий художник Сальвадор Далі, який вважав за краще писати картини відразу ж після сну, коли мозок ще не звільнився від нічних вражень. А часто прокидався і посеред ночі, щоб створити черговий шедевр.

Сюрреалізм: картини Сальвадора

Не було теми, яку б не торкнулося творчість Далі. Це і атомна бомба, і громадянські війни, наука, мистецтво і навіть звичайне приготування їжі. І практично всі він перетворював на щось немислиме, що не вкладалося в розумінні будь-якої розсудливої людини.

Багато творів Сальвадора поєднували в собі образи абсолютно не пов`язані між собою, при цьому сюжет полотна більше нагадував параноїдальна явище. Наприклад, картини "Нескінченна загадка" і "Замок Гала в Пуболі". Тим не менш, варто відзначити, що будь-яка робота Дали має приємні поєднання відтінків і кольорів.

Основна мета сюрреалізму

Створення якогось химерного образу, який не відповідає загальноприйнятим стандартам, і була основна мета, яку вітав сюрреалізм. Картини, написані в цьому стилі, мали представляти глядачам саме сюрреалістичні образи. Те, як автор твору бачить той чи інший предмет в надприродної реальності, а не в повсякденному житті.

Сучасний сюрреалізм все так же приковує погляди багатьох глядачів своїми незвичайними і барвистими образами. Вже понад півстоліття існує цей стиль у світовому мистецтві, і художники, як і раніше намагаються створювати все більш надприродні образи, які звертають на себе особливу увагу шанувальників цього стилю.