Сальвадор Далі: найвідоміші картини. Далі: творчість

З упевненістю можна сказати, що людей, які не чули про Далі, просто не існує. Одні знають його по творчості, який відбив цілу епоху в житті людства, інші - по епатажу, з яким він жив і малював.

Всі роботи Сальвадора Далі стоять в наші дні мільйони, і завжди знаходяться поціновувачі творчості, готові заплатити за полотно необхідну суму.

Далі і його дитинство

Перше, що слід сказати про великого художника - він іспанець. До слова, своєю національною приналежністю Дали неймовірно пишався і був справжнім патріотом своєї країни. Сім`я, в якій він народився, багато в чому визначила його життєвий шлях, особливості позиції. Мати великого творця була людиною глибоко віруючою, в той час як батько - переконаним атеїстом. З самого дитинства Сальвадор Далі був занурений в атмосферу багатозначності, деякою амбівалентності.

Автор полотен, оцінених в мільйони, учнем був досить слабким. Непосидючий характер, нестримне прагнення до вираження власної думки, занадто бурхлива уява не дозволили йому досягти великих успіхів у навчанні, проте як художник Дали проявив себе досить рано. Першим його здібності до малювання помітив Рамон Пічот, який направив талант чотирнадцятирічного творця в потрібне русло. Так вже в чотирнадцять років молодий художник представив свої роботи на виставці, що проходила у Фігерасі.

Юність

Роботи Сальвадора Далі дозволили йому вступити до Мадридської академії образотворчих мистецтв, проте молодий і вже тоді епатажний художник надовго там не затримався. Будучи переконаним у своїй винятковості, він був незабаром відрахований з академії. Пізніше, в 1926 році, Далі вирішив продовжити навчання, однак знову був виключений, вже без права на відновлення. Величезну роль у житті молодого художника відіграло знайомство з Луїсом Бонюелем, що став згодом одним з найзнаменитіших режисерів, що працюють у жанрі сюрреалізму, і Федеріко Гарсія Лорка, який увійшов в історію як один з найяскравіших поетів Іспанії.

Вигнаний з академії мистецтв, молодий художник Дали картини Свої не ховав, що дозволило йому ще в юності організувати власну виставку, яку відвідав великий Пабло Пікассо.

Муза Сальвадора Далі

Звичайно, будь-якому творцеві необхідна муза. Для Дали нею стала Гала Елюар, колишня на момент знайомства з великим сюрреалістом заміжня. Глибока, всепоглинаюча пристрасть стала поштовхом до відходу від чоловіка для Гали і до активної творчості для самого Сальвадора Далі. Кохана стала для сюрреаліста не тільки натхненником, а й свого роду менеджером. Завдяки її зусиллям роботи Сальвадора Далі стали відомі в Лондоні, Нью-Йорку та Барселоні. Слава художника придбала зовсім інші масштаби.

Лавина слави

Як і належить будь творчій натурі, художник Дали постійно розвивався, прагнув вперед, удосконалював і перетворював техніку. Звичайно, це призвело до значних змін у його житті, найменшою з яких стало виключення зі списку сюрреалістів. Втім, на його кар`єрі це ніяк не позначилося. Багатотисячні, а потім і багатомільйонні виставки набирали обертів. Усвідомлення ж величі прийшло до художника після публікації автобіографії, тираж якої розійшовся в рекордні терміни.

Найзнаменитіші роботи

Людини, яка не знає жодної роботи Сальвадора Далі просто не існує, проте деякі можуть назвати хоча б кілька творів великого художника. По всьому світу творіння епатажного митця зберігаються як зіниця ока і показуються мільйонам відвідувачів музеїв і виставок.

Сальвадор Далі найвідоміші картини малював майже завжди в якомусь пориві почуттів, внаслідок певного емоційного сплеску. Приміром, «Автопортрет з рафаелевской шиєю» був написаний після смерті матері художника, що стало для Далі справжньою душевною травмою, в чому він неодноразово визнавався.

«Сталість пам`яті» - одна з найвідоміших робіт Далі. Саме у цієї картини існує кілька різних назв, рівноправно співіснують в мистецтвознавчих колах. На полотні в даному випадку відображене місце, в якому художник жив і творив - Порт-Льїгата. Багато дослідників творчості стверджують, що пустельний берег відображає в цій картині внутрішню порожнечу самого творця. Сальвадор Далі «Час» (як ще називають цю картину) малював під враженням від танення сиру сорту «Камамбер», з чого, можливо, і з`явилися ключові образи шедевра. Годинники, що набувають на полотні зовсім немислимі форми, символізують собою людське сприйняття часу і пам`яті. «Сталість пам`яті» - виразно одна з найглибших і продуманих робіт Сальвадора Далі.

Різноманітність творчості

Ні для кого не секрет, що картини Сальвадора Далі досить різні між собою. Певному періоду в житті художника властиві та чи інша манера, стиль, певний напрямок. До часу, коли творець привселюдно заявляв: «Сюрреалізм - це я!» - Відносяться роботи, написані з 1929 по 1934 рік. До цього періоду належать такі картини, як «Вільгельм Телль», «Вечірній привид», «кровоточивість троянди» та багато інших.

Перераховані роботи в істотній мірі відрізняються від картин періоду, обмеженого 1914 і 1926 роками, коли Дали Сальвадор творчість своє тримав у певних рамках. Раннім творам майстра епатажу властива велика рівномірність, розміреність, більший спокій, в деякій мірі велика реалістичність. Серед таких картин можна виділити «Свято в Фігерасі», «Портрет мого батька», написаний в 1920-1921 роках, «Вид Кадакеса з гори Пані».

Сальвадор Далі найвідоміші картини писав і після 1934 року. З цього часу метод художника став «параноїдально-критичним». У цьому ключі творець працював до 1937 року. Серед написаного Дали в цей час найбільшу популярність здобули картини «Податливе споруда з вареними бобами (Передчуття громадянської війни)» і «Атавістичні останки дощу»

За «параноїдально-критичним» періодом слідував так званий американський. Саме в цей час Далі пише свій знаменитий «Сон», «Галарину» і «Сон, навіяний польотом бджоли навколо граната, за мить до пробудження».

Все більша напруга набувають роботи Сальвадора Далі з плином часу. За американським періодом слід період ядерного містицизму. Картина «Содомське самовдоволення невинної діви» написана саме в цей час. В цей же період, в 1963 написаний «Вселенський собор».

Дали заспокоюється

Час з 1963 по 1983 рік мистецтвознавці називають періодом «останньої ролі». Роботи цих років спокійніші, ніж попередні. У них спостерігаються чітка геометрія, дуже впевнена графіка, переважають не плавно, що тануть, а чіткі і досить суворі лінії. Тут можна виділити знаменитого «Воїна», написаного в 1982 році, або ж «Явище особи Афродіти Книдской на тлі пейзажу».

Менш відомий Дали

Мало хто знає, але Сальвадор Далі найвідоміші картини творив не тільки на полотні і дереві і не тільки за допомогою фарб. Знайомство художника з Луїсом Бонюелем не тільки багато в чому визначило подальший напрямок творчості Далі, але й відбилося в картині «Андалузький пес», шокувала свого часу глядацьку аудиторію. Саме цей фільм став свого роду ляпасом буржуазії.

Незабаром шляху Далі і Бонюеля розійшлися, проте їх спільна творчість увійшло в історію.

Далі і епатаж

Навіть зовнішній вигляд художника говорить про те, що це натура глибоко творча, незвичайна і прагне до нового, незвіданого. Далі ніколи не відрізнявся прагненням до спокійного, традиційному зовнішньому вигляду. Навпаки, своїми незвичайними витівками він пишався і всіляко використовував їх на свою користь. Про власні вусах, наприклад, художник написав книгу, назвавши їх «антенами для сприйняття мистецтва».

Одну з власних зустрічей в пориві справити враження Далі вирішив провести у водолазному костюмі, в результаті чого ледь не задихнувся.

Дали Сальвадор творчість своє ставив понад усе. Славу художник завойовував самими непередбаченими, самими дивними способами, які взагалі можна уявити. Він купував доларові купюри за 2 долари, продаючи потім книгу про цю акцію за величезні гроші. Художник відстоював право своїх інсталяцій на існування їх руйнуванням і приводами в поліцію.

Сальвадор Далі найвідоміші картини після себе залишив у величезній кількості. Втім, як і спогади про своє дивному, незбагненному характері і мировидении.