Абстракціонізм - це що таке? Абстракціонізм в живописі: представники і твори

Людині властиво все розкласти по поличках, всьому знайти місце і дати назву. Це буває особливо важко зробити в мистецтві, де талант - така категорія, що не дозволяє втиснути особистість або цілий напрямок в клітинку загального упорядкованого каталогу. Абстракціонізм - це саме таке поняття. Про нього сперечаються вже більше століття.

Abstractio - відволікання, відділення

Виразні засоби живопису - це лінія, форма, колір. Якщо відокремити їх від зайвих значень, посилань і асоціацій, вони стануть ідеальними, абсолютними. Ще Платон говорив про справжню, правильної красі прямих ліній і геометричних фігур. Відсутність аналогією зображуваного з реальними предметами відкриває шлях впливу на глядача чогось ще непізнаного, недоступного звичайному свідомості. Художнє значення самої картини має бути вище важливості того, що вона зображує, адже талановита живопис народжує новий чуттєвий світ.

Так міркували художники-реформатори. Для них абстракціонізм - це спосіб пошуку нових художніх методів, що володіють небаченою раніше міццю.

Нове століття - нове мистецтво

Мистецтвознавці сперечаються про те, що таке абстракціонізм. Історики мистецтва з жаром відстоюють свою точку зору, заповнюючи білі плями в історії абстрактного живопису. Але більшість погодилася з часом його народження: в 1910 році в Мюнхені Василь Кандинський (1866-1944) виставив свою роботу «Без назви. (Перша абстрактна акварель) ».

Незабаром Кандинський в книзі «Про духовне в мистецтві» проголосив філософію нової течії.

Головне - враження

Не треба думати, що абстракціонізм в живописі виник на порожньому місці. Імпресіоністи показали нове значення кольору і світла в живописі. При цьому стала менше роль лінійної перспективи, точного дотримання пропорцій і т.д. Під вплив цього стилю потрапили всі провідні майстри того часу.

Пейзажі Джеймса Уістлера (1834-1903), його «ноктюрни» і «симфонії», дивно нагадують шедеври абстрактних художників-експресіоністів. До речі, Уістлер і Кандинський володіли синестезією - здатністю наділяти кольору звуком певної властивості. І фарби на їхніх роботах звучать як музика.

У творіннях Поля Сезанна (1839-1906), особливо в пізній період його творчості, видозмінюється форма предмета, знаходячи виразність особливого роду. Недарма Сезанна називають предтечею кубізму.

Загальний рух вперед

Абстракціонізм в мистецтві оформився в єдине течія в ході загального прогресу цивілізації. Середу інтелектуалів розбурхували нові теорії у філософії та психології, художники шукали зв`язку духовного світу і матеріального, особистості та космосу. Так, Кандинський у своїх обґрунтуваннях теорії абстракції спирається на ідеї, висловлені в теософських книгах Олени Блаватської (1831-1891).

Фундаментальні відкриття у фізиці, хімії, біології міняли уявлення про світ, про силу впливу людини на природу. Технічний прогрес зменшував земні масштаби, масштаби Всесвіту.

З бурхливим розвитком фотографії багато художників вирішили віддати їй документуються функцію. Вони стверджували: справа живопису не копіювати, а створювати нову реальність.

Абстракціонізм - це революція. І талановиті люди з чутливими душевними настройками відчували: настає час соціальних змін. Вони не помилялися. Двадцяте століття почався і продовжився небаченими потрясіннями в житті всієї цивілізації.

Батьки - засновники

Поряд з Кандінськім, біля витоків нової течії стояли Казимир Малевич (1879-1935) і голландець Піт Мондріан (1872-1944).

Хто не знає «Чорний квадрат» Малевича? З часу його появи в 1915 році він розбурхує і професіоналів, і обивателів. Одні бачать у ньому тупик, інші - простий епатаж. Але все творчість майстра говорить про відкриття нових горизонтів у мистецтві, про рух вперед.

Теорія супрематизму (лат. Supremus - найвищий), розроблена Малевичем, стверджувала верховенство кольору серед інших засобів живопису, уподібнювала процес написання картини акту Творіння, «чистому мистецтву» у вищому розумінні. Глибинні і зовнішні ознаки супрематизму можна зустріти в роботах і сучасних художників, архітекторів і дизайнерів.

Таке ж вплив зробило на наступні покоління творчість Мондріана. Його неопластицизм заснований на узагальненні форми і ретельному використанні відкритого, неспотвореного кольору. Прямі чорні горизонталі і вертикалі на білому фоні утворюють сітку з осередками різної величини, а клітини заповнюються локальними кольорами. Виразність полотен майстра спонукала художників то до їх творчого осмислення, то до сліпого копіювання. Абстракціонізм художники і дизайнери використовують при створенні цілком реальних об`єктів. Особливо часто мондріановскіе мотиви зустрічаються в архітектурних проектах.

Російський авангард - поезія термінів

Російські художники виявилися особливо сприйнятливі до ідей своїх співвітчизників - Кандинського та Малевича. Особливо органічно ці ідеї вписалися в бурхливу епоху народження і становлення нового суспільного ладу. Теорія супрематизму була перетворена Любов`ю Попової (1889-1924) та Олександром Родченко (1891-1956) в практику конструктивізму, який справив особливий вплив на нову архітектуру. Об`єкти, побудовані в ту епоху, досі вивчаються зодчими усього світу.

Михайло Ларіонов (1881-1964) і Наталія Гончарова (1881-1962) стали засновниками лучизма або районізма. Вони намагалися відобразити химерне переплетення променів і світлових площин, що випускаються всім, що наповнює навколишній світ.

У русі кубофутуристов, що займалися і поезією, в різний час брали участь Олександра Естер (1882-1949), Давид Бурлюк (1882-1967), Ольга Розанова (1886-1918), Надія Удальцова (1886-1961).

Абстракціонізм в живописі завжди був виразником крайніх ідей. Ці ідеї дратували влади тоталітарної держави. У СРСР, а пізніше і в фашистській Німеччині ідеологи швидко визначили, яке мистецтво буде зрозуміло і необхідно народу, і до початку 40-х років двадцятого століття центр розвитку абстракціонізму перемістився в Америку.

Русла одного потоку

Абстракціонізм - це досить розпливчасте визначення. Скрізь, де об`єкт творчості не має конкретної аналогії в навколишньому світі, говорять про абстракції. У поезії, в музиці, в балеті, в архітектурі. В образотворчому мистецтві форми і види цього напрямку особливо різноманітні.

Можна виділити наступні типи абстрактного мистецтва в живописі:

- Колірні композиції: в просторі полотна колір - головне, і об`єкт розчиняється в грі фарб (Кандинський, Франк Купка (1881-1957), орфистов Робер Делоне (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970), Барнет Ньюман (1905-1970 )).

- Геометричний абстракціонізм - більш інтелектуальний, аналітичний вид авангардного живопису. Він відкидає лінійну перспективу і ілюзію глибини, вирішуючи питання взаємин геометричних форм (Малевич, Мондріан, елементаріст Тео ван Дусбург (1883-1931), Йозеф Альберс (1888-1976), послідовник оп-арту Віктор Вазарелі (1906-1997)).

- Експресивний абстракціонізм - тут особливо важливий процес створення картини, іноді сам спосіб нанесення фарби, як, наприклад, у ташістов (від tache - пляма) (Джексон Поллок (1912-1956), ташіст Жорж Матьє (1921-2012), Віллем де Кунінг ( 1904-1997), Роберт Мотеруелл (1912-1956)).

- Мінімалізм - повернення до витоків художнього авангарду. Зображення повністю позбавлені зовнішніх посилань і асоціацій (Френк Стелла (г.р.1936), Шон Скаллі (г.р.1945), Еллсворт Келлі (г.р.1923)).

Абстракціонізм - далеко в минулому?

Отже, що таке абстракціонізм тепер? Зараз можна прочитати в мережі, що абстрактний живопис - справа минула. Російський авангард, чорний квадрат - кому це потрібно? Зараз час швидкості і чіткої інформації.

Інформація: одне з найдорожчих живописних полотен в 2006 році продано за більш ніж 140 млн. Доларів. Воно називається «№5.1948», автор - Джексон Поллок, експресивний абстракціоніст.