Художники-авангардисти. Російські художники-авангардисти 20 століття

На початку ХХ століття в Росії з`явилося одне з течій, яка взяла початок від модернізму і отримало назву «російський авангард». Дослівно звучить як avant - «попереду» і garde - «охорона», але зі часом переклад пройшов так звану модернізацію і зазвучав як «передовий загін». По суті, основоположниками цієї течії стали французькі художники-авангардисти 19 століття, які пропагували заперечення будь-яких підвалин, які є базовими для всіх часів існування мистецтва. Основною метою художників-авангардистів було заперечення традицій і неписаних законів художньої майстерності.

Авангард і його перебігу

Російський авангард - це поєднання російських традицій з деякими прийомами західноєвропейського живопису. У Росії художники-авангардисти - це ті, які писали в стилі абстракціонізму, супрематизму, конструктивізму і кубофутуризму. Власне, ці чотири течії і є основними напрямками авангарду.

• Абстракціоністи при написанні робіт особливу увагу надавали кольором і формою. Застосовуючи їх, вони створювали ряд асоціацій. Основоположником цієї течії в Росії став В. Кандинський, а з часом його підтримали К. Малевич, М. Ларіонов, Н. Гончарова.
• Розвиваючи ідеї абстракціонізму, К. Малевич створив ще одна течія - супрематизм. Перше полотно цієї течії - «Чорний квадрат». На перший план при створенні картини виноситься поєднання форм і кольору. Ідеї супрематизму яскраво виражали в роботах художники-авангардисти О. Розанова, І. Клюні, А. Екстер, Н. Удальцова.
• В основі конструктивізму лежать ідеї зображення виробництва, техніки. Основоположниками цієї течії є художники-авангардисти 20 століття В. Татлін і Е. Лисицький.
• Суміш французького кубізму та італійського футуризму породило ще одне протягом: кубофутурізм. Роботи, виконані в цьому стилі, відрізнялися АБСТРАКТ формами і поєднанням кольорів, які не були звичними для живопису тих часів. Яскравими представниками кубофутуризму стали російські художники-авангардисти К. Малевич, О. Розанова, Н. Гончарова, Н. Удальцова, Л. Попова, А. Екстер.

Художні риси і естетика авангарду

Для авангардного течії характерні деякі риси, які відрізняють його від інших напрямків:

• Авангардисти вітають будь-які громадські зміни, наприклад, революції.
• Течією властива якась двоїстість, наприклад, раціоналізм і ірраціональність.
• Визнання, захоплення і схиляння перед науково-технічним прогресом.
• Нові форми, прийоми і засоби, які не використовуються раніше в художньому світі.
• Повне відторгнення образотворчого мистецтва VIII століття.
• Заперечення або визнання традицій, усталених засад в живописі.
• Експерименти з формами, кольорами та відтінками.

Василь Кандинський

Всі художники-авангардисти 20 століття є «дітьми» Василя Кандинського, який став основоположником авангарду в Росії. Вся його творчість розділено на 3 етапи:

• У Мюнхенський період Кандинський працює над пейзажами, створюючи такі шедеври як «Синій вершник», «Шлюз», «Берег затоки в Голландії», «Старе місто».
• Московський період. Найбільш відомі картини цього періоду «Амазонка» і «Амазонка в горах».
• Баухаус і Париж. Коло застосовується все частіше порівняно з іншими геометричними фігурами, а відтінки тяжіють до холодних і спокійним тонам. Роботами цього періоду є «Маленька мрія в червоному», «Композиція VIII», «Маленькі світи», «Жовтий звук», «Химерне».

Казимир Малевич

Казимир Малевич народився в лютому 1879 в Києві у польській родині. Вперше в ролі художника він спробував себе в 15 років, коли йому подарували набір фарб. З тих пір для Малевича не було справ важливіше живопису. Але батьки не поділяли захоплень сина і наполягали на отриманні більш серйозною і прибутковою професії. Тому Малевич вступив в агрономічну училище. Переїхавши до Курська в 1896 році, він заводить знайомство з Левом Квачевський, художником, який радить Казимиру їхати вчитися до Москви. На жаль, Малевич двічі не зміг поступити до Московського училища живопису. Він почав вчитися майстерності у Рерберга, який не тільки навчав молодого художника, але і всіляко опікував: організовував виставки його робіт, представляв його публіці. Як ранні, так і пізні роботи К. Малевича - це пихатість і емоційність. Як і інші російські художники-авангардисти 20 століття, він поєднує у своїх роботах благопристойність і непристойність, але всі картини об`єднує іронія і вдумливість. У 1915 році Малевич представив публіці цикл картин у стилі авангарду, найбільш відома серед яких - «Чорний квадрат». Серед безлічі робіт як прихильники, так і художники-авангардисти виділили «Якийсь зловмисний», «Відпочинок. Суспільство в циліндрах »,« Сестри »,« Білизна на паркані »,« Торс »,« Садівник »,« Церква »,« Дві дріади »,« кубофутуристична композиція ».

Михайло Ларіонов

Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Його наставниками були такі відомі художники, як Коровін, Левітан і Сєров. У ранній творчості Ларіонова простежуються нотки, властиві творчості Нестерова і Кузнєцова, які аж ніяк не художники-авангардисти і їх картини не відносяться до цієї течії. Властиві Ларіонова і такі напрямки, як народне мистецтво, примітивізм. Проскакують військові нотки, наприклад, «Відпочиваючі солдати» і теорія ідеальної краси, освітлена в картинах «Венери» і «Кацапська Венера». Як і інші радянські художники-авангардисти, Ларіонов брав участь у виставці «пінгвін хвіст» і «Бубновий валет».

Наталія Гончарова

Спочатку Гончарова вивчала скульптуру і тільки з часом переключилася на живопис. Першим її наставником був Коровін, і в цей період вона порадувала виставки своїми картинами в дусі імпресіонізму. Потім її залучила тематика селянського мистецтва і традиції різних народів та епох. Це стало причиною появи таких картин як «Євангелісти», «Прибирання хліба», «Мати», «Хоровод». А втіленням на полотні ідеї безсмертного мистецтва стали картини «Орхідеї» і «Променисті лілії»

Ольга Розанова

Як і більшість художників, Розанова після закінчення училища потрапила під вплив інших живописців. Художники-авангардисти долучали молоду талановиту дівчину до суспільного життя, і за 10 років своєї діяльності вона взяла участь у великій кількості виставок і оформила масу книг і постановок. Розанова пройшла кілька етапів творчості, міняла стилі та напрямки.

Іван Клюнки (Клюні)

Творчий шлях Івана Клюна круто змінився після зустрічі з Малевичем. Ще до зустрічі з ним художник вивчав французьку живопис і відвідав виставку «Бубновий валет». Після доленосної зустрічі Клюні поповнює свою колекцію картинами «Грамофон», «Глечик» та «пробігає пейзаж». Пізніші роботи художник виконував у стилі фігуративного живопису, створюючи портрети, жанрові композиції, натюрморти, ілюстрації.

Олександра Екстер

Екстер стала художницею завдяки поїздці в Париж, де доля звела її з такими всесвітньо відомими художниками, як Пікассо, Жакоб, Шлюб, Аполлінер, серед яких були і авангардисти.
Після поїздки Екстер стала писати в імпресіоністському стилі і результатом роботи стали картини «Натюрморт з вазою і квітами» і «Три жіночі фігури». З часом в роботах став проявлятися пуантилізм і кубізм. Олександра представляла свої картини на виставках. Пізніше художниця багато часу присвятила безпредметним композиціям і розписи ширм, абажурів, подушок, а також оформлення театральних постановок.

Володимир Татлін

Татлін починав вчитися в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, а потім - у Пензенському художньому училищі. Але через часті пропусків і поганої успішності, був відрахований, так і не отримавши диплома. У 1914 році Татлін вже виставляє свої роботи на виставці «Бубновий валет» і «пінгвін хвіст». В основному, картини його пов`язані з рибальськими буднями. Важливу роль в зміні напрямку відіграє зустріч з Пікассо: саме після неї Татлін став творити в стилі кубізму і в стилі «ларіоновской впливу». Його творіння відображали конструкції, що складаються з дерева і заліза і стали основоположними для конструктивістського течії в російській авангарді.

Ель Лисицький

Вперше щільно з живописом Лисицький зіткнувся в Єврейському суспільстві заохочення мистецтв, де він працював з 1916 року. На той момент він не тільки ілюстрував єврейські видання, а й активно брав участь у виставках, що проходили в Москві та Києві. Роботи автора гармонійно поєднують рукописні сувої і міріскусніческую графіком. По приїзду до Вітебська Лисицький захоплюється безпредметним творчістю, оформляє книги і плакати. Дітищем Еля є «Проун» - тривимірні фігури, які є основою для меблевого виробництва навіть в наші дні.

Любов Попова

Як і більшість художників, Попова пройшла багатоетапний шлях становлення: ранні її роботи були виконані в стилі сезаннизма, а потім з`явилися риси кубізму, фовізму і футуризму. Попова сприймала світ як великий натюрморт і переносила його на полотно у вигляді графічних зображень. Особливу увагу Любов приділяла звукам фарб. Це і відрізняло її роботи від робіт Малевича. Займаючись оформленням театральних постановок, Попова застосовувала стиль «арт-деко», в якому гармонійно поєднувалися авангард і модерн. Художниці було властиво поєднувати непоєднуване, наприклад, кубізм з ренесансом і російської іконописом.

Роль російського авангарду в історії

Багато напрацювання авангардистів досі використовуються в сучасному художньому мистецтві, незважаючи на те що сам авангард як течія проіснував зовсім недовго. Основна причина його краху полягає в безлічі напрямків, які створювали художники-авангардисти. Авангард як мистецтво дав можливість розвиватися фото- та кіноіндустрії, дозволив виробити нові форми, підходи і рішення в рішенні художніх проблем.