Твір народного декоративного мистецтва: види

Народне декоративне мистецтво у нас в країні є органічною частиною народної культури. Поетичні образи, емоції, властиві йому, дороги і зрозумілі всім людям. Воно прищеплює почуття прекрасного, допомагає сформувати гармонійно розвинену особистість. Будучи заснованим на давніх художніх традиціях, декоративне мистецтво позитивно позначається на вихованні людини майбутнього. Твори, які створені майстрами з народу, є відображенням любові до рідної землі, здатності бачити і розуміти красу навколишнього світу.

Основні різновиди декоративного мистецтва

Довгі століття домашнє виробництво в селянських родинах, а починаючи з XVIII-XIX століть і кустарні промисли, постачали міста і села різноманітної начинням з глини, дерева і металу, набивними тканинами, керамічними і дерев`яними іграшками, килимами та ін. Найбільшу популярність придбали знаменита своєю яскравістю і життєрадісністю Городоцька розпис по дереву, димковскіе фігурки і свистульки з глини, лукутінскіе розписні лакові шкатулки. Кожен з цих предметів - витвір народного декоративного мистецтва. Дерев`яне золото - хохломская розпис - викликає величезний інтерес в Росії і за кордоном.

Самобутні промисли були на Далекому Сході, Російському Півночі, в Сибіру, на Кавказі. Популярність придбали обробка металу в дагестанському Кубачи, керамічна розпис у Балхара, насічка по дереву сріблом Унцукуль. Народне декоративне мистецтво, види якого дуже різноманітні, представлене в різних куточках нашої величезної країни.

Вологодське мереживо - народне декоративне мистецтво

Вологодські мережива набули популярності в європейських столицях в кінці XVIII століття. І в наш час багато іноземців помилково вважають, що мережива на території Росії плетуть тільки у Вологді. Насправді Єлець, Кириши, Вятка теж мають підставу пишатися своїми виробами. Майже всі вони володіють своїми неповторними особливостями. Так, дуже цікаві михайлівські кольорові мережива. У нас в країні вони придбали не меншу популярність, ніж вологодські. Тим не менш, як і сотні років тому, саме в Вологду їдуть за білосніжним дивом.

Ажурне різьблення

Ажурне різьблення прикрашає предмети з кістки невеликого розміру: коробочки, шкатулки, кулони, брошки. Твір народного декоративного мистецтва - кістяне мереживо - так поетично називають ажурну різьбу.

Найбільшого поширення набули три різновиди орнаменту у справі різання по кістці:

• Геометричний - сплетіння прямих і кривих ліній.
• Рослинний.
• Рокайльний - стилізація форми морської раковини.

Техніка ажурної різьби використовується для створення композицій на основі орнаменту і сюжетних. Сировиною служить звичайна коров`яча кістку.

Тонка робота над ажурним різьбленням вимагає спеціальних інструментів: надфилей, штихелів, Клепіков, лобзиків.

Бісероплетіння

Бісероплетіння може гордитися багатовіковою історією, як і сам бісер. Жителі Давнього Єгипту першими оволоділи складним майстерністю плетіння намист на основі дрібних кольорових кульок зі скла, а також прикрашали ними одяг. Однак по-справжньому розцвіло бісерне виробництво в Х столітті. Протягом довгих років жителі Венеції дбайливо зберігали секрети майстерності. Розкішним бісером прикрашали гаманці і сумочки, взуття, одяг та інші витончені речі.

Коли з`явився бісер в Америці, він прийшов на зміну традиційним матеріалам, використовуваним корінними жителями. Тут їм обробляли колиски, кошики, сережки, табакерки.

Народи Крайньої Півночі прикрашали бісерної вишивкою унти, шуби, оленячу упряж, головні убори.

Батик

Батик - розпис тканини своїми руками із застосуванням фіксуючих складів. Техніка базується на спостереженні, що гумовий клей, парафін при нанесенні на тканину не пропускають крізь себе фарбу.

Є декілька різновидів батика - вузликовий, гарячий, шіборі, холодний.

Назва "батик" індонезійське, що означає "малювати", "штрихувати", "покривати краплями".

Цей розпис здавна використовувалася народами Індії та Індонезії. В Європу батик прийшов у ХХ столітті.

Розпис

Розпис є одним з найбільш древніх видів декоративного мистецтва. Вона століттями була органічною частиною самобутньої культури і життя народу. У народній творчості Росії цей вид декоративного мистецтва поширений широко.

Ось деякі різновиди розпису:

• Жостовская розпис - відомий російський промисел, що з`явився в XIX столітті в селі Жостово, недалеко від Москви. Належить до найпопулярнішим промислам, де створюється російська народна живопис. Знамениті жостовские підноси розписуються від руки. Найчастіше зображуються букети квітів на чорному тлі.
• Городоцька розпис - промисел, що з`явився в середині XIX століття в місті Городці. Розпис відрізняється яскравістю і лаконічністю. Теми її - фігурки коней, жанрові сцени, квіткові візерунки. Прикрашала двері, віконниці, меблі, прядки.
• Хохломская розпис - один з найстаріших народних промислів. Виникла в XVII столітті в Хохломе, недалеко від Нижнього Новгорода. Хохломская розпис - декоративний розпис дерев`яних предметів, виконана на золотавому тлі чорним, червоним, рідше зеленим кольором. Після нанесення малюнка здійснюється покриття вироби особливим складом і триразова обробка в печі, яка дозволяє досягти унікального медово-золотистого кольору. Традиційними для хохломи є ягоди горобини і суниці червоного кольору, гілки та квіти. Часто в композиціях фігурують звірі, риби та птиці, перетворюючи зроблене в справжній витвір народного декоративного мистецтва. Дерев`яне золото - так часто називають хохломскую розпис.

Ознайомимося з різними предметами народних промислів, використовуваними в дитячому садку для розвитку дітей.

Димковская іграшка

Продукція кіровських майстрів вражає яскравими візерунками, нестандартними пропорціями і формою. Всіх приводять у захват ошатні, чудово оформлені і розписані барині-франтіха, поні, півні, козли. Перші димковскіе іграшки з`явилися в 1811 році. На вятском святі продавалися глиняні ляльки з розписом. Глиняні іграшки виготовляли майстри села Димково. Вони займалися цим разом зі своїми сім`ями.

Зараз фабрика, що випускає димковскіе іграшки, працює в Кірові.

Філімонівська іграшка

Не меншою популярністю володіє центр народного промислу в селі Філімонова під Тулою, де народжуються чудові глиняні іграшки. Люди і тварини, виготовлені майстрами, відрізняються химерністю форми і великою виразністю. Це селянки, барині, солдати, корови, наїзники на конях, барани. Філімонівська іграшки неможливо переплутати з іншими, так як вони несуть свої неповторні риси у формі ліплення і розпису. Вони грають всіма кольорами веселки.

У дитини, яка побачила філімонівська іграшку, що володіє нестандартними кольором і формою, пробуджується творче начало.

Каргопольская іграшка

Каргополь - стародавнє місто, жителі якого здавна займалися гончарною справою. Переважно вони виготовляли посуд, проте деякі майстри займалися глиняній іграшкою. Правда, в 1930 році промисел занепав. Відновлення каргопольская майстерень відбулося в 1967 році.

Каргопольские іграшки виглядають суворіше на тлі яскравих димковскіх і філімонівська. Гаму кольорів складають коричневий, чорний і темно-зелений кольори. Тут багато кумедних образів, простих, але в той же час дихаючих теплотою і гумором. Це баби-селянки, бородаті дядьки, ляльки з прядками.

Гжельская посуд

Неподалік від Москви розташоване село Гжель. З 14-го століття тут займалися гончарною справою. Серед посуду, яку випускали квасники, - тарілки і іграшки, які розписані коричневими і жовтувато-зеленими фарбами для кераміки. Зараз порцелянові вироби, випущені в Гжели, мають світову славу. Причина цього - неповторність форми і малюнка. Гжельский фарфор відрізняється синім розписом, зробленої на білому тлі. Правда, синява не є однорідною. Якщо придивитися, то можна виявити найтонші відтінки і півтони, що навівають думки про блакиті неба, річковий та озерної води. Крім посуду в Гжели виробляють іграшки і малу скульптуру. Все, що роблять майстри, вражає гармонією змісту і форми. Це справжній витвір народного декоративного мистецтва. Гжель придбати мріє кожен.

Декоративне мистецтво в дитячому садку

Мистецтво народних майстрів є надбанням не тільки для дорослих. Воно важливе і дітям, які можуть захоплено грати і з матрьошками з дерева, і з глиняними іграшками кіровських умільців. Мистецтво народу пробуджує у хлопців інтерес оригінальністю задумів, образністю і барвистістю. Воно зрозуміло дітям, так як зміст його є простим і лаконічним, але в той же час відкриває перед дитиною краси світу, навколишнього його. Тут і полюбилися казкові образи тварин, які виконані з глини або дерева, і орнаменти з квітами, ягодами і листям, не раз баченими в житті. Майстри, що займаються виготовленням глиняної іграшки, найчастіше розписують свої твори орнаментом з геометричних фігур: смужками, кільцями, колами. Ці малюнки також знаходять розуміння у малюків. Всі глиняні та дерев`яні вироби в дитячих садках є не тільки прикрасою інтер`єру. Керовані досвідченим педагогом, хлопці уважно до них придивляються, займаючись їх малюванням і ліпленням на основі зразків народних виробів.

Народне декоративне мистецтво в дитячому садку входить у життя малюків, доставляючи їм радість, розширюючи кругозір, роблячи позитивний вплив на художній смак. У дошкільних освітніх установах має бути достатня кількість виробів народних промислів. Це дозволяє прикрашати інтер`єри груп, оновлюючи їх через деякий час. Художні вироби показуються дітям, коли ведуться бесіди про народних умільців. Всі подібні предмети потрібно зберігати в шафах кабінету педагогіки. Вони повинні постійно поповнюватися і розподілятися по промислам. Молодшим дітям потрібно купувати іграшки-забави, точені дерев`яні іграшки. Хлопцям середньої групи краще підійдуть філімонівська і каргопольские. Дітям старших груп доступні всі види народних іграшок, включаючи глиняні та дерев`яні.

Декоративна ліплення в умовах дитячого садка передбачає створення дітьми посуду, різних фігурок на теми народних іграшок. Крім цього діти можуть виготовляти прикраси невеликого розміру для ляльок, сувеніри для мам, бабусь і сестер до свята 8 Березня.

Під впливом занять з предметами народних промислів діти більш глибоко і зацікавлено ставляться до ілюстрацій на теми російських народних казок. Народні іграшки багатством своєї тематики підстьобують уяву дитини під час занять ліпленням, роблячи багатше його знання про світ, який його оточує. Заняття із застосуванням в якості ілюстрацій предметів народної творчості дають можливість розвивати розум малюків.

Проте позитивний ефект від цього досягається лише в тому випадку, якщо дітей планомірно і систематично знайомлять з предметами декоративно-прикладного мистецтва. На основі отриманих знань вони створюють своїми руками декоративні роботи. Їм пропонується відтворити твір народного декоративного мистецтва (any). Фото, якщо немає в наявності самого твору, допоможе дитині уявити, що він буде малювати або ліпити.

Бажання дітей займатися створенням красивих предметів в значній мірі визначається увагою самого вихователя до цих питань. Він повинен мати інформацію про народні промисли, бути обізнаним про історію їх появи. Якщо педагог знає, до якого народному промислу можна віднести ту чи іншу іграшку, і вміє цікаво розповісти про майстрів, що роблять ці іграшки, дітям буде цікаво, і у них з`явиться бажання займатися творчістю.

Образотворче мистецтво в молодших класах

Народне декоративне мистецтво в проектної діяльності молодших школярів дозволяє дітям повернутися до витоків народної культури, до духовної спадщини. У сучасному світі вивчення багатств національної культури - найважливіше завдання морального виховання дітей, перетворення їх у патріотів своєї країни. У народних промислах втілюється душа нації, пробуджується історична пам`ять поколінь. Виховати повноцінну особистість, розвинути її моральний потенціал, естетичний смак дітей не можна, якщо розмови про творчість зведуться до абстрактних міркувань. Адже твори умільців є ілюстрацією кращих якостей народного характеру: це пробудження поваги до власної історії та традиціям, любов до батьківщини в цілому і до місця де народився зокрема, скромність, прагнення до прекрасного, почуття гармонії.

Як організувати виховний процес так, щоб любов до батьківщини не була просто красивою фразою, а дійсно відповідала внутрішньої сутності підростаючого покоління? Що можна зробити, якщо немає вистав, що розкривають яскраво і образно тему патріотизму? У цьому питанні, безумовно, потрібний комплексний підхід. Завдання морально-естетичного виховання повинні вирішуватися системно.

Щоб дитина зрозумів, про що йде мова, пропонується на уроці розглянути твір народного декоративного мистецтва (any). Приклад такого твору допоможе розібратися в питанні.

Сучасна епоха вимагає звернення до самих витоків мистецтва. Зберігання, примноження народної творчості, розвиток його традицій - такі непрості завдання стоять перед вчителями, вихователями, діячами мистецтва.

Образотворче мистецтво в середній школі

У міру дорослішання діти починають все більше розбиратися, що такий твір народного декоративного мистецтва. 6 клас також системно вивчає це питання.

Робоча програма з вивчення образотворчого мистецтва в 6 класі передбачає три головні різновиди творчої діяльності:

1. Образотворча робота (живопис, малюнок).
2. Декоративно творчість (орнаменти, розписи, аплікації).
3. Спостереження за навколишнім світом (бесіда).

Ці різновиди дозволяють дітям знайомитися зі сферами художньої творчості. Вже в ході знайомства стає зрозуміло, наскільки тісно взаємопов`язані ці напрямки і як помітно вони доповнюють один одного в процесі вирішення завдань, які поставлені програмою. Докладному розбору необхідно піддавати кожен твір народного декоративного мистецтва. 6 клас - саме час для розвитку художнього смаку.

Образотворче мистецтво викладається в школі в тісному зв`язку з іншими предметами. Воно використовує знання, які отримані в результаті вивчення літератури, музики, російської мови, історії, технології, біології. Це дає можливість зрозуміти практичний сенс уроків образотворчого мистецтва, їх життєву необхідність. У курсі літератури також вивчається така тема, як "Твір народного декоративного мистецтва". Твір (6 клас) дозволяє школяреві проявити знання предмета. Діти оцінюють в ньому вироби народних умільців. Вони повинні скласти план роботи і описати твір народного декоративного мистецтва (any). 5-6 пропозицій для кожного пункту плану буде достатньо.

Народне декоративне мистецтво і Росія

І Татарстану, та інших регіонів Росії торкнулося народне мистецтво. Татарське декоративне творчість яскраве і багатогранне. Воно сягає своїм корінням у давні часи язичництва - VII-VIII століття. У Казанському ханстві і Волзької Булгарії розвиток мистецтва йшло в руслі ісламських традицій. Провідним напрямком були різноманітні квітково-рослинні орнаменти. Цей вид візерунка широко проявляє себе в різних видах татарського мистецтва. Орнаменти прикрашають вишивку, шкіряну мозаїку, різьбу по дереву та каменю, кераміку, ювелірні прикраси, каліграфію. Зооморфний стиль отримав широке поширення у виробах майстрів Булгарії язичницького часу.

Особливістю російського декоративного мистецтва є його масовий характер. У Росії декоративне мистецтво найчастіше анонімно. Меблі Гамбса і ювелірні прикраси Фаберже, скоріше, виняток, ніж правило. Безіменні майстри створювали шедеври розпису, ткацтва, посуду та іграшки. Художнє виробництво Росії може пишатися створенням великих цінностей в різних областях.

Перші докази високого розвитку ковальських і ювелірних виробництв можна зустріти у скіфів і племен, які жили на територіях, що тягнуться від Чорного моря до Сибіру. Тут перевага віддавалася скіфському звіриним стилем. Північні слов`яни, які контактували з жителями Скандинавії, в орнамент включали фрагменти людських і звіриних тіл, які химерно переплетені. На Уралі угро-фінські племена робили амулети із зображеннями ведмедів і вовків, виконані з дерева, каменю або бронзи.

По всій Росії було багато іконописних майстерень. У Палеху Івановської області розроблена найтонша мініатюрний живопис на сюжети народних казок і пісень по чорному лаку. Із Стародавньої Візантії до нас прийшло філігранне мистецтво перегородчастої емалі, карбування, зерні, черні, різьблених ажурних робіт по дереву і кості. У XVII столітті декоративне мистецтво склалося в розвинені художні виробництва. Це ростовська розписна емаль, нижегородська різьблення на хатах, чорніння по сріблу в Великому Устюзі. Роботами народних майстрів декоративного мистецтва прикрашалися палаци та храми.

У петровські часи увійшли в моду західноєвропейські речі: м`які меблі, фаянс. З XVIII століття починають широко використовуватися дзеркала. М. В. Ломоносов опанував мистецтвом виробництва скла, дзеркал і мозаїчної смальти. Талановиті архітектори XVIII і початку XIX століття розробляли проекти предметів декоративного оздоблення інтер`єрів. Деякі зодчі тієї епохи починали свій творчий шлях з декораторський роботи, наприклад Россі і Воронихин. Імператорський двір і вища знать Росії постачали численними замовленнями приватні підприємства, які зуміли досягти вершин майстерності. До таких підприємств можна віднести Кузнецовська заводи фаянсу і порцеляни, Поповський завод порцеляни.

Вивчення народного мистецтва та народних промислів показує, що популяризація творів народної творчості найкращим чином впливає як на дорослих, так і на дітей. Це виховує естетичний смак, сприяє появі духовних потреб, викликає почуття національної гордості і людяності. Адже дивовижні барвисті предмети створюються народними майстрами, людьми, яких природа обдарувала талантом, фантазією і добротою.