Прикладне мистецтво - що це таке? Декоративно-прикладне творчість і його види

Декоративно-прикладне творчість - великий розділ мистецтва, що охоплює різні сфери художньої діяльності і орієнтований на створення виробів утилітарного характеру. Естетичний рівень таких творів, як правило, досить високий. Збірний термін об`єднує два види мистецтв - прикладне та декоративне. Перше має ознаки практичного застосування, друге покликане прикрашати середовище проживання людини.

Творчість і утилітарність

Прикладне мистецтво - що це таке? Насамперед, це предмети, характеристики яких близькі до художнього стилю, а їх призначення досить різноманітно. Вази, глечики, посуд або сервізи з тонкого фарфору, а також багато інших виробів служать прикрасою віталень, кухонних гарнітурів, спалень і дитячих кімнат. Деякі предмети можуть бути творами справжнього мистецтва і тим не менш ставитися до розряду прикладної творчості.

Широка сфера діяльності

Прикладне мистецтво - що це таке з точки зору майстра? Трудомісткий творчий процес або проста саморобка, виготовлена з підручних матеріалів? Безумовно, це художній твір, що заслуговує найвищої оцінки. Утилітарне призначення виробу не применшує його достоїнств. Декоративно-прикладне творчість - це широке поле діяльності для художників і скульпторів, дизайнерів і стилістів. Особливо цінуються ексклюзивні твори мистецтва, створені в єдиному екземплярі. У той же час вироби, що випускаються серійно, зараховуються до сувенірної продукції.

Прикраси в будинку

Декоративно-прикладне мистецтво - що це таке, якщо розглядати його як частину естетичного наповнення побутового середовища? Можна з упевненістю сказати, що всі вироби і предмети, розташовані навколо, відображають смаки людей, що знаходяться в безпосередній близькості з ними, оскільки людина намагається оточити себе гарними речами. Декоративно-прикладне творчість дає можливість прикрасити житло, офісне приміщення, зону відпочинку. Особлива увага приділяється оформленню приміщень для дітей.

І, нарешті, прикладне мистецтво - що це таке в розумінні громадськості? Це виставки, вернісажі, ярмарки та ще багато інших публічні заходи, долучаються людей до культури. Образотворче декоративно-прикладна творчість підвищує рівень розвитку людини, сприяє формуванню його естетичного смаку. Крім того, огляд експозицій розширює загальний кругозір. Кожна виставка прикладного мистецтва - це знайомство широкої публіки з новими досягненнями в галузі художньої творчості. Подібні заходи мають особливе значення у вихованні молодого покоління.

Трохи історії

Народне декоративно-прикладне мистецтво бере свій початок у російських селах. Нехитрі падлюка доморощених майстрів-умільців нерідко класифікуються як вироби в категорії "народно-прикладне мистецтво". Хорошим прикладом фольклорного стилю є так звана димковская іграшка - розфарбовані півники, фігурки, прикраси з червоної глини.

Промисел сягає корінням у минуле, йому більше чотирьохсот років. З`явилося древнє прикладне мистецтво завдяки народному святу "Свистун", коли все жіноче населення ліпило глиняні свистульки до цього дня у вигляді курочок, баранчиків, коней. Гуляння тривало два дні.

З часом свято втратило своє значення, а народно-прикладне мистецтво продовжувало розвиватися. В даний час димковскіе художні вироби тиражують у виробничому об`єднанні "Вятская іграшка". Вироби традиційно покривають білилами і розфарбовують яскравими, соковитими фарбами.

Зображально-прикладне мистецтво

Вироби народної художньої творчості в оригінальному вигляді, як правило, стають основою для комерційних проектів. Казкові персонажі, придумані жителями російських сіл, відображаються в знаменитих палехских скриньках, жостовских підносах, дерев`яних хохломских виробах. Прикладне мистецтво Росії різноманітне, кожен напрямок по-своєму цікаво, вироби російських майстрів користуються високим попитом у закордонних колекціонерів.

"Попит народжує пропозицію" - це формулювання якнайкраще відображає стан справ у сфері народних художніх промислів Росії. Приміром, художні вироби в стилі гжель користуються популярністю в усьому світі протягом кількох століть. Знамениті біло-сині вази, тарілки, чайні та кавові сервізи бажані у кожному будинку, а особливо цінні екземпляри становлять гордість колекціонерів. До цих пір неясно, що таке прикладне мистецтво - робота, ремесло або художня творчість. По суті, кожен виріб потребує певних зусиль для його створення, і при цьому необхідно надати образу художню цінність.

Прикладне мистецтво в дитячій кімнаті

У певних випадках тематика художньої творчості може бути звернена до молодшого покоління. Особливу цінність мають вироби, виготовлені дитячими руками. Безпосередність, властива хлопчикам і дівчаткам дошкільного віку, наївна фантазія упереміш з бажанням висловити свої потаємні почуття породжують справжні шедеври. Дитяче прикладне мистецтво, представлене малюнками, пластиліновими фігурками, картонними чоловічками, - це справжнісіньке художня творчість. Сьогодні по всій Росії проводяться конкурси, в яких беруть участь маленькі "художники" і "скульптори".

Сучасне російське прикладне мистецтво

Фотографії, даггеротіпи, офорти, гравюри, естампи, так само як і безліч інших прикладів, - це теж художня творчість. Вироби можуть бути самими різними. При цьому їх все об`єднує належність до суспільного і культурного життя під загальною назвою - декоративно-прикладне мистецтво. Роботи в цій галузі відрізняються особливим фольклорним стилем. Недарма всі художні промисли брали свій початок в російській глибинці, у селах і селах. У виробах простежується доморосла невибагливість і повна відсутність тієї претензійності, яка іноді зустрічається у творах витонченого мистецтва. Разом з тим художній рівень народної творчості досить високий.

У Росії декоративно-прикладне мистецтво є частиною економічної могутності країни. Нижче наводиться список основних напрямків народних художніх промислів, які отримали світове визнання і відправляються на експорт в промислових обсягах.

1. Лакові мініатюри на дерев`яній основі (Палех, Мстера, Федоскіно).
2. Жостовская художній розпис по металу, лиможська емаль, фініфть.
3. Хохломських, Городоцька, мезенская художній розпис по дереву.
4. Гжель, філімонівська іграшка, димковская іграшка - художній розпис по кераміці.

Палех

Палехський народно-художній промисел з`явився на російських просторах на початку 20-го століття. Мистецтво лакового малюнка виникло в невеликому селищі Іванівської губернії під назвою Палех. Промисел з`явився продовженням іконописного мистецтва, яке сягає корінням в допетровські часи. Пізніше майстри Палеха брали участь у розписі Грановитій палати Московського Кремля, Новодівичого монастиря, соборів Троїцько-Сергієвої лаври.

Революція 1917 року скасувала іконопис, художники залишилися без роботи. У 1918 році майстрами була створена палехських художня артіль, в якій розписувалися дерев`яні вироби. Потім умільці навчилися створювати шкатулки з пап`є-маше і розписувати їх у стилі мініатюри, використовуючи традиційні іконописні технології.

У 1923 році лакові мініатюри були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та промисловій виставці, де отримали диплом 2-го ступеня. А ще через два роки палехские шкатулки експонувалися в Парижі, на Всесвітній виставці.

Успіх незвичайних художніх виробів став стимулом для створення організацій "Спілка художників Палеха" і "палехские художні майстерні" при Художньому фонді СРСР.

Федоскіно

З цим словом асоціюють російську лакову живопис із застосуванням масляних фарб. Промисел з`явився в підмосковному селі Федоскіно в другій половині 18-го століття. Малюнок наносився на вироби з пап`є-маше і потім покривався лаком в декілька шарів.

Початок мистецтву федоскинской мініатюри поклав російський купець П. І. Коробов, який побував у німецькому місті Брауншвейгу і перейняв там технології зі створення табакерок, бисерницах, скриньок та інших виробів, прикрашених мальовничими картинками.

Федоскинская лакова мініатюра розфарбовується олійними фарбами в чотири прийоми: спочатку робиться начерк малюнка ("замальовок"), потім детальне опрацювання ("перемалёвка"), лесировка - покриття прозорими фарбами, останній процес - бликовка, що передає відблиски і тіні на зображенні.

Федоскинская техніка малюнка передбачає використання подкрасочного шару із світлоповертаючих компонентів: сусального золота, металевого порошку або поталу. В окремих випадках майстер може зробити підкладку з перламутру. Прозорі лесировочні фарби разом з підкладкою створюють неповторний ефект глибокого світіння. Барвистий шар підкреслюється чорним фоном.

Мстера

Так назвали російський народний промисел, що з`явився в середині 18-го століття у Володимирській губернії. Почалося все з "дріб`язкових листів" - мініатюрних ікон з промальовуванням найдрібніших деталей. Після революції 1917 року, коли відпала потреба в іконопису, Мстера перейшла на шкатулки та коробочки з пап`є-маше. Малюнок наносився темперними фарбами, замішаними на яєчних жовтках. До середини 20-го століття остаточно утворилися технології лакової мініатюри Мстера.

Основні принципи нанесення малюнка полягають в перекладі загальних контурів з кальки на поверхню виробу, потім слідує "роскришь", нанесення безпосередньо малюнка. Наступний етап - детальний розпис. І нарешті "плави" - остаточне розфарбовування з бликовка, що включає в себе творене золото (найдрібніший золотий порошок). Готовий виріб покривається прозорим лаком в шість шарів з проміжним сушінням, потім полірується.

Характерні ознаки мстёрской живопису - це килимова декоративність, витончена гра відтінків і три кольорові гами, використовувані в розфарбуванні: жовта охряне, червона і сріблясто-блакитна. Тематика малюнка класична: казкові сюжети, історичні пам`ятники, архітектура.

Жостово

Народний промисел жостовский - це металеві підноси, розфарбовані в особливому стилі. Зародилося жостовской мистецтво на початку 19-го століття, у селах Троїцької волості, в Підмосков`ї. Мешканці трьох сіл (Осташково, Жостово і Хлєбнікова) зайнялися виготовленням розписних виробів з пап`є-маше. А в майстерні братів Вишнякових стали робити підноси з жерсті з барвистим малюнком.

Прейскурант Вишнякових включав в себе два десятка різних виробів з металу і пап`є-маше, всі вони були писаними, барвисто оформленими і користувалися високим попитом на ярмарках, при цьому на першому плані завжди був розфарбований піднос.

Жостовская розпис - це квіткова тема в декількох варіантах: букет садовий, квіти "враскідку", гірлянда, плетений вінок. Польові рослини складали окрему композицію.

Букети на підносі виглядають натурально за рахунок ретельного опрацювання дрібних деталей. Палітра кольорів при цьому використовується максимально насичена. Фон, як правило, чорний, краю таці прикрашаються ажурним орнаментом, рослинним або стилізованим під деревну структуру. Жостовский піднос завжди розписується вручну і є ексклюзивним твором мистецтва.

Хохлома

Таку назву отримав російський народний промисел, що йде корінням в початок 17-го століття. Хохломская розпис найбільш складна і дорога з усіх нині існуючих методик. Художнє прикладне мистецтво - це тривалий творчий процес, пов`язаний з обробкою деревини, багатошаровою ґрунтовкою і розфарбовуванням олійними фарбами.

Процес виготовлення хохломских виробів починається з заготовок. Спочатку майстри б`ють байдики, тобто колять сокирою дерев`яні бруски. Потім заготовки обробляються на верстатах до потрібних розмірів і форми. Оброблені заготовки називаються "білизною". Після шліфування їх промазують спеціальної рідкою глиною і просушують. Потім вже гарантування заготовки покривають декількома шарами лляної олії з проміжним просушуванням. Далі слід лудіння, або втирання в поверхню алюмінієвого порошку, після чого виріб стає біло-дзеркального кольору. На цій стадії воно вже готове до розпису.

Основні кольори хохломи - це чорний і червоний (сажа та кіновар), допоміжні фарби: золота, коричнева, світло-зелена і жовта. Кисті при цьому використовуються дуже тонкі (робляться виключно з болючих хвостів), оскільки мазки наносяться ледь помітним дотиком.

Тематичний зміст малюнка - ягоди горобини, калини, суниця, дрібна листя, тонкі, злегка зігнуті зелені стебла. Всі малюється яскравими, інтенсивними фарбами, контури чітко позначаються. Зображення побудовано за принципом контрастності.

Гжель

Це найбільш популярний народний промисел, традиційний російський центр виробництва художньої кераміки. Займає обширний регіон, що складається з 27 сіл, під загальною назвою Гжельский кущ, в 60 кілометрах від Москви.

Гжельские місця споконвіку славилися покладами високосортної глини, придатної для аптекарських судин. У 1770 року гжельские волосні землі були приписані до Аптекарському наказу. Тоді ж у гжельских селах налагодили виробництво цегли, гончарних труб, пічних кахлів і дитячих іграшок для Москви.

Посуд з гжельской глини була особливо гарна, легка і міцна. На початку 19-го століття у волості налічувалося 25 заводів з виробництва посуду. Близькість Москви стимулювала розвиток випуску глиняних виробів, на столичних ярмарках продавалося незліченна кількість мисок, тарілок, блюд та іншої кухонного начиння.

Гжельские іграшки в той час робили з відходів посудного виробництва. Скільки б глини ні залишалося, всю її використовували для ліплення півників, курочок, баранчиків і козочек. Спочатку кустарні майстерні працювали хаотично, але незабаром намітилася певна лінія у виробництві. Сировина стали заготовлювати спеціально для сувенірної продукції, майстри також спеціалізувалися за профілем найбільш затребуваних виробів.

Білі блискучі конячки і статуетки раскрашивались в різні кольори доти, поки не з`явився кобальт, універсальна фарба. Інтенсивний яскраво-синій колір як не можна краще поєднувався з білосніжною емаллю заготовки. У 50-х роках минулого століття художники повністю відмовилися від всіх інших кольорів і стали користуватися поглазурной синьою кобальтової розфарбуванням. Мотиви малюнка при цьому могли бути самими різними, на будь-яку тему.

Інші ремесла

Спектр російських народно-художніх промислів декоративно-прикладного мистецтва надзвичайно широкий. Тут і художнє каслінське лиття, і чеканка з елементами вкраплення. Технології інтарсії та маркетрі дозволяють створювати чудові картини і панно. Російське прикладне мистецтво - це великий культурний пласт країни, надбання суспільства.