Якопо Тінторетто. Картини й біографія майстра венеціанської школи XVI століття

Слова «італійське Відродження» звучать музикою навіть для початківця любителя мистецтва. Венеціанська живописна школа - один з найвиразніших мотивів у ній. Потужний, яскравий акорд цієї мелодії - творчість Тінторетто. Картини даного майстра являють собою заключну, найвищу стадію художнього Ренесансу Венеції.

Початок

Життя Тінторетто сповнена таємниць. Навіть справжнє ім`я цього художника довго залишалося загадкою. У 1518 році в Венеції, в родині фарбаря тканин Джованні Робусті (tintoretto означає «маленький красильник»), народився син Якопо. Не так давно фахівцями мадридського музею Прадо були знайдені документи, в яких значиться справжнє прізвище родини художника - Комин (так на місцевому діалекті називають пряність кмин). Робусти (robusto - міцний) - прізвисько батька художника, заслужене їм у боях за Венеціанську республіку. Пізніше до прізвиська Тінторетто стали додавати епітет Il Furioso - лютий, точно визначає як самі творіння майстра, так і процес їх створення.

Першими полотнами для Якопо Комина стали стіни фарбувальні, і, побачивши творіння сина, Робусті відвів його на навчання до великого Тиціанові. Існує переказ, що, зрозумівши масштаби дарування Тінторетто, майстер в нападі ревнощів прогнав того геть, злякавшися майбутнього конкурента. Сумнівно. Швидше за все, Тіціан зрозумів, що непокірний юнак стане великим художником, але не зможе бути хорошим учнем.

Невідомо, у кого проходив навчання Тінторетто. Картини він писав, слідуючи девізу, визначеним на стіні студії: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», що означає «Малюнок Мікеланджело і колір Тиціана». Але перші ж значні роботи показали, що поряд з освоєнням художніх традицій титанів Відродження в них ясно видно пошук власного шляху.

«Чудо Святого Марка» (1548)

Християнин-раб без дозволу господаря здійснив паломництво до мощів Святого Марка і довірив йому душу і тіло. І коли господар вирішив в покарання спочатку засліпити раба, потім четвертувати, Святий Марк з`явився з небес і надав тілу юнака чарівну невразливість. Мечі та сокири ламаються об невидиму броню, і це викликає страх і трепет у численної натовпу.

Багатофігурна композиція з пластично точно опрацьованих персонажів пронизана небаченим рухом часу і простору. Тінторетто запрошує на своє полотно величезну венеціанську натовп, де можна побачити гостей з різних країн, представників різних станів. Поточна лінія, потужні кольору, вільний рух кисті в світлих акцентах складок одягу - все це знищує гармонійне спокій Ренесансу, народжує нові посили маньєризму і майбутнього бароко.

Il Furioso Тінторетто

Спадщина майстра величезне. При цьому багато розпису за половину тисячоліття безповоротно втрачені. Пристрасть до роботи була такою лютою, що він мало звертав увагу на величину винагороди, аби отримати нові замовлення. Багато сучасників та мистецтвознавці наступних поколінь відзначають нерівноцінність створеного Тінторетто. Картини величезного розміру на біблійні сюжети містять сліди видимої квапливості. Але силу емоцій, пульсуючу і в кожній деталі, і в загальному задумі, в його втіленні, визнавали всі.

Він був справжнім чоловіком епохи Відродження. Розписував стіни і плафони стель церков і громадських будівель Венеції і околиць. Його пензлю належать і величезні картини на релігійні сюжети, і камерні полотна з міфологічними сюжетами. Готуючись до нових замовлень, він ліпив воскові моделі, одягав їх і шукав найбільш виразні ракурси. Він наполегливо експериментував з світлом, працюючи довгими ночами при свічках.

«Рай» (1588)

Створена для прикраси головного залу Палацу дожів картина Тінторетто «Рай» має розміри 7 метрів у висоту і 22 метри завширшки. Вона вважається найбільшим у світі художнім твором олійного живопису на полотні. «Рай» вражає нескінченної фантазією автора, майстерністю малюнка і свободою колірного рішення.

Деякі персонажі опрацьовані мінімально і набувають фізичну безтілесність, гублячись у величезному натовпі типажів. Це вважалося абсолютно неприпустимо у майстрів високого Відродження. Але колосальна енергетична складова, що клубочиться рух фарб і ліній належить уже нового етапу розвитку живопису.

Новий погляд на класичний сюжет

Один з останніх шедеврів майстра - картина Тінторетто «Таємна вечеря» - написаний в 1592 році. Це останнє звернення художника до популярного сюжету, і воно все менше нагадує класичне творіння епохи Ренесансу. Динамічний ракурс столу, за яким сидять Христос і апостоли, уособлює кордон світу духовного і реального. Передній план наповнений абсолютно земними деталями і персонажами, а гірський світ зображений небаченими до тих пір засобами. Містичний світло, що випромінюється господом і його учнями, вихоплює в просторі картини фігури мешканців потойбічного світу. Обидва світу переплітаються, народжуючи дивовижні емоції.

Картина Тінторетто «Таємна вечеря» деякими дослідниками ставиться до підсумкової речі, що показує високий рівень його художньої майстерності, в той же час носить найбільші ознаки маньєризму у творчості майстра.

Два автопортрети

Між двома найбільш відомими автопортретами лежить вся життя майстра. На картині 1547 ми бачимо уважний, трохи відсторонений молодий погляд людини, що усвідомлює свій дар. Йому не до розмов, його чекає довга натхненна робота.

На автопортреті 1588 - художник Тінторетто, картини якого прикрашають багато палаци Венеції. Його погляд і раніше десь вдалині. Він безмірно втомився, він випробував славу і втрати. Він іде, але залишає плоди величезної праці і високого натхнення - мудрість і красу своїх картин.