Картини Френсіса Бекона. Френсіс Бекон: біографія

У когось картини Френсіса Бекона асоціюються з «кровоточащими» полотнами Едварда Мунка. Інші, спостерігаючи химерну гру образів, відразу згадають шедеври Далі і інших сюрреалістів. Зрештою співвіднесення робіт англійського художника з певним стильовою течією не так уже й важливо, цим займуться (або вже зайнялися) мистецтвознавці. Глядачеві ж уготована інша доля - споглядати картини Френсіса Бекона і розділяти відчуття «пекла, що зійшов на землю».

Дитинство у вигнанні

Ранні роки художника пофарбовані тривожними подіями Першої світової війни, через яку його родині довелося покинути Ірландію і відправитися в Лондон. Однак 1918 рік, що приніс людству полегшення, почуття тривоги Френсіса не зменшила. Для майбутнього художника театр військових дій перенісся в його власний будинок, а головним противником став тиран-батько. Одного разу той застав хлопчика за кілька пікантним заняттям: він приміряв на себе жіночий одяг. Батько не прийняв гомосексуальність сина і вигнав його з дому. Цілий рік 17-річному Бекону довелося задовольнятися випадковими підробітками і грошима, які надсилала мати. Потім жорсткий батько змінив гнів на милість і відправив Френсіса в подорож з близьким другом сім`ї. Там юнаки стали коханцями ...

Стильові шукання

У 1927 році молода людина опиняється в Парижі, де спостерігає виставку Пікассо, і твердо для себе вирішує: він, Френсіс Бекон, - художник, картини якого коли-небудь удостояться подібної слави. На юнака справило велике враження не тільки модерністське мистецтво, але і класичне. «Побиття немовлят» Пуссена вразило художника своєю емоційністю, йому здавалося, що полотно - один суцільний крик.

Остання заява дуже характерно для експресіоністів. Забігаючи наперед, скажемо, що Бекон Френсіс (картини й біографія художника підтверджують це) поділяв їх розуміння світу як жорстокої середовища, в якому людина надзвичайно крихкий і нещасний. А творчість під таким кутом зору перетворюється на крик через відчуття онтологічного самотності.

Повернувшись до Лондона, Бекон освоює професію декоратора інтер`єрів. Створювані їм гобелени, меблі здобули популярність у публіки, чого не скажеш беззастережно про твори образотворчого мистецтва. У 1933 році одна з репродукцій Бекона удостоїлася честі знаходитися поряд з полотном Пікассо (у книзі відомого критика Герберта Ріда). Це дещо підбадьорило художника, але ненадовго. Організована ним в 1934 році експозиція не викликала, м`яко кажучи, великого фурору. Через два роки - знову невдача. Міжнародна виставка сюрреалістів, куди запропонував Френсіс Бекон картини, відмовила йому, відповівши в типово авангардистської манері: мовляв, полотна недостатньо сюрреалістичні.

Творча зрілість

Військові роки не були найлегшими для Френсіса. Спочатку його приписали до резерву Цивільної оборони, проте потім відмовилися від цієї ідеї через стан здоров`я художника (він страждав астмою). Десь між 1943 і 1944 роками на Бекона зійшло осяяння. Він знищив більшість своїх ранніх робіт, а замість них запропонував світу «Три стадії способу на основі розп`яття». Саме тоді вдруге з`явився на світ художник Френсіс Бекон, картини, біографія якого стануть предметом обговорення половини світу.

Триптих був виставлений в галереї Лефевр, викликавши великий скандал. Останнє, однак, тільки посприяло збільшенню інтересу до творчості художника. Восени 1953 року в Нью-Йорку проходить персональна виставка Бекона, а через рік він удостоївся честі представляти Великобританію на XXVII Бієнале у Венеції.

«Штудія людського тіла» по Майбрідж

На початку 60-х Бекон востаннє переїжджає. Він вирішує оселитися в приміщенні, де колись тримали коней. Стайня-студія стала легендою ще за життя художника, адже саме тут створював Френсіс Бекон картини з назвами, які згодом стали відомі будь-якому прихильнику сучасного мистецтва. І точно таким же легендарним став хаос, який панував в майстерні, яка вміщала ескізи, листівки, необхідні Френсісу уривки газет. У загальній купі знаходилися і роботи фотографа Майбрідж, що послужили джерелом для створення «Штудії людського тіла». Зображені Беконом жінка і дитина «відбуваються» з ранніх творінь майстра. Однак запозичений сюжет художник наділяє трагічним колоритом. Відображена жінка є, по суті, шматком зраненої плоті, недалеко від якої перебуває дитина-паралітик. Надзвичайно похмура атмосфера картини Френсіса Бекона доповнюється кричущо червоним тоном повністю обесчеловеченность простору.

«Що лежить фігура»

Протягом двох десятиліть художник з приятелями ставав завсідником бару «Кімната з колонами». Там він знаходив собі натурниць, одна з яких, Генрієтта Мораес, зображена в якості «лежачи фігури». Це полотно, як жодне інше, повно реалістичних деталей: вдивившись, можна виявити шприц, встромлений в плече дівчини, а також ліжко з смужками, попільничку, лампочки. У той же час сама фігура Генрієтти промальована більш слабо.

У сюжеті картини явно проглядаються аналогією з полотнами інших майстрів, наприклад «Герніка» і «Авіньйонськими дівицями» Пікассо. Подібні переклички не випадкові: Френсіс Бекон, картини якого створювалися з оглядкою на творчість іспанського сюрреаліста, прагнув «звільнити» табуированную століттями святенництва людську наготу.

Автопортрети

Початок 70-х було відзначено для художника поруч драматичних подій. У 1971 році помирає коханець Френсіса Джордж Дайер, з яким той прожив близько семи років. Слідом за ним йде з життя Джон Дікін, фотограф, тісно співпрацював з художником (відомо, що Бекон ніколи не писав свої твори з натури). Такі втрати змусили майстра все частіше запам`ятовувати себе самого. «Мені вже нікого малювати», - з сумом зауважує він.

Як і решта картини Френсіса Бекона, його автопортрети прагнуть закарбувати справжню сутність моделі. Звідси непереборне відразу художника до застиглої міміці або вигідним позам. Навпаки, зображення у Бекона динамічно, воно міняється під пензлем майстра. Деякі риси промальовувалися більш детально, в той час як інші і зовсім зникають.

Вічна слава

У 1988 році в тоді ще радянській Москві пройшла виставка робіт Френсіса, нехай навіть в обмеженій кількості, що послужило вірним доказом визнання художника за межами західного світу.

Часом картини Бекона викликають суперечливі відгуки, проте абсолютна більшість критиків все ж погоджуються, що трагічні, експресіоністичні замальовки нікого не залишають байдужим. Вони актуальні і зараз, через 23 років після смерті Бекона.