Хохлома - що це таке? Хохлома: картинки, візерунки, фото

Хохлома - що це таке? Насамперед це старовинний російський народний промисел. Хохломская розпис, золота хохлома, великий пласт культури російської. Символом розпису в стилі "хохлома" є вогняна Жар-птиця, казковий персонаж. Столиця промислу - місто Семенов, розташований на північ від Нижнього Новгорода. На відміну від гжельского художнього виробництва, яке об`єднує 27 сіл в один "кущ", хохлома була зосереджена в одному місці. Тому її розвиток тривав досить довго. Художня складова промислу також мала значення, оскільки талановиті майстри зустрічаються не часто, а навчання, як такого, не було.

Історія Золотої хохломи

Художній промисел хохлома йде корінням в кінець 17 століття, за часів бурхливого розквіту іконописного мистецтва. Період заселення Новгородських земель старообрядцями, які не прийняли церковну реформу патріарха Никона, збігся з появою нових способів золочення ікон. Саме в нижегородських землях, селах і селах навчилися розписувати ікони золотом, але без застосування дорогоцінного металу. Дерев`яні оклади ікон посипали сріблом, розтертим в пил, потім покривали шаром лляної олії і ставили в піч. Срібне покриття чудесним чином перетворювалося на сяюче золото. Технології того часу не забезпечує додатковими засобами, що полегшують процес, все робилося вручну. Деякі майстри якось пристосовувалися, придумували собі в допомогу нескладні інструменти, але в цілому хохломская розпис повністю забезпечувалася тільки ручною працею. Головними завданнями виробництва були токарні роботи, які вимагали певної кваліфікації. Заготовки виточували одні майстри, грунтували і пропалювали їх інші, а розписували треті. Але в будь-якому випадку результати спільної праці були хорошими і виробництво процвітало.

Зародження високого мистецтва

Так на Волзі з`явилася золота розпис хохломи. Від ікон швидко перейшли до виробництва посуду з дерева, покритої золотими малюнками. Срібла не вистачало, і його замінили оловом. Малюнки гірше не стали, навпаки, розпис придбала благородний матовий відтінок, а після полірування фарби починали виблискувати подібно до сонця. Семеновские художники стали об`єднуватися в артілі, розпис "під хохлому" придбала широку популярність далеко за межами нижегородської губернії. Один за іншим приїжджали купці, замовляли майстрам расписную дерев`яний посуд величезними партіями, і промисел став розвиватися бурхливими темпами.

Перший час вирізалися з липи і раскрашивались хохломских візерунками ложки і черпаки. Вдячні нащадки навіть звели пам`ятник Семену-Ложкарев як данина поваги майстрам і художникам того часу. Ремісники працювали, не покладаючи рук, Нижегородську посуд привозили й успішно продавали на великому Макар`ївському торжище, найвідомішою російської ярмарку. Доходила посуд і до Москви. У столиці Росії в той час постійно присутні іноземні представники купецтва, німці, франзузи, англійці. Вони відразу звернули увагу на незвичайні хохломские товари.

Хохлома - що це таке з точки зору світової громадськості?

У середині 19 століття хохломская розпис на посуді, меблях і одязі стала відома за кордоном. Всесвітня виставка в Парижі, що пройшла в 1889 році, відкрила шлях Золотий Хохломе по всьому світу. Хохломская розпис пішла на експорт широким потоком. Ринки Західної Європи, Південно-Східної Азії, Індії, Китаю, а пізніше і північно-американського континенту торгували виробами російських народних промислів.

Високий попит на вироби заволзьких майстрів став стимулом для подальшого розвитку Золотий хохломи. Асортимент виробництва зріс багаторазово, крім ложок вироблялися блюда і тарілки, барила, глечики для спецій, сільнички, різні поставці, келихи і кухлі. Особливо цінувалися на Заході так звані братини - величезні посудини у формі човна з дюжиною ковшів. Назва говорило саме за себе, цей посуд призначалася для братнього бенкету. Святкова тема завжди супроводжувала хохломских виробам. А невичерпне джерело сюжетів і тем для них - це вся Росія. Хохлома ж нерозривно пов`язана і з самим джерелом, і з його історією.

Посуд і не тільки

Крім посуду, великими серіями випускалися предмети домашнього вжитку: шкатулки, табакерки, невеликі меблеві вироби, теремки, шафки, столики і лавочки. Золоту хохлому можна було замовити, коштувало це на порядок дорожче, але ціна нікого не бентежила. До кінця 19 століття хохлома стала дорожчати, так як її виробництво помітно ускладнилося. З`явилися рослинні орнаменти, які продовжували споконвічні традиції, але водночас несли в собі той особливий природний стиль художнього письма, яким і відрізняється хохлома. Картинки, зроблені в ті далекі часи художниками-ентузіастами, замальовки та ескізи підтверджують розвиток нових напрямків у мистецтві хохломской розпису.

Хохломские вироби помітно укрупнилися, їх розписували вже в манері "Кудрін", з золотими листям і квітами, в стилі малюнка жіночої хустки, коли орнамент складається з декількох фрагментів, що зливаються в одне ціле зображення. Одним з найбільш шанованих хохломских малюнків було "травное лист", а в першій половині 20 століття художники створили "хохломського орнамент". Так з`явилася класика стилю. Колорит малюнка при цьому ще більше ускладнився, штрихи стали тоншими, а сюжет набув ознак визначеності. Художній стиль під назвою "хохлома", картинки і замальовки якого це підтверджують, продовжував свій розвиток. Тоді ж в середній смузі Росії стали з`явилися види мистецтва, схожі на хохломскую розпис, федоскинские мініатюри і жостовские підноси. Трохи пізніше запрацювали заводи з виробництва гжельской керамічного посуду, яка незабаром стала такою ж популярною, як хохломская дерев`яна. Художні російські народні промисли успішно розвивалися, гжель, хохлома, жостово, Федоскіно - це далеко не повний перелік ремесел, які можна порівняти з високим мистецтвом.

Техніка

Мистецтво хохломи - це досить складний процес, пов`язаний з безліччю технічних тонкощів. Недостатньо правильно розфарбувати виріб - його форма і параметри також мають бути досконалими. Якщо майстер вирішив вирізати з дерева братину у вигляді лебедя і розфарбувати її в стилі золотий хохломи, то в першу чергу отримана форма повинна повторити все витонченість благородної птиці, а її шия неодмінно повинна бути з "лебединим" вигином, який ми спостерігаємо в природі.

Хохлома - що це таке з технічної точки зору? Керуючись правилом справжності виробу, його відповідності певним канонам високохудожнього рівня, фахівці ЗАТ "Хохломская розпис" вивели формулу якості своєї продукції, яка лягла в основу виробництва хохломских виробів. Таким чином, всі технологічні процеси на підприємстві діє не для вимогам ринку, стимулюючим потокове виробництво, а законам художньої кон`юнктури, орієнтованої на покупця, який володіє смаком. Така політика керівництва вже принесла свої плоди, замовлення стали надходити не від сувенірних магазинів, а від відомих мистецьких салонів і галерей.

Процес виготовлення художніх виробів в стилі хохломи - це складна технологічний ланцюжок. Деревина використовується тільки твердих порід, при цьому перевага віддається липі, як найбільш пластичному й чуйному матеріалу. Матеріал проходить етап природного сушіння на відкритому повітрі протягом одного року, потім колоди і Комлєв розпускаються на болванки, які досушують протягом ще трьох місяців. Після цього деревина вже придатна для механічної обробки на токарних верстатах. Добірні шматки йдуть на виготовлення матрьошок, великі вази виточуються з цілісних кряжів. Для ложок і ковшів годиться деревина заболонної частини, вона досить легко ріжеться і не розтріскується.

Виточені і вирізані заготовки називаються "білизною", перед фарбуванням це "білизна" просушується ще раз, уже при температурі близько 100 градусів. Після цього вироби грунтуються і знову завантажуються в піч, нагріту до 120 градусів. Потім заготовки шліфуються, відколи і вибоїни на поверхні шпаклюють і покривають тонким шаром оліфи. Незадовго до повного висихання заготовку покривають порошком алюмінію і розтирають його так, щоб вся поверхня була покрита рівномірно. Далі сріблясто-матові чашки, ложки і блюдця, вази і піали надходять до художників для остаточної обробки - хохломського художнього розпису.

Після розпису вироби три рази покривають лаком, з проміжним нагріванням до 130 градусів. При цьому алюмінієве покриття набуває золотий відтінок, виріб готовий до упаковки і відправки.

Види розпису

У 18 столітті хохломская розпис досягла своєї кульмінації, попит на художні вироби все зростав, а нижегородські майстри в той час вже перебували на вершині своєї творчості. Тоді-то і склалися два основних види розпису Золотий Хохломи - "верхової" і "фоновий".

Хохлома, візерунки якої були намальовані в манері "верхової" розписи, це малюнок по золотому полю, що виконується чорною та червоною фарбами. Художник тонкими мазками промальовує ажурний малюнок, слідуючи при цьому якогось одного з нижчеперелічених стилів:

• "Пряник" - стилізоване зображення сонця, укладену в геометричну фігуру, квадрат, ромб або грановану коло. Спосіб на перший погляд простий, однак від сонячного кола, в обрамленні променів-завитків, погляду було не відірвати, настільки органічно поєднувалося велике світило з оточуючими його рамками.
• "Травник" - трав`яний орнамент, малюнок осоки прибережній або луговий трави.
• "Листок, під ягідку" - розпис з безліччю листочків і ягід, квітів і стеблинок, химерним чином переплітаються один з одним.

На відміну від "верхової", хохлома, візерунки якої наносилися золотом на основу червоного або чорного кольору, вважалася "фонової". Найбільш цікавою різновидом розпису по фону є "Кудрін", яка полягає в стилізованому зображенні листя і квітів. Повторювані кудреват завитки, що переходять у химерні візерунки, квіти, листя і всілякі ягоди, садові та лісові. Цей стиль розпису примітний ще й широким використанням в малюнку контурних штрихів, вигідно оттеняющих окремі деталі.

Каталоги

З середини 20 століття хохломскую розпис стали систематизувати, друкувалися каталоги з найбільш цікавими екземплярами, а найкращі удостоювалися сертифіката. Роботи майстрів-художників у стилі "хохлома", фото і замальовки яких друкувалися в пресі, ставали учасниками різноманітних конкурсів та виставок. Автори художніх виробів отримували призи та премії за свою творчість. На таких виставках кожен бажаючий міг придбати виріб, виконаний в художній манері під назвою "хохлома". Фотографія на пам`ять з майстром-виробником робилася тут же. Довго ще потім красива лакована штучка радувала свого господаря.

Хохлома очима дитини

Дитячі дошкільні установи, сади і навіть ясла за радянських часів отримували меблі, виконану в стилі хохломського розпису. І хоч цей художній стиль завжди вважався "дорослим", діти щиро раділи кожному столику, розмальовані художником. Зрозуміло, це була не ручна робота, вироби раскрашивались на меблевій фабриці, методом трафаретного друку. Але враження високого мистецтва хохломской розпису присутнє, і дітей це тішило. Разом з малюками раділи їхні батьки. Таким чином, дитяча хохлома була нічим не гірше "дорослої".

Тема для шкільних творів

Програми навчання різноманітні. Хохлома - що це таке, з точки зору викладача? У школах Москви і Московської області, а також в інших російських містах в навчальні програми включена тема російських народних художніх промислів, де на першому місці знаходиться мистецтво хохломской розпису. Її багатовікова історія і всесвітня популярність дають можливість учням висловити свою особисту думку, викласти його на папері і отримати оцінку. Це може бути ціле твір на тему чи коротка розповідь. Хохлома як мистецтво продовжує успішно розвиватися, вона цілком гідна уваги школярів-старшокласників. Втім, молодші класи теж можуть взяти участь у дебатах.

Хохлома в пісенному жанрі

Образотворче мистецтво нерідко поєднується з іншими категоріями творчості. Мистецтво хохломського розпису не є винятком. Пісня "Хохлома" давно завоювала популярність. Її виконують співачки і співаки, хор та окремі солісти. Мелодія красива, вірші теж проникливі, написані від душі. На конкурсах пісня "Хохлома" не раз займала почесні місця.