Християнство в мистецтві: ікони і мозаїки. Роль християнства у мистецтві

Християнство в мистецтві зіграло значну роль, адже з часу його виникнення було написано безліч ікон, а також мозаїк на релігійну тему. Історія християнства налічує більш ніж дві тисячі років, при цьому воно є одним з трьох світових релігій. Воно мало величезний вплив на світогляд людини, за весь цей час будувалося незліченна кількість церков і храмів у всьому світі. Для їх прикраси працювали багато великі художники, тому сміливо можна сказати, що релігія і мистецтво тут дуже сильно переплелися.

Мистецтво на Заході

Насправді поширення християнства відбувалося в різних умовах на Сході і на Заході, тому і в мистецтві спостерігалися певні відмінності. Наприклад, християнство в мистецтві ікони і мозаїки в Західній Європі мало більш реалістичний характер, художники там воліли надавати своїм витворам максимальний ступінь правдивості.

Подібне призвело до того, що з`явився зовсім новий вид мистецтва - арт нова. Він характеризується тим, що ікона поступово ставала повноцінної картиною, але з релігійним сюжетом, адже іконописці розповідали про євангельської історії, намагаючись точно відобразити всі, навіть найдрібніші деталі.

Арт нова і Ян ван Ейк

Протягом арт нова також торкнулося мистецтва Сходу Європи, де написання ікон і мозаїк набуло інтуїтивний і релігійно-містичний відтінок. Подібне сталося в Нідерландах в 15 столітті. Перший живописець, який вирішив зобразити картину, яка не має ніякого відношення до релігії, був Ян ван Ейк - він створив портрет подружжя Арнольфіні.

Насправді це був справжній прорив того часу, адже люди вперше були зображені у повсякденному для них обстановці без будь-якого релігійного підтексту. До цього ж часу роз`єднання таких понять, як релігія і мистецтво, уявлялося неможливим. Але тим не менше, якщо придивитися до символів, які зображені на картині, то можна спостерігати присутність Святого духа в найдрібніших деталях інтер`єру. Наприклад, на люстрі днем з усіх свічок було запалено тільки одна - саме це свідчить про його містично-таємниче присутності в кімнаті молодят Арнольфіні.

Символізм в іконах і мозаїці

Роль християнства у мистецтві не можна недооцінювати, адже саме воно сформувало цілу культуру минулих століть і вплинуло на світосприйняття звичайної людини. При цьому стиль написання ікон і мозаїк кілька своєрідний, і розібратися у всіх деталях було б неможливо, якби не поняття психології та особливостей тієї культури.

Символіка часом багатошарова і досить складна для розуміння, адже вона розрахована в першу чергу на те, щоб глядач її активно сприймав. Іконографія - християнство в мистецтві - повністю просякнута символами, які не так просто дешифрувати, їх варто зрозуміти на інтуїтивному рівні.

Розшифровка символів

Насправді, якщо ми розглядаємо звичайну річ, то символ сам буде «дивитися» на нас. У будь-якому випадку слід врахувати всі християнські символи, а також канони, які царювали в мистецтві Середньовіччя. Вони зверталися до почуттів людини і до його підсвідомості, а не просто до розуму. Так як значень у одного символу може бути кілька, то, розглядаючи ікону, слід вибирати саме те, яке не буде суперечити стилю і духу цієї епохи, загальному строю, а також часу.

Наприклад, якщо говорити про числа, то число 7 означає символ завершеності, а також закінченості дії. Адже існує сім нот, сім смертних гріхів, сім днів тижня або ж сім чеснот.

Значення квітів в іконах і мозаїках

Якщо говорити про квіти, які використовуються при написанні ікон, то синій колір є символом усього духовного, величі, незбагненності таємниці і глибини одкровення. Золотий колір завжди символізував сяйво Божественної слави, яка зійшла на всіх святих. Саме тому золотий колір має фон ікони, сяйво навколо Ісуса, яке висвітлює всіх його оточуючих, німб святих або ж одяг у Богородиці, а також у Ісуса. Це, на думку живописців, найвдалішим чином підкреслює їх святість і те, що вони належать до світу непохитних і вічних цінностей.

Християнство в мистецтві додало і жовтому кольору певне символічне значення - він означає вищу владу ангелів. Деякі дослідники дотримуються думки, що він просто є заміною золотого.

Навіть зараз у нас побутує думка, що білий колір символізує чистоту, а також непорочність. Це так звана причетність до божественного вищому світу, тому одягу Ісуса і всіх праведників на абсолютно будь іконі або ж мозаїці зображувалися білим кольором. Найбільш показовим прикладом у цьому плані буде композиція «Страшний суд».

Повною протилежністю білому кольору є чорний, тому і його значення також протилежно - це максимальна віддаленість від Господа, причетність до пекла, або ж чорний колір може символізувати тугу, смуток і горе.

Блакитним кольором художники намагалися передати чистоту, а також праведність, тому його ще називали кольором Богородиці.

Червоним кольором завжди зображували кого-небудь, хто має владу і величезна могутність. Червоний є царським кольором, тому саме таким був написаний плащ Архангела Михаїла, який вважався ватажком небесного воїнства, а також Святого Георгія, який був переможцем змія. Але подібний символ мав не одне значення, тому міг означати ще й мучеництво або спокутну кров.

Нерідко зустрічався і зелений колір в написаних іконах, адже він є і по сьогоднішній день символом вічного життя, вічного цвітіння. Крім усього іншого він приписується кольором Святого Духа.

Жестикуляція в іконах

Всі живописці приділяли особливу увагу жестикуляції головних героїв їх ікон і мозаїк. Християнство в мистецтві - обговорення цієї теми зайняло у фахівців достатньо багато часу, тому порушувалися не тільки кольори, які використовуються, але і жести, їх духовний і сакральний зміст.

Наприклад, якщо рука притиснута до грудей, то це завжди означало сердечне співпереживання. Якщо її піднімали вгору, то це було мовчазне вимога або ж заклик до покаяння. Якщо ж рука зображувалася простягнутою вперед, при цьому з розкритою долонею, то це своєрідний знак покори, а також покірності. Якщо ж руки простягали вперед і трохи піднімали, то це могло бути молінням про світ, про допомогу, або жестом прохання.

Якщо ж обидві руки притискалися до щік, то це означало, що людина відчуває печаль і скорботу. Подібні жести є самими поширеним, але, звичайно ж, існує і маса інших, які описати часом досить складно навіть досвідченим фахівцям.

Християнство в мистецтві дуже педантично ставився навіть до предметів, які зображували в руках героїв ікон. Наприклад, апостол Павло найчастіше зображувався з Євангелієм в руках. Набагато рідше його зображували з мечем в руках, який символізував Боже Слово. Для Петра характерно те, що його зображували з ключами в руках від царства Божого. Рослини - символи християнства у мистецтві - також зустрічаються досить часто, так, мучеників зображували з пальмовою гілкою, адже вона є символом приналежності до Небесного Царства. Пророки ж зазвичай тримають в руках сувої зі своїми пророцтвами.

Мова ікони

Мистецтво з точки зору християнства є "продовженням" Євангелія. Всі жести, предмети і кольору, які зображені на іконі, з`єднуються в непередавану гаму енергії, яку вона випромінює. Це своєрідна мова ікони, за допомогою якого до нас звертаються майстри минулого, намагаючись змусити заглянути в глибину людської душі і задуматися над містичним змістом християнської віри. Здавна вважалося, що очі - це дзеркало душі, тому художники цим активно користувалися.

Щоб зробити своїх персонажів більш виразними вони спеціально викривляли пропорції лику, роблячи очі більше, ніж повинно бути. На їхню думку, подібне зробить акцент на очах, і глядачеві буде здаватися, що вони більш проникливі.

Зміни в зображенні лику святих

Вже починаючи з 15 століття, в Рублевские часи, подібна практика припинилася. Але, незважаючи на те що очі вже зображувалися майстрами не такими великими і важкими, їм все одно приділялося досить багато часу і уваги. Крім усього іншого з`явилося кілька нововведень. Наприклад, Феофан Грек зображував святих на своїх іконах з порожніми очницями, або ж просто з закритими очима. Саме таким чином він намагався показати, що погляди святих завжди спрямовані не на мирське буття, а на споглядання вищого світу, на внутрішню молитву, вони начебто усвідомлюють божественну істину.

Фігури святих на іконах і мозаїках

Кожна людина, дивлячись на ікони, зазначав про себе те, що святі здавалися якимись дуже легкими, вони ніби ширяли в повітрі. Подібний ефект досягався художниками завдяки тому, що вони зображували фігури святих менш щільно, ніж усіх оточуючих, вони малювали їх немногослойно, при цьому спеціально подовжували і витягали.

Подібний прийом створював у глядача враження легкості і відсутності тілесності тіл святих, переборювалася їх об`ємність. За задумом це призводило до того, що вони ніби парять над землею, і подібне має бути прямим вираженням їх перетвореного стану, а також одухотвореності.

Фон ікони та його значення

Незважаючи на те що центральну частину картини завжди займала людина, важливим також є і фон, який зображений позаду нього. Як правило, художники і туди намагалися вкласти якийсь свій сенс, тим самим підштовхуючи поціновувачів мистецтва до довгих роздумів про таємницю, яку вони хотіли їм передати.

Найбільш часто зображувалися гори, палати, різноманітні дерева, які в загальній композиції формують мальовничий пейзаж. Якщо поринути з головою в символічне навантаження всього цього, то гори позначають складний і тернистий шлях людини до Господа Бога. Насправді окремо зображеним деревам надавали другорядне значення. Але, тим не менш, дуб, який досить часто зображувався, завжди був символом вічного життя. Виноградна лоза і чаша на тлі вважалися символами спокутної жертви Ісуса Христа, а ось голуб - це символ Святого Духа.

Формування символізму християнства

Багато віруючих стверджують, що таїнства самого християнства були створені з всепоглинаючого хаосу язичництва. Саме тому мистецтво християнства так і не змогло отримати якийсь однорідної форми. Воно наче було створено з безлічі дрібних шматочків. Деякі символи були взяті ще з язичницької віри, з ісламського мистецтва. Тому зараз середньовічні шедеври класифікувати можна не тільки за такими параметрами як Східна і Західна Європа, але й з багатьох інших. Образотворче мистецтво того часу ніяким чином не змогло відмовитися від спадщини античності, поступово перетворюючи його на щось зовсім нове. Джерела теологічної традиції сакрального образу повинні були назавжди загубитися для нас в історії, в мороці доконстантіновой епохи. Серед прототипів, які мають безпосереднє відношення до подібної традиції, називають образ Христа на Плащаниці або ж на Манділіоне, який загубився в Константинополі під час розграбування його хрестоносцями. Не менш важливим чином є образ Богоматері, який приписується Святому Луці. Справжність подібних образів викликає величезний сумнів, але, тим не менш, ними успішно користуються протягом багатьох століть. Ісус і Богородиця зображуються так, як це було описано в численних працях мучеників минулих століть - саме в цьому християнство і антихристиянство в мистецтві схожі.