Палехськая мініатюра. Народний промисел в селищі Палех

Одним з найкрасивіших видів народно-прикладної творчості є російська лакова мініатюра, сучасні центри якої розташовані в Палеху, Федоскіно, Мстере і холуї. Найдавніший центр цього мистецтва - селище Палех Івановської області, художники з якого протягом століть не тільки писали ікони, але також розписували стіни в православних храмах і реставрували старовинні церкви і собори. Палехськая мініатюра, що виникла в результаті соціальних і культурних змін, що відбулися в Росії після Жовтневої революції 1917 року, зуміла зберегти вікові традиції іконопису й перенести їх на нові форми і наповнити іншим, затребуваним суспільством змістом.

Історія російських лаків

У Росії лакова живопис існує вже більше двох століть. Її початком прийнято вважати кінець XVIII століття, коли московський купець Коробов заснував фабрику з виробництва лакованих козирків, призначених для російських армійських головних уборів. Лакова мініатюра з`явилася дещо пізніше, коли при російському імператорському дворі в моду увійшов звичай нюхати тютюн. Коробов зумів досить швидко організувати виготовлення мініатюрних лакових шкатулок - табакерок. З часом подібні штучки стали використовуватися для прикраси приміщень. Відповідно, вимоги до їх художнього оформлення стали вище. Надалі твори російських майстрів стали помітно відрізнятися від західних зразків як за технікою виконання, так і за сюжетами, які мали яскраво виражений національний характер. Так, у російській лакової мініатюрі з`явилися герої і сцени з народних билин і сказань класичної та давньоруської літератури, що показували російські традиції і побут, відтворювали красу навколишньої природи.

Центри російської лакової мініатюри

У сучасній Росії є чотири центри, де активно розвивають збережені старовинні традиції російського мистецтва мініатюрної лакової живопису: Федоскіно, Палех, Холуй і Мстера. До революції 1917 року всі села, крім Федоскіно, були відомі в Росії як великі центри іконописного промислу, в яких не тільки створювалися ікони, а й готувалися майстра з реставрації та стіновий розпису храмів. Кожен з цих центрів створював ікони в єдиних православних традиціях, але при цьому мав і власні характерні відмінності. Майстри з холуя, наскільки це було можливо в іконопису, були близькі до російського традиційного реалізму, жителі Мстера слідували традиціям старообрядницьких громад різних російських регіонів, а палехские художники виконували найбільш канонічні православні ікони.

Як почалося іконописання в Палеху

У XVI столітті палехские жителі під впливом виниклих раніше центрів іконопису в Шуї і холуї стали пробувати свої сили у написанні ікон. Спроб було небагато, і особливо вдалими їх не назвеш.

У середині XVII століття слава про палехских иконописцах дійшла до Москви, і майстрів стали запрошувати для виконання робіт при царському дворі. Якщо в XVII столітті у Володимирській губернії ікони писали практично в кожному великому селі, то в XVIII сторіччі залишилися три основні центри іконопису: Холуй, Мстера і Палех. Палешане, на відміну від жителів більше промислово розвинених Мстери і холуя, аж до початку XIX століття поєднували ведення традиційного сільського господарства з написанням ікон у вільний від робіт у полі час. Ретельно вималювані з дотриманням традицій ікони створювалися повільно і були дороги.

Початок XIX століття вважається часом розквіту Палеського іконописного промислу. Створені в Палеху ікони продавалися не тільки в столиці і великих російських містах, а й за кордоном.

До середини XIX століття в Палеху організовуються перші майстерні, що належали Сафонову, Коріну, Наникіну і Удалову. До початку XX століття виробництво ікон стало масовим, дешевшим і менш якісним. Поява дешевих образів, роздрукованих друкарським способом, призвело до занепаду іконопису та ліквідації ряду відомих майстернях. На початку двадцятого століття в Холуї, Палеху і Мстере для збереження традицій Комітетом піклування російського іконопису були створені навчальні майстерні, що проіснували аж до 1917 року.

Радянський період

Після Жовтневої революції, аж до 1923 року, більшість майстрів в Палеху залишилися без роботи. Хтось поїхав у пошуках заробітку в місто, деякі намагалися робити іграшки, посуд або плести лапті. До 1923 року було зроблено декілька спроб пристосувати колишніх іконописців до розпису скриньок, дитячих іграшок і дерев`яного посуду. Однак справа не пішла, так як необхідність випуску великих обсягів за низькими розцінками, та й сам характер виробів привели до випуску продукції низької якості.

Датою, коли була створена палехських лакова мініатюра, в тому вигляді, в якому ми її знаємо, слід вважати кінець 1922-го, початок 1923 року. Саме тоді театральний художник Іван Іванович Голіков на чорних заготовках з пап`є-маше створив композицію «Адам в раю». Ця робота зацікавила керівництво Кустарного музею (сьогодні - Музей народного мистецтва), яке стало постачати художника заготовками і оплачувало його роботу. Надалі до процесу підключилися І. В. Маркичев, А. В. Котухін та І. П. Вакуров. Створені цими майстрами роботи були представлені в 1923 році на Всеросійській художньо-промисловій виставці в Москві і були удостоєні диплома 1-го ступеня. У 1924 році роботи художників були представлені на виставці у Венеції, а в 1925-му - в Парижі, де викликали справжній фурор і користувалися великим успіхом. Все це призвело до того, що 5 грудня 1924 року в Палеху В. В. та А. В. Котухінимі, А. І. та І. І.Зубкова, І. В. Маркічева, І. М. Баканова та І. І . Голіковим була створена Артіль стародавнього живопису.

Новонароджена палехських мініатюра зіткнулася з низкою проблем: насамперед необхідний був новий матеріал - пап`є-маше, технологія якого не була відома художникам-палешане, крім того, необхідно було перейти від розпису плоского полотна ікони до оформлення речей і предметів, що володіють об`ємом і формою.

А асортимент і форми розписуємо палехскими майстрами предметів був досить великий: брошки, бисерницах, ларі, шкатулки, портсигари і табакерки, окулярника і пудрениці і багато іншого. Палехськая мініатюра того часу володіє сильно вираженим орнаментальним початком, але в ній відсутні яскраві образи і розвивається сюжетна лінія. Найбільш вдалими і популярними композиціями того часу були битви, пастушки, полювання, гулянки і трійки.

Сміливо можна стверджувати, що саме в 20-х роках ХХ століття лакова мініатюра в Палеху сформувалася під впливом як давньоруської іконописної традиції, так і всього світового художнього мистецтва.

Повоєнні роки

У перші мирні десятиліття багато майстрів палехской мініатюри у своїх творах зображують різні батальні сцени, як нещодавно закінчилася Другої світової війни, так і інших великих битв, які прославили російську армію. У п`ятдесяті роки, на думку багатьох мистецтвознавців, лакова мініатюра в Палеху переживає явну кризу, який був обумовлений схильністю багатьох художників до надмірної реалістичності, що витіснили з робіт романтичність і піднесену вишуканість, характерні для творів колишніх років. Палехськая мініатюра, фото якої представлено нижче, наочно показує вплив радянської ідеології того часу на художників.

Зайва реалістичність, монументальність і пафос характеризують більшу частину робіт, створених в ці роки, хоча і залишалися деякі майстри, що зберегли романтизм і традиції старої школи.

Шістдесяті роки характеризуються тим, що монументальність і надлишкова натуралістичність йдуть, а піднесеність і романтичний серпанок повертаються в Палех, лакова мініатюра знову стає поетичною і алегоричній. У цей період художники-палешане звертаються не тільки до фольклорних джерел, а й до творів класичної літератури, а також і до сучасних пісень. У той же час соціально значущі події, такі як, наприклад, політ людини в космос, також знаходять своє відображення в роботах майстрів.

Сімдесяті-вісімдесяті роки XX століття стали часом розквіту палехской розпису. Художники Палеха запрошуються для розробки декорацій різних концертних програм, декоративного оформлення дитячих та культурних установ.

Сучасність

Переживши складні 90-ті роки, палешане не залишили свій традиційний промисел. Палехские художнє училище щорічно випускає молодих майстрів, дбайливо зберігають традиції і особливості, якими так цікава палехських мініатюра. Сьогодні існує кілька артілей і сімейних підприємств, що виготовляють в Палеху традиційні лакові вироби.

Відмінні риси

Палехськая розпис, як і будь-яке інше народне мистецтво, сформоване в тій чи іншій місцевості, має свої відмінні риси і традиції. Як вже говорилося, іконописний промисел протягом століть прославляв Палех. Лакова мініатюра перейняла від іконопису безліч рис, таких як, наприклад, побудова композиції і ретельне опрацювання кожної деталі. Можна говорити про те, що палехських мініатюра виросла на вікових традиціях іконописної живопису. Від інших народних шкіл лакової розпису Палехський стиль відрізняється такими особливостями:

• прорісовиваніе цілісних композицій і сюжетов;
• мініатюрність роспісі;
• узорчастість і орнаментальне багатство рісунка;
• ретельна деталізація кожного елемента;
• подовженість і крихкість людських фігур;
• тонкість промальовування частин тіла людей;
• різноманітні колірні переходи;
• використання темних фонов;
• використання яєчної темпери;
• розпис золотом.

Але для того щоб художник зміг приступити до створення мініатюри, необхідно насамперед створити з пап`є-маше виріб, який і буде розписуватися.

Як роблять пап`є-маше?

Виготовляють його з картону, який попередньо нарізають на смуги, змащують клейстером, звареним з пшеничного борошна, і накладають на дерев`яну форму (болванку) внахлест. Після того як вийшла потрібна товщина, болванку разом з картоном фіксують у спеціальному пресі. Під впливом тиску вони перетворюються в трубки різної форми і розміру. Спресовані таким чином склейки просушуються при кімнатній температурі близько двох тижнів. Потім висушені заготовки опускають на добу в тепле лляне масло для просочення, після чого їх сушать чотири дні в спеціальній печі, температура в якій підтримується на рівні 120 <sup>0</sup>С. На наступному етапі заготовку ґрунтують і шліфують. Після шліфування на її зовнішню поверхню накладають кілька шарів чорного лаку, а на внутрішню - масляного лаку з кіновар`ю. У завершенні процесу вся поверхня лакується декількома шарами світлого лаку. Після нанесення кожного шару заготовку висушують при певній температурі в печі. Тільки після всіх цих маніпуляцій художник зможе почати розпис.

Техніки і прийоми

Як уже зазначалося, однією з відмінних рис, якими володіє лакова мініатюра палехской розпису, є лист яєчними темперними фарбами. Для того щоб фарби не скочувалися з гладкою лакової поверхні, її спеціально обробляють пемзою. Контур майбутнього малюнка наноситься на виріб гострим олівцем, і робиться подмалевок. Саме по ньому і буде майстер наносити безліч прозорих і тонких шарів розпису. Всього основних етапів створення зображення п`ять:

1. роскриші - позначка основних силуетів і контурів.

2. Прописка - уточнення контурів і відтінків кольору.

3. Плаві - нанесення рідкої лессировочной фарби жирними мазками.

4. бликовка - насічка, виконувана твореним золотом.

5. Обрамлення розпису золотим візерунком.

Після цього виконаний золотом орнамент полірують агатом у вигляді конуса або вовчим зубом, а потім все виріб покривають 6-7 шарами лаку. Після нанесення кожного з них робота просушується, полірується на особливому полірувальному колі, а потім проходить фінішну обробку ручної поліруванням. Лакова поверхня, відполірована до дзеркального блиску, дає зображенню додаткову глибину і змушує фарби «звучати» більш насичено і м`яко.