Фламандський живопис. Техніка фламандського живопису. Фламандська школа живопису

Класичне мистецтво, на відміну від сучасних авангардних течій, завжди скоряло серця глядачів. Одне з найяскравіших і насичених вражень залишається у будь-якого, хто зіткнувся з творчістю ранніх нідерландських художників.

Фламандський живопис відрізняється реалізмом, буйством фарб і просторістю тим, які реалізовані в сюжетах.

У нашій статті ми не тільки поговоримо про специфіку цієї течії, але і познайомимося з технікою письма, а також з найбільш примітними представниками періоду.

Живопис бароко

Історія живопису відображає повною мірою всі зміни в соціальному та політичному житті людства. Так, життєрадісні і розгульні античні фрески змінюються похмурими і мертвими сюжетами середньовіччя.

Бароко («химерний, схильний до надмірностей») відображає відхід від старих і нудних догм. Воно увібрало в себе всі повсякденні настрою і риси того часу.
У центрі сюжету, як і в усьому стилі бароко, стоїть людина. Але характер образу стає глибше, більш насиченою, реалістичніше. Також виникають зовсім нові жанри, такі як натюрморт, пейзаж, побутові сцени.

Давайте розберемося, чому ж саме відрізняється фламандський живопис від інших західноєвропейських стилів.

Фламандська або голландська живопис?

Тим, хто цікавиться європейським мистецтвом, відоме таке поняття, як фламандський живопис. Якщо заглянути в енциклопедію, ми дізнаємося, що фламандці - це жителі Фландрії, яка, в свою чергу, є сучасної Бельгією. Але коли мова заходить про художників цього періоду, ми бачимо, що більшість з них голландці.

З`являється закономірне питання: чим же відрізняється фламандська і голландська живопис? Насправді все йде досить просто. В кінці шістнадцятого століття, а саме в 1579 році, північні провінції Нідерландів звільнилися з-під впливу іспанської корони. Тепер на цій території сформувалася Голландія.

Примітно, що культура в молодій країні починає розвиватися значними темпами. Її золотий вік тривав недовго, всього лише сторіччя. Але роботи таких майстрів, як Пітер Пауль Рубенс, Антон ван Дейк, Якоб Йорданс і деяких інших художників, стали розквітом національного голландського мистецтва. Пізніше, у вісімнадцятому столітті, на країну починає чинити сильний вплив французька культура. Тому ні про яку самобутності не може йти мови.

Фламандські художники сімнадцятого століття все ж мають деякі особливості стилю, які їх відрізняють від голландських майстрів з інших частин країни.

По-перше, вони жваво сприймають реалістичні мотиви італійців, про які ми поговоримо пізніше. По-друге, з`являються сюжети, в центрі яких стоять не міфічні або релігійні сцени, а побутові історії з життя простих городян.

Таким чином, виходить, що фламандський живопис - це ранній етап розвитку голландського образотворчого мистецтва. Але головною рисою цієї епохи є національні голландські мотиви, незамутнені іноземним впливом.

Запозичення в італійців ряду технік, про які йтиметься далі, стали лише основою для формування самобутнього стилю, але ніяк не залежністю від їхнього світогляду.

Вплив італійських майстрів

Як ми переконаємося пізніше, фламандська і голландська живопис шістнадцятого століття відчуває сильний вплив італійських художників. Переломний період починається після Луки Лейденського і Пітера Брейгеля Старшого. Останнього, зокрема, сучасники називали «селянський» за сюжети картин і образи персонажів.

Але після невеликих змін, які відбулися в політичній карті Нідерландів, починається зовсім нова епоха. Фламандський живопис, що виділилася в окреме течія, починає своє горде хід до золотого періоду Рубенса.

Болонська школа, маньеріческое течія, караваджизм - ці напрямки приходять з Італії в інші європейські держави. Саме в цей переломний момент відбувається остаточна відмова від середньовічних стандартів. Тепер у живописі все більше починають переважати міфологічні персонажі античності, реалістичні сцени голландського побуту та натюрморти з полюванням.

Монументальність форм, пильна увага до деталей, яскраві і живі характери, побутові сцени, присмачені дрібкою гумору - це лише частина характерних рис, притаманних фламандського живопису. Особливо ж виділяється вона на тлі загального європейського образотворчого мистецтва своїми колористическими ефектами.

Голландські майстри грають з технікою кьяроскуро, пересичуватися картини яскравими фарбами і широкими мазками. Вони беруть колись канонічні теми і розвивають їх у побутовому жанрі або взагалі доводять до бурлеску. Їхні персонажі живуть і дихають. Ми далі познайомимося з низкою майстрів. Ви побачите, наскільки виразні сюжети на їх полотнах.

Історія живопису знає безліч прикладів, коли на творчість і стилі роботи молодого покоління художників впливали політичні та соціальні катаклізми в суспільстві. Тому вплив італійських майстрів стало свіжим ковтком повітря в тільки що звільнилися від контрреформаціонного впливу Нідерландах.

Техніка живопису

Як говорять дослідники, техніка фламандського живопису була вперше розроблена братами ван Ейк. Але історики мистецтва наполягають на тому, що багато італійські майстри використовували ці ж методи значно раніше. Давайте не будемо вдаватися в перипетії першості, а поговоримо про саму техніку.

Полотно покривалося спочатку білим клейовим грунтом. З них зверталися дуже дбайливо, так як його білизна була найсвітлішим відтінком на майбутній картині. Крім цього, інші фарби наносилися дуже тонкими шарами, що дозволяло грунту створювати ефект неповторного світіння зсередини.

Як і багато інших техніки живопису, фламандська має чіткий алгоритм дій. Спочатку створювався «картон» - шаблон майбутньої картини. Це був грубий ескіз, він проколювався голкою по довжині всіх обрисів зображення. Після за допомогою вугільного порошку заготівля дбайливо переводилася на загрунтоване полотно.

Після перенесення ескізу і наведення його меж майбутня картина затушовувалася маслом або темперою. Найтонший шар світло-коричневого покриття повинен був зберегти внутрішнє світіння малюнка.

Потім йшов етап роботи «мертвими фарбами» (холодні і бляклі тони, що не викликають ніякого інтересу). І завершував створення шедевра процес нанесення яскравих і соковитих кольорів, які вражають простих туристів і академічність поціновувачів мистецтва до цих пір.

Майстри караваджизма

У XVI і XVII століттях фламандська школа живопису зазнає вплив особливого стилю європейського мистецтва. Караваджизм - це спадщина італійського майстра Мікеланджело де Караваджо. Він жив у Римі і був одним з найбільших у Європі майстрів бароко. Сучасні дослідники вважають цього художника засновником реалізму в живопису.

Він працював у техніці кьяроскуро (світло-тінь), в якій відбувається контрастне протиставлення темних ділянок картини світлим. Примітно, що не виявлено жодного ескізу Караваджо. Він працював відразу над чистовим варіантом твору.

Живопис 17 століття в Італії, Іспанії та Нідерландах сприйняла нові віяння як ковток свіжого повітря. У подібній техніці працювали італійці де Фьорі та Джентилески, іспанець Рібера, голландські художники Тербрюгген і Барбюрен.
Також караваджизм зробив сильний вплив на етапи творчості таких майстрів, як Пітер Пауль Рубенс, Дієго Веласкес, Жорж де Латур і Рембрандт.

Об`ємні полотна караваджистов вражають своєю глибиною та увагою до деталей. Давайте більше поговоримо про голландських живописців, які працювали з цією технікою.

Найпершим ідеї сприйняв Хендрік Тербрюгген. Він на початку XVII століття відвідав Рим, де познайомився з Манфреді, Сарачені і Джентилески. Саме голландець поклав початок Утрехтської школі живопису з цією технікою.

Сюжети полотен володіють реалістичністю, для них характерний м`який гумор зображуваних сцен. Тербрюгген показував не тільки окремі моменти сучасної йому життя, але й переосмислював традиційний натуралізм.

Далі в розвитку школи пішов Хонтхорст. Він звернувся до біблійних історій, але сюжет будував з побутової точки зору голландців XVII століття. Так, на його картинах ми бачимо явний вплив техніки кьяроскуро. Саме роботи під впливом караваджистов принесли йому славу в Італії. За свої жанрові сценки при свічках він отримав прізвисько «нічний».

На відміну від Утрехтської школи, фламандські живописці начебто Рубенса і ван Дейка не стали затятими прихильниками караваджизма. Цей стиль позначений в їх роботах лише як окремий етап становлення індивідуального стилю.

Адріан Брауер і Давид Тенірс

За кілька століть живопис фламандських майстрів зазнає значних змін. Ми почнемо наш огляд художників з більш пізніх етапів, коли відбувся відхід від монументальних полотен до вузьконаправленим сюжетам.

Спочатку Броувер, а після і Тенірс Молодший в основу творчості ставлять сценки з повсякденного життя простих голландців. Так, Адріан, продовжуючи мотиви Пітера Брейгеля, трохи змінює техніку написання і фокус своїх картин.

Він акцентується на самій непривабливою стороні побуту. Типажі для полотен він шукає в прокурених напівтемних кабаках і трактирах. Тим не менш, картини Браувера вражають своєю експресією і глибиною характерів. Художник ховає головних героїв у глибині, виставляючи на перший план натюрморти.

Бійка за грою в кістки або карти, сплячий курець або танцюючі п`яниці. Саме такі сюжети цікавили живописця.

Але більш пізні роботи Браувера стають м`якими, в них уже гумор переважає над гротеском і нестримністю. Тепер полотна містять філософські настрою і відображають неспішність замислених персонажів.

Дослідники говорять, що в XVII столітті фламандські художники починають дрібніти в порівнянні з попереднім поколінням майстрів. Однак ми просто бачимо перехід від яскравої експресії міфічних сюжетів Рубенса і бурлеску Йорданса до спокійного побуті селян у Тенірса Молодшого.

Останній, зокрема, сконцентрувався на безтурботних моментах сільських свят. Він намагався зобразити весілля і гуляння простих хліборобів. Причому особлива увага приділялася зовнішнім деталям та ідеалізації способу життя.

Франс Снейдерс

Як і Антон ван Дейк, про який ми поговоримо пізніше, Франс Снейдерс почав навчання у Хендріка ван Балена. Крім цього, його наставником був також Пітер Брейгель Молодший.

Розглядаючи роботи цього майстра, ми знайомимося ще з однією гранню творчості, якими так багата фламандський живопис. Картини Снейдерса зовсім не схожі на полотна його сучасників. У Франса вийшло знайти свою нішу і розвинутися в ній до висот неперевершеного майстра.

Він став кращим в зображенні натюрмортів і тварин. Як художника-анімаліста його часто запрошували інші живописці, зокрема Рубенс, для створення певних частин своїх шедеврів.

У творчості Снайдерса спостерігається поступовий перехід від натюрмортів в ранні роки до сцен полювання в більш пізні періоди. При всій нелюбові до портретів і зображенню людей вони все ж у нього присутні на полотнах. Як же він виходив з положення?

Все просто, Франс запрошував для створення образів мисливців Янсенс, Йорданса та інших знайомих по гільдії майстрів.

Таким чином, ми бачимо, що живопис 17 століття у Фландрії відображає неоднорідний етап переходу від попередніх технік і поглядів. Він походив не так гладко, як в Італії, але дав світові абсолютно незвичайні творіння фламандських майстрів.

Якоб Йорданс

Фламандський живопис 17 століття характеризується більшою свободою в порівнянні з попереднім періодом. Тут ви можете побачити не тільки живі сцени з життя, але і зачатки гумору. Зокрема, Якоб Йорданс нерідко дозволяв собі внести частинку бурлеску в свої полотна.

У своїй творчості він не досяг значних висот як портретист, але тим не менш, став чи не найкращим у передачі характеру на картині. Так, одна з основних його серій - «Свята бобового короля» - побудована на ілюструванні фольклору, народних приповідок, примовок і приказок. На цих полотнах зображено багатолюдна, весела, що вирує життя голландського суспільства XVII століття.

Говорячи про голландське мистецтво живопису цього періоду, ми часто будемо згадувати ім`я Пітера Пауля Рубенса. Саме його вплив відбилося на роботах більшості фламандських художників.

Йорданс також не уникнув цієї долі. Він деякий час попрацював в майстернях Рубенса, створюючи ескізи для полотен. Однак краще у Якоба виходило творити в техніці тенебрізм і кьяроскуро.

Якщо придивитися до шедеврів Йорданса, порівняти їх з творами Пітера Пауля, ми побачимо явний вплив останнього. Але полотна Якоба відрізняються більш теплими кольорами, свободою і м`якістю.

Пітер Рубенс

Обговорюючи шедеври фламандського живопису, не можна не згадати Рубенса. Пітер Пауль ще за свого життя був визнаним майстром. Його вважають віртуозом релігійних і міфічних тем, але не менший талант художник виявляв в техніці пейзажу і портрета.

Він виріс у родині, яка потрапила в опалу через витівки батька в молодості. Незабаром після смерті батька їх репутація відновлюється, і Рубенс з матір`ю повертаються в Антверпен.

Тут молода людина швидко набуває необхідні зв`язки, його роблять пажем графині де Лялен. Додатково Пітер Пауль знайомиться з Тобіасом, Верхахт, ван Ноорта. Але особливий вплив на нього як наставник надав Отто ван Веен. Саме цей художник відіграв вирішальну роль у формуванні стилю майбутнього майстра.

Отто захоплювався античними авторами, міфологією, ілюстрував твори Горація, а також був знавцем і цінителем італійського Відродження. Ці риси своєї особистості ван Віяло і передав молодому художнику.

Після чотирьох років стажування у Отто Рубенса приймають в цехове об`єднання художників, граверів і скульпторів під назвою «гільдія святого Луки». Закінченням навчання, за давньою традицією голландських майстрів, стала подорож до Італії. Там Пітер Пауль займався вивченням і копіюванням кращих шедеврів цієї епохи.

Не дивно, що картини фламандських художників своїми рисами нагадують техніку деяких італійських майстрів Ренесансу.

В Італії Рубенс жив і працював при відомому мецената і колекціонера Вінченцо Гонзага. Цей період його творчості дослідники називають Мантуанського, тому що в цьому містечку знаходився маєток покровителя Пітера Пауля.

Але провінційне місце і прагнення Гонзага використовувати його не сподобалися Рубенсу. У листі він пише, що з таким же успіхом Виченцо міг скористатися послугами портретистів-ремісників. Через два роки молода людина знаходить покровителів і замовлення в Римі.

Головним досягненням римського періоду стала розпис Санта Марія ін Валлічелла і вівтаря монастиря в Фермо.

Після смерті матері Рубенс повертається в Антверпен, де швидко стає найбільш високооплачуваним майстром. Платню, отримувану ним при брюссельському дворі, дозволило жити на широку ногу, мати велику майстерню, безліч подмастерий.

Крім цього, Пітер Пауль зберіг відносини з орденом єзуїтів, у яких виховувався в дитинстві. Від них він отримує замовлення на внутрішнє оздоблення антверпенской церкви святого Карла Борромея. Тут йому допомагає найкращий учень - Антон ван Дейк, про який ми поговоримо далі.

Другу половину життя Рубенс провів в дипломатичних місіях. Незадовго до смерті він купив собі маєток, де осів, зайнявся пейзажами і зображенням життя селян.

У творчості цього великого майстра особливо простежується вплив Тиціана і Брейгеля. Найзнаменитішими творами є полотна «Самсон і Даліла», «Полювання на гіпопотама», «Викрадення дочок Левкіппа».

Рубенс надав настільки сильний вплив на західноєвропейський живопис, що в 1843 році на Зеленій площі в Антверпені йому був поставлений пам`ятник.

Антон ван Дейк

Придворний портретист, майстер міфічних і релігійних сюжетів в живописі, художник стилю бароко - все це характеристики Антона ван Дейка, кращого учня Пітера Пауля Рубенса.

Техніки живопису цього майстра сформувалися під час навчання у Хендріка ван Балена, якому його віддали в підмайстри. Саме роки, проведені в майстерні цього живописця, дозволили Антону швидко знайти місцеву славу.

У чотирнадцять років він пише перший шедевр, в п`ятнадцять відкриває свою першу майстерню. Так в юному віці ван Дейк стає антверпенской знаменитістю.

У сімнадцять років Антона приймають в гільдію святого Луки, де він стає підмайстром у Рубенса. За два роки (з 1918 по 1920) ван Дейк пише на тринадцяти дошках портрети Ісуса Христа і дванадцяти апостолів. Сьогодні ці роботи зберігаються в багатьох світових музеях.

Мистецтво живопису Антона ван Дейка було більше орієнтоване на релігійну тематику. Він пише в майстерні Рубенса свої знамениті полотна «Коронування вінцем» і «Поцілунок Іуди».

З 1621 року розпочинається період подорожей. Спочатку молодий художник працює в Лондоні, за короля Якова, після їде в Італію. У 1632 році Антон повертається в Лондон, де Карл I його присвячує в лицарі і дає посаду придворного художника. Тут він і працював до своєї смерті.

Його полотна експонуються в музеях Мюнхена, Відня, Лувру, Вашингтона, Нью-Йорка та багатьох інших залах світу.

Таким чином, сьогодні ми з вами, дорогі читачі, дізналися про фламандського живопису. Ви отримали уявлення про історію її становлення і техніці створення полотен. Крім цього, ми познайомилися коротенько з найбільшими нідерландськими майстрами цього періоду.