Сальвадор Далі: картини з назвами і описом

Сальвадора Далі без перебільшення можна назвати найвідомішим сюрреалістом XX століття, адже його ім`я знайоме навіть тим, хто абсолютно далекий від живопису. Одні люди вважають його найбільшим генієм, інші - божевільним. Але і перші, і другі беззастережно визнають унікальний талант художника. Його картини являють собою ірраціональне поєднання реальних предметів, деформованих парадоксальним чином. Далі був героєм свого часу: творчість майстра обговорювалося як у вищих колах суспільства, так і в пролетарської середовищі. Він став справжнім втіленням сюрреалізму з притаманними цій течії живопису свободою духу, суперечливістю і епатажністю. Сьогодні будь-якому охочому доступні шедеври, автором яких є Сальвадор Далі. Картини, фото яких можна побачити в цій статті, здатні вразити кожного шанувальника сюрреалізму.

Роль Гали в творчості Далі

Величезну творчу спадщину залишив після себе Сальвадор Далі. Картини з назвами, що викликають у багатьох змішані почуття, сьогодні настільки приваблюють любителів мистецтва, що заслуговують детального розгляду та опису. Натхненницею, моделлю, підтримкою і головною прихильницею художника була його дружина Гала (емігрантка з Росії Олена Дьяконова). Всі його найзнаменитіші полотна були написані в період спільного життя з цією жінкою.

Прихований сенс «Сталості пам`яті»

Розглядаючи відомі картини Сальвадора Далі, варто почати з найбільш впізнаваною його роботи - "Постійність пам`яті" (іноді її називають "Час"). Полотно було створене в 1931 році. Надихнула художника на написання шедевра його дружина Гала. За твердженням самого Далі, задум картини у нього виник при вигляді плавиться під сонячними променями сиру камамбер. Про що хотів сказати майстер, зобразивши на полотні м`які годинник на тлі пейзажу?

Три м`яких циферблата, що прикрашають передній план картини, ототожнюються з суб`єктивним часом, який вільно протікає і нерівномірно заповнює собою весь вільний простір. Кількість годин теж символічно, адже число 3 на цьому полотні свідчить про минуле, сьогодення і майбутнє. М`яке стан предметів вказує на взаємозв`язок між простором і часом, яка для художника завжди була очевидною. Присутні на картині і тверді годинник, зображені циферблатом вниз. Вони символізують об`єктивне час, хід якого йде проти людства.

Свій автопортрет також зобразив на цьому полотні Сальвадор Далі. Картина "Час" містить на передньому плані незрозумілий растёкшійся предмет, обрамлений віями. Саме в такому образі і намалював себе сплячим автор. Уві сні людина вивільняє свої думки, які в стані неспання він ретельно приховує від оточуючих. Все, що можна побачити на картині, є сновидінням Дали - результатом торжества несвідомого і смерті реальності.

Мурахи, що плазують по корпусу твердих годин, символізують розпад, гниття. На картині комахи шикуються у вигляді циферблата зі стрілками і свідчать про те, що об`єктивне час знищує себе саме. Муха, що сидить на м`яких годинах, для живописця була символом натхнення. Давньогрецькі філософи проводили багато часу в оточенні цих "середземноморських фей" (саме так називав Дали мух). Дзеркало, видніється на картині зліва - свідоцтво непостійності часу, воно відображає як об`єктивні, так і суб`єктивні світи. Яйце на дальньому плані символізує життя, суха олива - забуту античну мудрість, а водна гладь - вічність.

«Жираф у вогні»: трактування образів

Вивчаючи картини Сальвадора Далі з описом, можна глибше вивчити творчість художника, краще зрозуміти підтекст його полотен. У 1937 році з-під пензля живописця вийшла робота «Жираф у вогні». Це був складний період для Іспанії, так як трохи раніше в ній почалася громадянська війна. Крім того, Європа опинилася на порозі Другої світової війни, і Сальвадор Далі, як і безліч прогресивних людей того часу, відчував її наближення. Незважаючи на те що майстер стверджував, що його «Жираф у вогні» не має відношення до політичних подій, що стрясають континент, картина наскрізь просякнута жахом і тривогою.

На передньому плані Далі намалював жінку, що стоїть в позі відчаю. Її руки й обличчя закривавлені, створюється враження, що з них здерта шкіра. Жінка виглядає безпорадною, вона не в силах протистояти насувається. Позаду неї зображена дама з шматком м`яса в руках (воно є символом самознищення і смерті). Обидві фігури стоять на землі завдяки тонким підпор. Їх Дали нерідко зображував у своїх роботах, щоб підкреслити слабкість людини. Жираф, на честь якого названа картина, намальований на дальньому плані. Він набагато менше жінок, верхня частина його тулуба охоплена вогнем. Незважаючи на свої невеликі розміри, він є головним героєм полотна, втілюючи собою монстра, що несе апокаліпсис.

Аналіз «Передчуття громадянської війни»

Не тільки в цій роботі висловив своє передчуття війни Сальвадор Далі. Картини з назвами, що вказують на її наближення, з`являлися у художника неодноразово. За рік до «Жирафа» художник написав «М`яка конструкція з вареними бобами» (інакше її називають «Передчуття громадянської війни»). Споруда з частин людського тіла, зображене в центрі полотна, нагадує контури Іспанії на карті. Конструкція зверху занадто громіздка, вона нависає над землею і може в будь-який момент впасти. Внизу під спорудою розсипані боби, які виглядають тут абсолютно недоречними, що тільки підкреслює абсурдність політичних подій, що відбуваються в Іспанії у другій половині 30-х років.

Опис «Лица війни»

«Обличчя війни» - це ще одна робота, залишена сюрреалістом своїм шанувальникам. Картина датується 1940 роком - часом, коли Європа була охоплена бойовими діями. На полотні зображена людська голова з застиглим в агонії особою. Її з усіх боків оточують змії, замість очей і рота у неї незліченну кількість черепів. Створюється враження, що голова буквально напхана смертю. Картина символізує собою концентраційні табори, які забрали життя у мільйонів людей.

Тлумачення «Сну»

«Сон» - картина Сальвадора Далі, створена ним у 1937 році. На ній зображена величезна спляча голова, що тримається на одинадцяти тонких підпорах (точно таких же, як у жінок на полотні «Жираф у вогні»). Милиці скрізь, вони підтримують очі, лоб, ніс, губи. Тіло у людини відсутній, зате є неприродно витягнута назад тонка шия. Голова уособлює сон, а милиці вказують на підтримку. Варто тільки кожної частини обличчя відшукати свою підпірку, як людина впаде в світ сновидінь. Підтримка потрібна не тільки людям. Якщо уважно придивитися, в лівому кутку полотна можна побачити маленьку собаку, чиє тулуб теж спирається на милицю. Розглядати підпори можна і як нитки, які дозволяють голові вільно парити під час сну, проте не дають їй повністю відірватися від землі. Блакитний фон полотна ще більше підкреслює відстороненість що відбувається на ньому від раціонального світу. Художник був упевнений, що саме так виглядає сон. Картина Сальвадора Далі увійшла в цикл його робіт «Параноя і війна».

Образи Гали

Свою кохану дружину теж малював Сальвадор Далі. Картини з назвами "Анжелюс Гала", "Мадонна Порт Льїгат" і багато інших прямо або опосередковано вказують на присутність Дьяконової в сюжетах творів генія. Наприклад, в «Галатеї зі сферами» (1952) він зобразив свою супутницю життя у вигляді божественної жінки, особа якої просвічується крізь велику кількість куль. Дружина генія ширяє над реальним світом у верхніх ефірних шарах. Стала його муза головною героїнею таких картин, як «Галаріна», де вона зображена з оголеними лівою груддю, «Атомна Леда», в якій Дали представив голу дружину у вигляді правительки Спарти. Практично на всі жіночі образи, присутні на полотнах, надихала живописця його вірна дружина.

Враження від робіт живописця

Фото, що зображують картини Сальвадора Далі, високого дозволу дозволяють вивчити його творчість до найдрібніших деталей. Художник прожив довге життя і залишив після себе кілька сотень робіт. Кожна з них - це унікальний і ні з чим не порівнянний внутрішній світ, відображений генієм на ім`я Сальвадор Далі. Картини з назвами, відомими всім з дитинства, можуть надихати, викликати захват, здивування або навіть відразу, проте жодна людина не залишиться після їх перегляду байдужим.