Донателло, кінна статуя. Скульптори епохи відродження. Пам'ятник Гаттамелате

Епоха італійського Ренесансу в чому була подібна до ковтка свіжого повітря після тяжкості і похмурості Середньовіччя. Країна, колишня спадкоємицею Священної Римської імперії, повністю виправдала цей свій статус, подарувавши світові величезне число геніальних творців. Італійський Ренесанс став часом розквіту всіх видів мистецтв, від архітектури до музики. Одне з провідних місць у цьому процесі по праву займала скульптура. А головним творцем, на багато десятків років визначив розвиток скульптури, був великий Донателло. Але про все по порядку.

Прокинулася після довгого сну

В епоху Середньовіччя скульптура була невід`ємною частиною архітектури і не мислилася як окремий напрямок мистецтва. З початком Відродження все змінюється: вона починає виступати в архітектурних ансамблях в якості доповнюють, але все ж окремих елементів. Одна з перших серед безлічі відгалужень мистецтва скульптура повернулася обличчям до реальності і життя простих смертних, відходячи від релігійного змісту. Безумовно, християнські сюжети залишаються в центрі уваги художників, проте все частіше вони звертаються до сучасників.

З`являються нові жанри: розвивається портрет, виникають кінні статуї. Скульптура стає центральною частиною архітектурних ансамблів, міняючи смислове навантаження і розставляючи акценти - відходячи від другорядної ролі. Виникають нові матеріали. На зміну дереву приходить мармур і бронза. У Північній Італії у великій кількості виготовлялися теракотові статуї (з обпаленої глини). З подачі Лоренцо Гіберті починає поширюватися техніка глазурованої теракоти. Швидко полюбилася майстрам і бронза з її значним набором переваг перед іншими матеріалами.

Скульптори епохи Відродження

Вже названий Лоренцо Гіберті трудився в XV столітті і був серед перших творців, які звернулися до реалізму. Центральне місце в його діяльності протягом усього життя (1378-1455) займала проблема створення живописного монументального рельєфу. Понад двадцять років Гіберті трудився над північними дверима флорентійського баптистерія. У рельєфних композиціях, створених майстром, протягало спадщина готичного стилю: незграбність обрамлень і вторящий їм ритм композиції відсилає саме до цієї традиції. У той же час відчувається в роботі і нове бачення простору, властиве вже епосі Відродження.

Реалістична манера в повну силу розгорнулася на східних дверях баптистерії, над якими Гіберті трудився ще двадцять років. Зображеним сюжетам притаманна краса і особлива жвавість: фігури пропорційні, ландшафт рясніє деталями, лінії чітко виписані і відрізняються витонченістю. Східні ворота баптістерія вважаються однією з визначних пам`яток Флоренції і є своєрідним символом торжества нових течій в скульптурі над спадщиною минулого.

Іншим прославленим скульптором Італії епохи Відродження був Андреа дель Верроккьо (1435-1488). Він став першим учителем великого Леонардо да Вінчі, що показав своєму учневі багато прийомів як в скульптурі, так і в живописі. Втім, картин Верроккьо практично не збереглося, чого не можна сказати про його скульптурах.

Одне з знаменитих його творінь - статуя Давида, для якої, за переказами, моделлю був геніальний учень майстра. Це твердження, проте, вельми сумнівно. Безперечно інше - Давид Верроккьо наочно показує, де да Вінчі взяв багато зі своїх улюблених прийомів: пишні ангельські кучері, особливе положення тіла і знамениту напівпосмішку.

Головним твором Верроккьо став кінний пам`ятник кондотьеру Бартоломео Коллеони. У статуї відбилися багато віяння мистецтва епохи Відродження: прагнення передати форму у всій її повноті, вплив анатомії на скульптуру, бажання передати емоції і рух в застиглій фігурі.

Перший серед рівних

Скульптори епохи Відродження зі своїм пошуком нового стилю і зверненням до практично забутою Античності все ж виглядали б як незавершена картина, не будь серед них Донателло. Великого майстра можна, без сумніву, назвати першопрохідцем, настільки багато нововведень з`явилося в скульптурі завдяки йому. Без нього дуже багато чого позбулася б епоха Відродження: Донателло знайшов рішення проблеми стійкої постановки фігури, навчився передавати тяжкість, масу і цілісність тіла, перший після античних майстрів створив оголену статую і став створювати скульптурні портрети. Він був визнаним творцем ще за життя і вплинув на розвиток мистецтва цілої епохи.

Початок шляху

Донателло, біографія якого не містить точної дати народження (імовірно 1386 рік), походив з родини ремісника, чесальщика вовни. З`явився на світ він імовірно у Флоренції або її околицях. Повне ім`я Донателло - Донато ді Нікколо ді Бетті Барді.

Майбутній знаменитий італійський скульптор отримав навчання в майстерні Гіберті в той час, коли той працював над створенням північних воріт баптистерію. Ймовірно, саме тут Донателло познайомився з архітектором Брунеллески, дружбу з яким зберіг протягом усього життя.

Швидке освоєння навичок призвело до того, що вже в 1406 році молодий Донателло отримав самостійний замовлення. Йому доручили створити статую пророка порталу флорентійського собору.

Мармуровий Давид

Донателло, роботи якого вже в перші роки творчості відображали яскраву особистість автора, незабаром після виконаного замовлення отримав новий. У 1407-1408 роках він працював над мармуровою статуєю царя Давида. Скульптура ще не так досконала, як більш пізній зображення біблійного героя, зробленим майстром, але вже в ній відбиваються устремління і шукання творця. Давид зображений не в класичній вигляді: навчений досвідом цар з лірою або сувоєм в руках. Але як юнак, тільки що переміг Голіафа і гордиться своїм подвигом. Статуя нагадує зображення античних героїв: Давид впирається однією рукою в стегно, біля його ніг покоїться голова суперника, тіло укутують м`які складки одягу. І хоча мармурова статуя ще містить відгомони готики, її приналежність до епохи Відродження безсумнівна.

Ор-Сан-Мікеле

Донателло роботи свої прагнув створювати враховуючи не тільки гармонію пропорцій і загальної побудови фігури, але й особливості місця, де статуя буде розміщуватися. Його творіння найбільш виграшно виглядали саме там, куди їх ставили після завершення. Складалося враження, ніби вони завжди тут і знаходилися. При цьому творчість Донателло у міру вдосконалення таланту все більш віддалялося від готичних канонів і середньовічного знеособлення. Створювані ним образи набували яскраві індивідуальні особливості, виразність нерідко досягалася за рахунок неправильних рис.

Всі ці нюанси творчості майстра прекрасно помітні в зображеннях святих, які він створив для церкви Ор-Сан-Мікеле. Статуї були встановлені в нішах, проте здавалися закінченими самостійними скульптурами, гармонійно вписуються в архітектуру церкви і не залежними від неї. Особливо серед них виділяються постаті Святого Марка (1411-1412) і Святого Георгія (+1417). В образі перший Донателло вдалося передати невтомну і бурхливу роботу думки під покровом повного зовнішнього спокою. При створенні статуї майстер звернувся до античного способу стійкої постановки фігури. Вигини торсу і рук, а також розташування складок одягу - все підпорядковано цьому прийому.

Святий Георгій зображений у вигляді юнака в обладунках, що спирається на щит, з натхненним, повним рішучості особою. Це втілений ідеал героя, якої в однаковій мірі був співзвучний як епосі, так і самому Донателло.

Бронзовий Давид

Усі дослідники сходяться на тому, що одним з найвидатніших творінь Донателло був Давид, скульптура, відлита в бронзі (імовірно 1430-1440-ті роки). Вазарі, перший мистецтвознавець, писав, що замовлена вона була Козімо Медічі, однак інших даних, що підтверджують подібний факт, немає.

Давид - скульптура нестандартна. Продовжуючи втілення свого задуму, закладеного ще в мармуровому Давіде, Донателло зображує біблійного героя молодим з головою щойно поваленого Голіафа біля ніг. Подібність, проте, на цьому і закінчується. Бронзовий Давид не просто молодий, він юний. Донателло зобразив його оголеним, ретельно опрацювавши всі вигини сильного, але ще не до кінця сформувався тіла хлопчика. З одягу тільки пастуша шапка з лавровим вінком і сандалі з поножами. Для постановки фігури майстер використав прийом контрапоста. Весь тягар тіла перенесена на праву ногу, лівою ж Давид зневажає голову ворога. Таким прийомом досягається відчуття розслабленості пози, отдохновения після сутички. Внутрішня динаміка, властива фігурі, добре читається завдяки відхиленню тіла від центральної осі скульптури і розташуванню меча.

Бронзовий Давид створений як статуя, яку можна розглянути з усіх боків. Це була перша оголена скульптура з часів Античності. Спадщина майстрів Стародавньої Греції та Стародавнього Риму відчувається в усій фігурі героя. У той же час риси, властиві скульптурі, наповнені яскравою індивідуальністю і є тим самим втіленням ідеалів Ренесансу.

Натхненний Вічним містом

До досконалості свої навички майстер доводив під час поїздки в Рим. З міста, що зберігає спадщина великої імперії, Донателло привіз глибоке розуміння античних канонів і стилістичних прийомів. Результати переосмислення стародавнього грецького і римського мистецтва Донателло використовував у процесі створення кафедри Флорентійського собору, над якою трудився з 1433 по 1439. Ймовірно, саме у Вічному місті новий задум відвідав Донателло: кінна статуя кондотьєра Еразмо да Нарни, на думку багатьох дослідників, була задумана після зустрічі з античним пам`ятником Марка Аврелія.

Герой

Еразмо да Нарні був венеціанським кондотьером, найманим воєначальником. Його доля, не відрізняється особливою героїчними поворотами сюжету, проте надихнула Донателло. Гаттамелата (у перекладі «Медоточивим кішка») - таке прізвисько отримав кондотьєр за м`якість характеру і одночасну уважність і вкрадливість, що нагадували поведінка кішки на полюванні. Він почав свою кар`єру з самих низів і, чесно служачи Флоренції, зумів досягти багато чого. В останні роки Гаттамелата служив головнокомандувачем сухопутними військами Венеціанської республіки. Після своєї смерті кондотьєр заповідав поховати його в Базиліці дель Санто в Падуї. Помер Гаттамелата в 1443 році.

Тріумф Донателло: кінна статуя Еразмо да Нарні

Венеціанська республіка, пам`ятаючи про заслуги воєначальника, дозволила його вдові і синові на свої кошти встановити пам`ятник кондотьеру. Втіленням цієї ідеї і зайнявся Донателло. Кінна статуя створювалася їм протягом десяти років, з 1443 по 1453 року.

Триметрова статуя за задумом майстра була встановлена на восьмиметровому постаменті. Розміри скульптури були результатом певної ідеї Донателло: кінна статуя повинна була розташовуватися на тлі величезного собору і лише за умови власної значності могла виглядати як цільне і самостійний твір. Пам`ятник розміщувався таким чином, що складалося враження, ніби він залишає собор і неспішно віддаляється геть.

П`єдестал прикрашений зображеннями дверей, прочинених зі східного боку і замкнених із західною. Цей символ має певну трактування: у царство мертвих можна увійти, але не можна з нього вийти. Двері нагадують про первинне призначення пам`ятника, чудово виконаним Донателло. Гаттамелата на коні повинен був підніматися на кладовищі собору. Пам`ятник був оригінальним кенотафом, надгробком, - і тут Донателло проявив свою схильність до новаторства.

Людина епохи

Кондотьер, зображений Донателло, - впевнений і повний сил, але вже літня людина. У лівій руці у нього жезл, правою він тримає поводи. Він втілює в собі образ героя епохи Відродження: чи не киплячого пристрастю, але переосмисляться життя - воїн-мислитель, ймовірно, увібрав у себе і риси самого Донателло. Статуя кондотьера Гаттамелати в той же час є прекрасним прикладом портретного майстерності скульптора. Його обличчя не можна сплутати з іншими: ніс з горбинкою, чітка лінія рота, невеликої підборіддя і виділяються вилиці.

Одіяння воєначальника - свідчення бажання надати йому риси героїв Античності. Гаттамелата одягнений не в сучасні Донателло одягу, а в обладунки часів Стародавнього Риму. Імовірно, саме карбування деталей облачення зайняла у майстра найбільше часу. Втім, у процесі створення пам`ятника перед Донателло вставало чимало завдань: необхідно було створити гармонійний перехід від фігури кондотьера до коня, розставити акценти для створення необхідного враження. Вирішення цих та інших питань вимагало часу. Результат настільки вдумливої і тривалої роботи виправдав усі витрати.

Донателло високо оцінив свою роботу, взяли її і його сучасники. Про це свідчить підпис майстра, яку він залишав далеко не на всіх своїх творах. Пам`ятник кондотьеру Гаттамелате надихав і багатьох скульпторів наступних епох (наприклад, вже згаданого вище Андреа дель Верроккьо).

Юдіф

Ще одним прекрасним взірцем майстерності Донателло стала статуя «Юдиф і Олоферн», створена в 1455-1457 рр. Твір ілюструє старозавітну історію про вдову з Ветилуї, хоробро убившей ассірійського полководця Олоферна, щоб врятувати своє місто від завоювання. Тендітна жінка з відчуженим поглядом і особою, повним скорботи, тримає у високо піднятій руці меч, готуючись відсікти голову безвольно притулившись до її ніг сп`яненого Олоферна.

«Юдиф і Олоферн» - один з варіантів популярних в епоху Відродження переказів про жіночому героїзм. Донателло вклав у цей твір всю свою майстерність і зумів передати як гаму почуттів Юдифи, так і символізм образу в цілому. Найвиразніша частина композиції - особа вдови. Воно опрацьовано так ретельно, що здається живим. При погляді на Юдіф, створену Донателло, дуже легко зрозуміти, які емоції вона відчувала. Тонке вміння перекази особі експресивних рис, властиве майстру, повною мірою було застосовано Донателло саме в цій скульптурі.

Помер великий Донателло в 1466 році. В останні роки життя в його творчості виразно домінували мотиви старості, смерті і страждань. У цей період з`явилася Марія Магдалина Донателло - НЕ пашить красою і повна сил дівчина, але виснажена постом і відчуває тяжкість прожитих років стара. Однак і в цих, і в більш ранніх творах дух геніального скульптора живий досі і продовжує надихати і хвилювати.