Скульптор Донателло: біографія, роботи, фото

Донателло - це італійський скульптор, який є представником епохи раннього Відродження, флорентійської школи. Про його життя і роботах ми поговоримо в цій статті. Біографія даного автора в деталях невідома, тому уявити її можливо тільки коротко.

Короткі біографічні відомості про скульптора Донателло

Майбутній скульптор Донателло з`явився на світ у Флоренції в 1386 році, в родині Ніколло ді Бетто Барді - багатого чесальника вовни. Він навчався в 1403-1407 роках в майстерні людини на ім`я Лоренцо Гіберті. Тут він освоїв, зокрема, техніку бронзового лиття. На творчість цього скульптора великий вплив зробило знайомство з іншим великим людиною - Філіппо Брунеллески. Гіберті і Бруннелескі залишилися на все життя найближчими друзями майстра.

Джорджо Вазарі говорив, що скульптор Донателло був дуже щедрою людиною, дуже люб`язним, ставився до друзів дуже добре, не надавав ніколи значення грошам. Його учні та друзі брали у нього стільки, скільки їм було потрібно.

Ранній період творчості

Діяльність цього скульптора в ранній період, в 1410-ті, пов`язана була з комунальними замовленнями, які йому надавалися для прикраси різних громадських будівель Флоренції. Для будівлі Ор Сан Мікеле (його фасаду) виконує Донателло статуї св. Георгія (період з 1415-го по 1417) і св. Марка (з 1411 по 1413). У 1415 він завершує статую св. Івана Євангеліста, прикрасити флорентійський собор.

Будівельна комісія в цьому ж році для прикраси кампанили доручила виконати Донателло статуї пророків. Над їх створенням майстер працював упродовж майже двох десятиліть (з 1416 по 1435). П`ять фігур знаходяться в музеї собору. "Давид" і статуї пророків (приблизно 1430-1432 роки) багато в чому ще пов`язані з існувала в той час позднеготической традицією. Відверненого декоративному ритму підпорядковані фігури, ідеально одноманітно трактовані обличчя, тіла покривають важкі шати. Але вже в цих творіннях намагається передати новий ідеал своєї епохи - героїчну індивідуальну особистість - Донателло. Скульптор роботи створив різні за тематикою, в яких проявляється даний ідеал. Особливо це помітно в зображенні св. Марка (1412), св. Георгія (1415), а також Авакума і Єремії (роки створення - 1423-1426). Поступово форми набувають ясність, стають цільними обсяги, портретністю змінюється типове вираз облич, а складки убрань наділяють тіло природно, вторять його руху і вигинів.

Гробниця Іоанна XXIII

Скульптор Донателло створює разом з Микелоццо гробницю Івана XXIII у період з 1425 по 1427. Вона стала класичним зразком, що використовувалися для пізніших усипальниць, що відносяться до епохи Відродження. Тривала співпраця цих двох скульпторів починається саме з даної роботи.

Лиття фігур із бронзи

Донателло на початку 1420 років звертається до лиття фігур з бронзи. У цьому матеріалі перша його робота - це статуя Людовика Тулузького, яка була йому замовлена в 1422 році для прикраси ніші в Ор Сан Мікеле. Це один з найбільш примітних пам`ятників, в якому знайшло відображення розуміння святості як особистого подвигу, пануюче в Ренесансі.

Статуя Давида

Вершиною творчості цього майстра в техніці бронзи є статуя Давида, створена приблизно в 1430-1432 роках. Вона розрахована, на відміну від середньовічної скульптури, на круговий обхід. Ще одним новаторством стала тема наготи, до якої звернувся Донателло. Скульптор Давида зобразив нагим, а не в шатах, як це було прийнято раніше, вперше після Середньовіччя настільки реалістично і в настільки великому масштабі.

Інші роботи Донателло, що відносяться до 1410-м - початку 1420-х років - фігура лева, висічена з піщанику, - емблема Флоренції, дерев`яне розп`яття для церкви Санта-Кроче, бронзовий релікварій для церкви Оньісанті, бронзова статуетка, яка перебуває у Національному музеї Флоренції під назвою "Аттіс Аморін", яка є, мабуть, зображенням античного божества родючості, Приапа.

Роботи в техніці рельєфу

Досліди в техніці рельєфу у Донателло також були революційними. Прагнення до реалістичного зображення ілюзорного простору призводить скульптора до створення сплющенного рельєфу, де враження глибини проводиться за допомогою градації обсягів. Підсилює просторову ілюзію використання прийомів прямої перспективи. "Малюючи" різцем, скульптор уподібнюється пишучому картину художнику. Відзначимо тут такі роботи, як "Битва Георгія з драконом", "Мадонна Пацці", "Бенкет Ірода", "Вознесіння Марії" та інші. Архітектурний фон у мальовничих рельєфах цього майстра зображений з використанням правил прямої перспективи. Йому вдалося зробити кілька просторових зон, в яких знаходяться персонажі.

Поїздка в Рим, другий флорентійський період

Скульптор Донателло в період з серпня 1432-го по травень 1433-го перебуває у Римі. Тут він разом з Брунеллески обміряє пам`ятники міста, вивчає античну скульптуру. Місцеві жителі, за легендою, вважали двох друзів шукачами скарбів. Римські враження відбилися в таких роботах, як табернакль, виконаний для Капели дель Сакраменто за замовленням Євгена IV (тата), "Благовіщення" (інакше - Вівтар Кавальканті, див. Фото нижче), співоча трибуна одного з флорентійських соборів, а також зовнішня кафедра, виконана для собору в Прато (час створення - 1434-1438 роки).

Донателло досягає справжньої класичності в рельєфі "Бенкет Ірода", створеному після повернення з поїздки в Рим.

Близько 1440 скульптор створює бронзові двері, а також вісім медальйонів для флорентійської Старої сакристии Сан-Лоренцо (період з 1435-го по 1443). У виліплених з стуку чотирьох рельєфах досягнута була вражаюча свобода в зображенні інтер`єрів, будівель і фігур людей.

Падуанский період

Донателло відправляється в 1443 році в Падую. Тут починається наступний етап його творчості. Він виконує кінну статую Еразмо де Нарни (статуя Гаттамелати). Донателло відлив її в 1447 році, а встановлена ця робота була трохи пізніше - в 1453-му. Чином послужив пам`ятник Марка Аврелія. За допомогою діагоналі, яку утворюють меч і жезл Гаттамелати (прізвисько Еразмо), а також положення рук, об`єднав фігури коня і вершника в цілісний силует скульптор Донателло. Скульптури, створені ним у цей період, дійсно прекрасні. Окрім вищезгаданої він виконує вівтар св. Антонія Падуанського, а також чотири рельєфу, що зображують сцени з його життя, які вважаються вершиною творчості цього майстра в мальовничому рельєфі.

Навіть і тоді, коли Донателло зображує даний рух, як у двох статуях св. Іоанна Хрестителя у Флоренції (в casa Martelli і в Барджелло), він обмежується найскромнішими. В обох випадках св. Іоанн представлений йде, і все до останнього пальця на нозі бере участь в цьому русі. У природи була вирвана нова таємниця.

Відмінна риса майстерності Донателло полягає в тому, що цей скульптор зображував з однаковою майстерністю і енергію, силу, миловидність і грацію. Так, наприклад, вирубаний в 1434 році барельєф балкончика з мармуру в соборі м Прато зображує напівголих геніїв і дітей, які грають на музичних інструментах і танцюють з вінками квітів. Надзвичайно живі їхні рухи, грайливі й різноманітні. Те ж саме можна відзначити і про інші барельєфах з мармуру, виконаних для флорентійського собору.

Донателло в останні роки перебування в Падуї мало працює. Судячи з усього, він тяжко хворіє. Скульптор повертається в 1453 році у Флоренцію і продовжує тут жити до самої смерті (в 1466 році), за винятком нетривалої поїздки в 1457 році в Сієну.

Пізній флорентійський період

Чимало запитань викликає пізніше творчість Донателло. Скульптор цей в пізній період творчості створив не так багато цікавих робіт. Часом кажуть про занепад його майстерності, а також про повернення до деяких готичним прийомам. Скульптура Донателло в період з 1450-х по початок 1460-х років представлена статуєю Марії Магдалини (1455, фото див. Нижче), виконаної з дерева, групою "Юдиф і Олоферн", статуєю Іоанна Хрестителя, рельєфами на теми Воскресіння і Страстей Христа двох кафедр в церкві Сан-Лоренцо. У цих роботах переважає трагічна тема, яку розвиває Донателло. Скульптор у виконанні дотримувався натуралізму, який межував з духовним надламом. Ряд композицій були закінчені вже після смерті майстра його учнями - Бертольдо і Беллаго.

Помер скульптор в 1466 році. Він був похований в церкві Сан-Лоренцо, яка прикрашена його роботами, з великими почестями. Так завершується творчий шлях Донателло. Скульптор, біографія та роботи якого були представлені в цій статті, зіграв помітну роль у світовій архітектурі. Відзначимо, в чому ж вона складалася.

Значення робіт цього майстра

Донателло був ключовою фігурою в історії ренесансної пластики. Саме він першим почав вивчати систематично механізм руху тіла людини, зобразив складне масове дію, став трактувати одяг у зв`язку з пластикою тіла і рухом, поставив завдання висловити індивідуальний портрет в скульптурі, загострив увагу на передачі психічного життя персонажів. Він довів до досконалості бронзове лиття та моделировку мармуру. Трехпланний рельєф, розроблений ним, вказав шляхи подальшого розвитку скульптури, а також живопису.