Картини мане "сніданок на траві" і "Олімпія" - зірки салону знедолених
Його доля сповнена протиріч. Картини Мане кидали виклик буржуазної моралі, а сам він походив з благополучної забезпеченої сім`ї, і думка батька йому було дуже важливо.
Він довго копіював шедеври старих майстрів в Луврі і дуже бажав виставлятися в офіційному Салоні, а його роботи шокували незвичними сюжетами і вільної живописною манерою.
Біографія. Бурхливий початок
Едуард Мане народився в Парижі в 1832 році. Батько - високопоставлений чиновник Міністерства юстиції, мати - дочка видного дипломата. Йому були надані всі можливості для отримання освіти і почала солідної кар`єри. Але навчання в престижних пансіонах і коледжах - не для нього. П`ятнадцятирічний Едуард намагається вступити в морехідку, зазнає невдачі і йде в плавання юнгою, щоб пробуватися на наступний рік. Під час плавання він багато малює, з тих пір картини Мане часто містять морські мотиви.
Він повторно провалює іспити. Батько бачить роботи сина і упокорюється з тим, що він не буде чиновником або благополучним буржуа. Едуард стає учнем досить відомого майстра академічного напрямку Тома Кутюра, вивчає мальовничі класичні шедеври в різних містах Європи, багато часу проводить в Луврі. Але стиль перших же значних робіт Мане не схожий на традиційний.
Перші виставки
Виставлятися в паризькому Салоні живопису - означає отримати професійне визнання. Його відвідують до півмільйона глядачів. Роботи, відібрані комісією, яку спеціально призначає уряд, гарантують художнику популярність, а, отже, замовлення і доходи.
Картина Мане «Любитель абсенту» (1858-59 рр.) Була відкинута журі Салону, занадто незвичній виявилася реалістична тема, занадто вільно художник звертався з перспективою і півтонами - священними поняттями для академічної школи.
Але в 1861 році відразу дві картини Мане - «Портрет батьків» і «Гітареро» виставляються в Салоні. Визнання фахівців і любителів живопису було особливо важливо для батька художника.
«Сніданок на траві»
Для Салону 1863 Мане написав дивовижну картину. Композиція і сюжет були навіяні йому «Судом Паріса» Рафаеля і «Сільським концертом» Джорджоне. Спочатку художник назвав полотно «Купання», але потім воно стало називатися «Сніданок на траві». Картина Мане стала подією.
Полотно має досить великі розміри, що передбачало на ті часи використання батального або багатофігурного біблійного сюжету. А ми бачимо сцену пікніка двох чоловіків і двох жінок, одна з яких, на задньому плані, купається в озері. Чоловіки, одягнені у вечірні костюми, захоплені розмовою між собою, і ніби не помічають викликає наготи жінки поруч. Її одяг недбало скинутися на траву, тіло сліпуче під яскравим фронтальним світлом, і нікуди не дітися від її зухвалого погляду, спрямованого на глядача.
Кожен глядач бачив свій «Сніданок на траві». Картина Мане загадкова. Навколишній пейзаж написаний без перспективи і тіней, як декорації в провінційному театрі. Купальниця явно не в масштабі з оточенням. Птах, завмерла над сидячими, як мішень у тирі, схожа на снігура, але снігур влітку? Явно є якась історія, але художник не намагається її роз`яснювати, залишаючи глядачеві домислювати своє.
Персонажі епатажного пікніка мали портретну схожість з конкретними людьми з оточення художника: його братом Густавом і швагром Фердинандом Леенхофом. Жіноча модель теж мала ім`я - Вікторина Меран, і специфічну славу, на яку натякала жаба в лівому нижньому кутку картини - символ хтивості. Скандал був грандіозним.
Салон знедолених
Журі Салону 1863 було суворим як ніколи. Картини Мане відкинули. З п`яти тисяч представлених робіт було відібрано менше половини, і художники поскаржилися самому імператору. Правив тоді Наполеон III особисто оглянув відкинуті картини і не знайшов великої різниці з прийнятими. Він рекомендував влаштувати альтернативну виставку. Салон знедолених відвідати не менше глядачів, ніж офіційний.
Картина Мане стала сенсацією. Нею захоплювалися, але більшість - лаяли, над нею сміялися, її пародіювали, не було тільки байдужих. Подібне повторилося в 1865 році з іншим шедевром Мане.
«Олімпія»
Знову майстер надихнувся шедевром минулого. На цей раз це була «Венера Урбинская» Тиціана. У Венери Мане - тіло Вікторини Меран, далеке від античних пропорцій. Саме вона змушувала обурюватися відвідувачів Салону - вірних подружжя і добропорядних аскетів. Довелося поставити поліцейського, щоб він оберігав полотно від уколів парасольок і плювків.
Венера стала зватися так: Олімпія. Картина Мане викликала у сучасників прямі асоціації з куртизанкою з роману Дюма «Дама з камеліями». Лише ті, хто не думав про моральні засади, змогли відразу оцінити чудове мальовниче майстерність майстра, виразність композиції, вишукану палітру.
Мане-імпресіоніст
Навколо художника поступово складалося суспільство тих, хто стане уособленням ярчайшего мистецької течії в живописі - імпресіонізму. Едуард Мане - художник, картини якого не виставлялися на виставках разом з Дега, Ренуаром, Сезанном. Він вважав себе незалежним від будь-яких союзів і об`єднань, але дружив і разом працював з Клодом Моне та іншими представниками стилю.
А головне, що він поділяв їхні погляди на живопис, коли основним для художника стає вміння бачити і виражати найтонші нюанси в природі і в людині.
"Іван-царевич на сірому вовку": картина за сюжетом російської народної казки Васнецов Віктор Михайлович - співак російського фольклору. Живописець залишив незгладимий слід в історії світового мистецтва. Одне з найбільш знаменитих творів художника знайоме багатьом ще з дитинства.Історія створенняКартина Васнецова…
Іван шишкін, "на півночі дикому" - картина, що зображає самотність Художник Іван Шишкін - один з найвидатніших пейзажистів. Його природа не втрачає реалістичності, життя і пишноти при перенесенні з натури на полотно.Тонке, практично за межею можливого знання, розуміння і вміння зображувати різні рослинні форми…
Картина "Викрадення Європи": модерністська інтерпретація давньогрецьких міфів Художник Сєров Валентин Олександрович відомий багатьом як автор портретного жанру. Особливо відомий його портрет «Дівчинка з персиками», який просочений сонячним світлом і прозорою, повітряною легкістю теплого дня. Картина…
Картина "купальщица" пикассо - витоки кубізму Зображення оголеного жіночого тіла було улюбленим мотивом для художників ще епохи Відродження. У мистецтві XX століття він також був затребуваний і використовувався багатьма уславленими живописцями. Часто зустрічається і в творчості Пабло Пікассо -…
Ян ван Ейк: картини і біографія Кожна людина, навіть дуже далекий від мистецтва, хоч раз у житті чув таке ім'я: Ян ван Ейк. Картини його можна назвати досконалими по техніці і підбору кольорів, за сюжетом і реалістичності. Вони легко б прикрасили собою найкращі колекції, а люди,…
Ігор Еммануїлович Грабар, картина "лютнева лазур" Учень Рєпіна, видатний художник і невтомний культурний діяч Ігор Еммануїлович Грабар за свою тривалу кар'єру створив чимало шедеврів живопису. Основними жанрами, в яких працював художник, є портрет і пейзаж. Практично всі пейзажі, написані Грабарем,…
Історія створення і опис картини васильева "мокрий луг" Полотно це незвично і зворушливо. Особливо явно це відчувається, якщо знати, що створював його молодий художник, якому залишалося жити зовсім небагато часу ... Отже, починаємо опис картини Васильєва «Мокрий луг».Історія створенняВсе…
Айвазовський Іван Костянтинович. Картини з назвами морських пейзажів Художник Іван Айвазовський (Ованнес Айвазян) - один з найвидатніших мариністів всіх часів, поет водної стихії, який залишив вагомий слід в історії російського живопису. «Море - це моє життя», - висловлювався Айвазовський. Картини з…
Картина "сніданок аристократа" федорова. Опис картини Гумор і сатира займають особливе місце в нашому житті. Бажання висміяти когось (як у добрій, так і в злий, цинічною манері) притаманне практично будь-якій людині. Мистецтво не є винятком. Поети, письменники, художники та представники інших творчих…
Картина "веселка" айвазовского: нова палітра морського пейзажу Марина як окремий жанр пейзажного живопису остаточно оформилася в російській мистецтві в XIX столітті, під час розквіту творчості Івана Айвазовського, що недивно, оскільки він донині вважається одним з найвидатніших мариністів у світовому мистецтві.…
Костянтин Коровін: художник-імпресіоніст Творчість художника Коровіна вражає своєю життєрадісністю, буйством фарб, неосяжністю. Свій талант творець проявив у живописі, створенні театральних костюмів і декорацій, літературі.коротка біографіяКостянтин Коровін – художник, чия творчість…
Картину Моне - пошук миттєвості Клод Моне народився в Парижі, а потім його п'ятирічною дитиною перевезли до Нормандії. Батько займався бакалійної торгівлею і хотів, щоб син мав свою справу. Однак, коли людина бачить колір і лінію і у нього виходить зобразити їх, ніяка інша…
Костянтин Коровін: життя художника - це тільки його робота Дійсно, якщо підходити серйозно до роботи з біографією творця, що не забираючись в особисте, приховану, приватне життя, яку порядна людина сам уберігає від нескромних поглядів, то виявляється, що його життя укладена в його творах. Ця чеховська думка…