Картини Тиціана: фото і опис

Тіціан Вечелліо - італійський художник, найбільший представник епохи Відродження, магістр венеціанської школи живопису. Народився в 1490 році, в сім`ї військового і державного діяча Вечелліо Григорія.

Художник епохи Відродження

Картини Тиціана стоять в одному ряду з шедеврами таких метрів Ренесансу, як Мікеланджело, Рафаель, Леонардо да Вінчі. У тридцятирічному віці художник був оголошений найкращим живописцем Венеції. Картини Тиціана, написані в різний час, відрізняються яскраво вираженою сакральністю, більшість полотен відображає міфологічні та біблійні сюжети. Також він прославився як майстер портретного живопису.

У 1502 року Тіціан Вечелліо поступив в майстерню Себастьяно Цуккато, де його навчили робити начерки, а потім ознайомили з основами живопису. Через деякий час підліток перейшов на навчання до Джованні Белліні. Там він познайомився з Лоренцо Лотто і Джорджоне. З останнім Тіціан працював над фресками в храмі Фондако деї Тедескі.

Перші шедеври

Картини Тиціана раннього періоду - це в основному портрети. У 1510 році від чуми помирає Джорджоне, і молодий Вечелліо береться закінчити незавершені роботи свого наставника. А через рік Тіціан відправляється в Падуї, де в церкві Ськуола дель Санто розписує склепіння фресками про чудесні перетвореннях Антонія Падуанського.

Мистецтво портрета

Після того як живописець віддав данину пам`яті Джорджоне, він звертається до зображень дам з вищого суспільства та біблійної тематики. Однією з головних тем у творчості художника стали жіночі портрети. Картини Тиціана з мадоннами і немовлятами цінувалися знавцями того часу і відзначалися як полотна, повні життєствердною сили і тієї особливої внутрішньої просвітленості, яка відрізняла творчість живописця. Вечелліо вдавалося привнести в сюжети на біблійну тему щось невловимо земне, але разом з тим непогрішиме. Портрети Тиціана вражали високим рівнем духовності, разом з тим з полотна дивився жива людина, як правило, з сумом в очах.

Після Джорджоне живописець Вечелліо намагався знайти для себе кого-небудь з вищого художнього стану, щоб набратися досвіду. Такими метрами для нього стали Рафаель і Мікеланджело. Живопис Тиціана поступово набувала ознак зрілості, сюжети ставали все більш осмисленими, а найтонші півтони на його полотнах приводили в захват цінителів живопису. Художник не встигав виконувати нескінченні замовлення, якими його засипали представники королівського двору і Ватикану, серед його постійних клієнтів були кардинали і герцоги, знатні дами і римські вельможі.

Всесвітньо відомий шедевр

Картина, яку в 1538 році створив Тіціан, "Венера Урбинская", стала прикладом символізму в живописі. Оголена молода жінка з осипалися трояндами в руці символізує готовність стати чиєюсь дружиною. Художник зобразив юну наречену герцога Гвідобальдо, що розташувалася на ложі в очікуванні головної події свого життя - заміжжя. У ногах нареченої спить собака - символ подружньої вірності, на задньому плані клопочуть служниці, перебираючи придане в скринях. Тіціан на картині "Венера" відобразив ідеальну жінку епохи Відродження.

Ще одна чудова картина, на якій художник зобразив жіночий образ, - це "Каяття Магдалини". Тіціан звертався до образу Марії Магдалини неодноразово, але найкращим полотном вважається те, яке знаходиться в Ермітажі в Санкт-Петербурзі. Розмір шедевра - 119 на 97 сантиметрів.

Магдалина

Живописець зобразив жінку в момент каяття. Душевне сум`яття на обличчі, в очах - надія на позбавлення від нестерпних страждань. Взявши за основу образ пишноволосой венеціанки, Тіціан наділив її характерними рисами, що підкреслюють драматизм і тривогу, якими пронизана картина. Сотні відтінків передають трепет душі розкаюваної Марії.

Портретне мистецтво Тиціана пережило свій розквіт в 1530 - 1540 роках, коли художник з дивовижною проникливістю зображував своїх сучасників, вгадуючи найменші нюанси характерів, відображаючи на полотнах стан їх душі. Йому вдавалося навіть відобразити відносини між людьми, які були зображені на груповому портреті. Художник легко знаходив єдино потрібне композиційне рішення, безпомилково вибирав позу, жест, поворот голови.

Майстерність

З 1538 Тіціан опанував досконало найтоншими тональними відтінками, коли основний колір народжує ще десятки різних півтонів. Для техніки живопису, особливо портретної, ця здатність вільного обігу з колірною гамою багато значить. Нюанси кольору перепліталися з психологізмом картини, ставала помітною емоційна складова.

Кращі роботи того періоду - "Портрет Гонзага Федеріко" (1529), "Архітектор Джуліо Романо" (1536) або, "П`єтро Арентіно" (тисяча п`ятсот сорок п`ять), "Венера і Адоніс" (1 554), "Глорія" (тисяча п`ятсот п`ятьдесят-один), "Чоловік у військовому костюмі " (1550), "Кларисса Строцці" (одна тисяча п`ятсот сорок дві), "Рануччіо Фарнезе" (одна тисяча п`ятсот сорок дві), "Красуня" (1537), "Граф Антоніо ді порчу" (тисячі п`ятсот тридцять п`ять), "Карл V з собакою".

У 1545 році художник відбув до Риму для створення серії портретів папи Павла Третього. Там Тіціан вперше зустрівся з Мікеланджело. Через три роки він переїжджає до Німеччини, де користується гостинністю Карла V, імператора. У цей період живописець створює кілька монументальних полотен: "Коронування терновим вінцем " (1542), "Людина Се" (1543) і цілий ряд картин під загальною назвою "Даная".

Пізніше художником були написані глибоко психологічні картини: "Венера і Адоніс" (1554), "Глорія" (тисячу п`ятсот п`ятьдесят одна), "Чоловік у військовому костюмі" (1550), "Діана і Актеон" (1 559), "Венера перед дзеркалом", ( 1555), "Викрадення Європи" (1 562), "Алегорія розсудливості" (1560), "Дівчина з віялом" (1556), "Архітектор Джуліо Романо" (1536), "П`єтро Арентіно" (1 545), "Кларисса Строцці" ( тисячі п`ятсот сорок два), "Рануччіо Фарнезе" (одна тисяча п`ятсот сорок два), "Красуня" (тисяча п`ятсот тридцять сім), "Граф Антоніо ді порчу" (1535). У цей період також був написаний знаменитий автопортрет художника, де Тіціан зображений з пензлем у руці.

Світло і легкість

Пізні роботи відрізняються ще більш тонким Хроматизм кольору. Приглушені золотисті тони, синій зі сталевим відтінком, нескінченне число рожево-червоних тонів. Відмітна ознака пізніх робіт Тиціана - це враження легкості, манера письма виключно вільна, композиція, форма, світло - все з`єднується в одне ціле. Тіціан заснував особливу техніку живописного малюнка, де фарби наносяться не тільки пензлем, але й пальцями, мастихінами. Різний за силою натиск давав різноманітні відтінки. З різноманіття вільних мазків народжувалися образи, наповнені справжнім драматизмом.

Останні шедеври Тиціана, написані незадовго до смерті: "П`єта", "Святий Себастьян", "Венера і Купідон з пов`язкою на очах", "Тарквіній і Лукреція", "Несення хреста", "Положення в труну", "Благовіщення". На цих картинах художник відобразив непозбутній трагізм, всі пізні полотна відрізняються глибоким драматизмом.

Смерть художника

В 1575 Венеція зіткнулася з бідою, яка охопила все місто, це була страшна епідемія чуми. За один тиждень загинула третя частина населення. Захворів і Тіціан, 27 серпня 1575-го художника виявили мертвим близько мольберта. В одній руці він стискав кисть, а в іншій - палітру.

В Італії існував закон, що забороняє ховати загиблих від чуми, оскільки вірус цієї страшної хвороби неймовірно живучий, він може зберігатися десятиліттями. Тому померлих попросту спалювали. Тиціана вирішили не зраджувати вогню. Геніального художника поховали в соборі "Свята Глориоза Марія деї Фрари".