Картини петрова-Водкіна: іконописні лики безбожного часу

Якщо хтось нагорі планує людські долі, відносно нього вирішили не обмежувати фантазію і не дотримуватися якихось рамок. Син шевця з глухої провінції, з подвійним прізвищем, схожою на пародійний псевдонім, і з старозавітним ім`ям об`їздив Європу та Африку і був одружений на француженці сербського походження.

Картини Петрова-Водкіна вважають ідейно близькими атеїсти і віруючі, естети і маргінали, червоні і білі. Його називали пророком і демоном, а він був просто художником.

Чоботар із Хлиновск

Подвійні прізвища частіше стають нагородою за великі подвиги - хто не знає Суворова-Римникського або Потьомкіна-Задунайського ... Бурлака з приволзького Хвалинськ на ім`я Петро прозвали Водкіним чи то за відоме пристрасть, чи то через самогонного майстерності його матері Єфросинії, яка тримала притон для вільних людей.

Коли в 1878 році народився його правнук - Кузьма, то записали його Водкіним. Батько Кузьми - Сергій - був шевцем, але всі знали його як переконаного непитущого, і він твердив синові: «Перш за все, ти - Петров, а вже потім - Водкін». Так з`явилася подвійне прізвище, що приводить в трепет аукціоністів, колекціонерів і просто любителів живопису - Петров-Водкін. Кузьма Сергійович завжди пам`ятав своє походження, пишався батьками і шукав на берегах Волги духовної підтримки у важкі хвилини.

Роки навчання

Свій шлях він почав зі знайомства з богомазами, що познайомили його з технологією приготування фарб, грунтування дощок, з прийомами іконопису. Він не відразу визначився з вибором заняття на все життя, був ремонтщіком на волзьких судах і хотів вступати до залізничного училища в Самарі.

Хоча йому не вистачало загальної освіти (саме тому він не здав іспит при вступі до училище при залізниці), Кузьма відрізнявся схильністю до філософських роздумів і узагальнюючим поглядом на навколишній світ. Картини Петрова-Водкіна побудовані на принципах сферичної перспективи, а вперше він задумався про неї в юності. Він описував потім, як після бійки впав на спину, подивився в небо і відчув заокруглення горизонту і активну опуклість поверхні. Відчувати Землю як планету - цим він керувався сам і згодом вчив цьому своїх студентів.

Класи живопису та малювання художника Ф.Е. Бурова в Самарі, Центральне училище технічного малювання барона Штігліца в Петербурзі, Училище живопису, скульптури і зодчества в Москві, школа художника А. Ашбе в Мюнхені - такі етапи навчання майстра. Він був учнем великих Сєрова та Коровіна, навчався пейзажу у Левітана, вивчав зборів кращих музеїв Європи. Підсумком став найвищий рівень знань, майстерності в малюнку і живопису, що дозволив потім йому самому стати викладачем училища, створеного на базі Петербурзької академії мистецтв.

Бурхлива юність

Він не визнавав канонів ні в творчості, ні в житті. Пише прозу, п`єси - один час постало питання про вибір між літературою і живописом. На гроші фірми- виробника велосипедів він здійснює з рекламною метою велопрогулянку Європі, заодно знайомиться з європейською архітектурою і шедеврами художніх зібрань. Вивчає геофизику і космогонію і стає членом французького наукового товариства. Спостерігає виверження Везувію і подорожує по Сахарі з бедуїнами.

У пансіоні під Парижем він знайомиться з дочкою господині і говорить їй, що вона буде його дружиною. Марі-Жозефіна Йованович, дочка сербського емігранта, стала для нього просто Марою, хоча, коли він привіз її в Хвалинск знайомитися з матір`ю, там назавжди вирішили для себе, що Марі - французька принцеса.

Перші кроки у світі мистецтва

Його зараховували до послідовників Матісса і Гогена, його називали французьким символістом. Для прихильників академічного стилю він був радикальним формалістом, авангардисти вважали картини Петрова-Водкіна страшно архаїчними.

Лише коли він виставив свої перші значні роботи в рамках об`єднання «Світ мистецтва», багатьом стало ясно, що з`явився самобутності майстер європейського рівня з національним корінням і космічним мисленням.

«Сон» (1910) - картина, що зробила Петрова-Водкіна відомим. Сплячий юнак, що чекають його пробудження дві жінки і початок виверження вулкана на тлі виразні по малюнку і палітрі. Суперечки про картині доходили до скандалів, багато бачили навмисний еротизм і нічого більше. Великий Рєпін лаяв за пусте декадентство, а Олександр Бенуа і Лев Бакст, навпаки, вказували на глибокий філософський зміст.

Найзнаменитіший шедевр

У 1912 році на виставці об`єднання «Світ мистецтва» була показана картина «Купання червоного коня» Петрова-Водкіна. Вона стала для багатьох справжнім одкровенням, її значення усвідомили самі непримиренні ідейні противники художника. Сила впливу картини визначалася поєднанням художніх засобів - як сучасних тій епосі, так і заснованих на іконописних традиціях, що йдуть в минуле. А зміст однозначно всіма розумілося як передчуття майбутніх глобальних потрясінь для Росії і всього світу.

Перша світова війна, червоні прапори лютневої і Жовтневої революцій, червоні і білі армії протиборчих сил у громадянській війні - все це періодично робило дуже актуальним «Купання червоного коня». Петрова-Водкіна і самого іноді дивувала точність власного передбачення.

Дзеркало і пророк

«Гравці хлопчики» (1911), «На лінії вогню» (1916), «Купальниці» (1917), «Петроградська мадонна» (1920), «Смерть комісара» (1928) - картини Петрова-Водкіна вражають новизною живописної мови і вселенським розмахом усвідомлення повсякденних явищ та історичних подій.

З нашого історичного далека бачаться приголомшливі провісні якості майстра. Усвідомлювали це сучасники художника і сам Петров-Водкін? Картини - натюрморт «Оселедець» (1918), «1919. Тривога »- здаються точними ілюстраціями та майбутньої ленінградської блокади, і репресій, Конча лише зі смертю Сталіна.

Походження дало йому захист від нападок теоретиків соцреалізму, але занадто велика свобода у виборі тем і в способі їх вираження неминуче призвели б його до відкритих ідеологічним конфліктам з системою. Невипадково відразу після смерті майстра творчість Петрова-Водкіна старанно замовчувалося. Це було дуже непросто робити - занадто великий масштаб обдарування, яке цінувалося в усьому художньому світі.

У 1939 році художник загинув від туберкульозу. Але поки є люди, здатні оцінити велич таланту і висловлювати подяку йому за нові емоції та думки, його шлях буде продовжуватися.