«Купання червоного коня». Петров-Водкін: опис картин. Картина «Купання червоного коня»

Справді унікальною особистістю був знаменитий російський художник Кузьма Сергійович Петров-Водкін. Картини, розповіді, мемуари, нові прийоми в живописі, плоди багатої педагогічної діяльності залишив він нам у спадок. Його доля складалася з тією ж калейдоскопичностью, з якою постали світові його геніальні роботи.

Спадщина майстра

Самі відомі картини художника - «Портрет Анни Ахматової», «1918 в Петрограді», «Купання червоного коня», «Смерть комісара», «А. С. Пушкін в Петербурзі »,« Скрипка »,« Юність »,« І хто прагне воїн »,« Дочка рибалки »,« Ранковий натюрморт »,« Берег ». Це, звичайно, далеко не весь перелік живописних робіт художника. Петров-Водкін створював картини у всіх відомих жанрах - портрети, натюрморти, пейзажі, втілював побутові, історичні та алегоричні сюжети. Кожен його твір дихає самобутнім сприйняттям світу і духовною незалежністю.

Витоки творчої індивідуальності

Серед сучасників, які творили «на переломі» двох століть - двох разюче відрізнялися один від одного епох, особливим почерком і чудової художницької зухвалістю відрізняється саме Кузьма Петров-Водкін. Опис картин, створених майстром, не обходиться без згадки про новаторських принципах і прийомах, що народилися в манері художника, як не дивно, з упередженого вивчення живопису далекої старовини.

Першим приголомшливим потрясінням для художника, майже ще хлопчика, були новгородські ікони, які той побачив в будинку знайомих старообрядців. Сталося це в ту пору, коли сім`я жила в Хвалинську - затишному, потопаючому в зелені місті на Волзі. До цих вражень примкнули і радісні казкові картинки, які малював у присутності Кузьми сусід і друг сім`ї Андрій Кондратич. Хлопчик і сам пробував малювати, дивуючи майстерними етюдами батьків. У середовищі, в якому народився і ріс Петров-Водкін, картини не вважалися великою цінністю, а праця художника сприймався чимось на зразок пустощів. Виходець із сім`ї шевця і покоївки, Кузьма Сергійович не раз згадував, що, займаючись малюванням, відчував себе кимось на кшталт богемного барчука. Чи думали в ту пору його рідні, що ім`я їх нащадка увійде в аннали історії і прикрасить колекції знаменитих музеїв, таких, як знаменита Третьяковська галерея, картини якої знає весь цивілізований світ!

Пошуки власного шляху

У ті роки, коли доля художника неможливо проглядала через уготований хлопчикові з нижніх шарів суспільства шлях, провидіння наполегливо підштовхувало юнака до майстерності живопису. Закінчивши середню міське училище, Кузьма став працювати в судноремонтних майстерень і готувався вступати до залізничного училища. Восени він поїхав в Самару, іспиту не витримав і тоді цілком віддався своєму захопленню. Перебиваючись випадковою роботою, Кузьма вирішив учитися малюванню в Класах живопису Федора Бурова. Це був корисний досвід, але суттєвих знань він не дав. Учні займалися здебільшого академічної теорією і жодного разу так і не взялися за натуру. Після кончини вчителя Петров-Водкін спробував влаштуватися на роботу іконописцем. Разом з однокашниками він організував артіль вивесочніков. Однак ні те, ні інше підприємство не увінчалося успіхом. Це нітрохи не зменшило рішучості юнаки займатися малюванням. З Самари він на літо перебрався в рідній Хвалинск.

Доленосна зустріч

Удача прийшла з іншого боку: в будинок, де мати художника була в служінні у панів, приїхала з Петербурга дама, сестра господині, з наміром побудувати в Хвалинську дачу. З цією метою був запрошений придворний архітектор, якого вразили малюнки Кузьми. Він запропонував влаштувати юнака на навчання до столиці. У той же рік Петров-Водкін поступив в Центральне училище технічного малювання барона Штігліца, що випускало зі своїх стін майстрів прикладної творчості. Тут цінувалася посидючість і акуратність, живопис ж практично не викладалася. Старанний і зацікавлений учень Кузьма Петров-Водкін міг би досягти великих висот у ремеслі, але обдарування вабило його далі - молодій людині не вистачало соковитих і вільних фарб живопису. Якби він у рамках ремесла, ми б ніколи не побачили ні його шедевра «Купання червоного коня», ні інших виразних живописних робіт.

Жадібний інтерес до науки і мистецтва

Нова сторінка життя початківця художника - перехід до Московського училища живопису, в якому до викладацької діяльності тоді приступили кумири молоді - Валентин Сєров, Ісаак Левітан, Костянтин Коровін, Мартірос Сар`ян. Після провінційного Хвалинськ і академічного Петербурга Петров-Водкін занурюється з головою в демократичну і яскраве життя Москви. Йому жагуче хочеться все осягнути, пізнати закони всесвіту. Художник вчиться грати на скрипці, осягає ази фізики і хімії, пише оповідання та п`єси.

Подорож, перевернуло свідомість

На початку нового століття молодої людини захопило бажання об`їхати світ. Він сідає на велосипед з маршрутом в голові: «Варшава-Мюнхен-Італія». Кузьма зумів дістатися тільки до Німеччини. Тут юнак вступає до школи Антона Ашбе, високо цінується художниками Росії. Нові місця, уклад життя, твори мистецтва подарували молодому митцю масу плідних вражень. Все це своєрідно і щасливо переломилася в живописі Петрова-Водкіна.

В Італію художник потрапив майже п`ять років потому. Він палко мріяв побачити Везувій. Сильні стихії полонили його уяву. Піднявшись до стрясають і дихаючого вогнем жерлу, молодий художник Петров-Водкін випробував відчуття, які, за його свідченням, назавжди змінили його розуміння життя і мистецтва, потрясли його творча свідомість.

Картина «Купання червоного коня»

Це полотно художник створив у 1912 році, коли йому було близько 34 років. За свідченнями дослідників, задум картини виник у художника після того, як його учень Сергій Калмиков в рамках академічної роботи написав червоних коней. Існує думка, що перший варіант картини «Купання червоного коня» (він не зберігся) був створений в маєтку знайомого генерала, куди художника з дружиною запросили привітні господарі. Прообразом тварини в центральній частині полотна послужив справжній скакун на ім`я Хлопчик. Пізніше, в Петербурзі, Петров-Водкін заново написав картину. Сергій Калмиков надихнув майстра в якості моделі для головного персонажа. В особі стрункого хлопця, що сидить верхи на коні, вгадуються риси учня художника.

Символіка Срібного століття

Тема купання коней, здебільшого з оголеною натурою, була надзвичайно популярна в живопису початку ХХ століття. Серед співвітчизників купаються коней і людей писали Аркадій Пластов, Петро Кончаловський, Валентин Сєров та інші живописці. Втілює неприборкану енергію, доблесть і чарівну грацію жеребець з сидить на ньому вершником представляв міць стихії, що спрямовується силою духу і розуму. Оголене атлетично-мускулисте тіло хлопчика, який ми бачимо в картині «Купання червоного коня», - теж в руслі художніх уподобань початку минулого століття. Гімн пластиці та вишуканості добре складеному чоловічому тілу звучав не тільки в роботах талановитих живописців, але й в прогриміли на весь світ Дягилевська балетних спектаклях.

«Таких коней не буває»

Саме це було головним докором, який чув на свою адресу Петров-Водкін. «Купання червоного коня», робота, що викликала стільки ж суперечок, скільки захоплених відгуків, явно навіяна і ранніми враженнями, які художник отримав колись в іконописній майстерні. Символічний червоний кінь присутній в давньоруської ікони, наприклад, у зображенні архангела Михайла святих Бориса і Гліба і т. Д. У картині Петрова-Водкіна цей колір також аллегорічен. Він уособлює волю і стрімкість, безкомпромісність і спрагу нового, до чого так рвалася передреволюційна Росія. В іконопису червоний колір символізує вінценосну і дієву силу, такою ж силою наділяли пробудження і готову до змін країну наші співвітчизники, які жили сто років тому.

Художні особливості полотна

На полотні перед глядачем розгортається чудова картина в сферичної перспективі, що зачаровує округлими лініями. На переконання художника, таке зображення перспективи найбільш точно передає ідейний пафос ролі Людини у Всесвіті. На передньому плані - червоного кольору кінь з впевнено і граціозно восседающим вершником. У середній частині полотна - у воді - фігури білого коня, яку тягне за вуздечку її поспішає наїзник, і світло-червоного жеребця з вершником, його ми бачимо зі спини. Вся ця група, включаючи центрального хлопчика на коні, створює рух кружляння, підкреслене повільним кругообігом озерної води. Задній план картини представляє берег, теж виконаний округлими правильними лініями.

Сила фарб

Чудово поєднується і контрастує в картині колір. Великим знавцем вишуканої колористичної гами постає тут перед глядачем Петров-Водкін. «Купання червоного коня» - зразок того, як смислове рішення картини виражається мовою кольору. Прохолодні синьо-зелені тони озерної відбиває небо гладі, по якій розходяться гнучкими струменями плавні кола, а також напівкругла смужка рожевого берега із зеленими вкрапленнями кущів стають ідеальним тлом для яскраво-червоного жеребця і смаглявого, майже золотистого хлопчика, що виявляють собою композиційний і змістовний центр картини .

Про що розповідає мадонна

Ще однією не менш колоритною і символічною роботою майстра стало створене в 1920 році полотно «1918 в Петрограді», яке прозвали «Петроградської мадонною». Це полотно теж доповнює картини Третьяковській галереї (фото розташоване нижче). Картина вражає драматизмом і ніжною зворушливою гармонією. Риси юної більшовички, дбайливо тримає на руках свого немовляти, виконані безтурботного спокою і жіночності в охопленому кардинальними змінами світі. Все знаходиться в стрімкому русі, але невикорінними вічна материнська любов і краса.

Навіщо загинув комісар

Роботами Петрова-Водкіна володіє не тільки Московська «Третяківка», картини живописця представлені в Державному Російському музеї в Санкт-Петербурзі. Там, зокрема, експонується полотно «Смерть комісара», створене в 1928 році. Тема його - загибель червоного командира на полях громадянської війни - переростає конкретний історичний сюжет і стає позачасовим символом жертви в ім`я високої ідеї. Ця картина ще раз представляє автора насамперед філософом, що прагнуть охопити і зв`язати прояви матеріального і нематеріального світу в художньому просторі.

Полотна художника виставлені також в будинку-музеї Волошина в Коктебелі, в Саратовському художньому музеї ім. Радищева. Обширний каталог з майже 900 робіт майстра є в музеї художника на його батьківщині в Хвалинську.