Постмодернізм у живопису. Представники постмодернізму

Постмодернізм у живопису - це сучасний напрям в образотворчому мистецтві, яке з`явилося в ХХ столітті і досить популярно в країнах Європи та в Америці.

Постмодернізм

Сама назва даного стилю перекладається як «після модерну». Але так однозначно постмодернізм сприймати не можна. Це не тільки напрямок у мистецтві - це вираження людського світосприйняття, стан душі. Постмодернізм - це спосіб виразити себе. Головні особливості цього стилю - протиставлення реалізму, заперечення норм, застосування готових форм, а також іронія.

Виник постмодернізм як спосіб протистояти модерну. Розквіт цього стилю припав на другу половину ХХ століття. Вперше термін «постмодернізм» був використаний в 1917 році в статті, яка критикувала теорію Ніцше про надлюдину.

Концепції постмодернізму такі:

• Це підсумок політики і неоконсервативної ідеології, для яких характерні еклектика, фетишизм.
• Умберто Еко (про яке буде написано нижче) визначав цей жанр як механізм, який служить для зміни однієї епохи в культурі на іншу.
• Постмодернізм - це спосіб переосмислення минулого, оскільки знищити його не можна.
• Це унікальний період, в основі якого - особливе розуміння світу.
• Х. Летен і С. Сулейман вважали, що постмодернізм не можна вважати цілісним художнім явищем.
• Це епоха, головною рисою якої була віра в те, що розум всемогутній.

Постмодернізм у мистецтві

Вперше цей стиль проявився у двох видах мистецтва - постмодернізм в живописі і в літературі. Перші нотки цього напрямку з`явилися в романі Германа Гассе «Степовий вовк». Ця книга - настільна для представників субкультури - хіпі. У літературі представниками напряму «постмодернізм» є такі письменники, як: Умберто Еко, Тетяна Толстая, Хорхе Борхес, Віктор Пєлєвін. Один з найбільш знаменитих романів в цьому стилі - «Ім`я троянди». Автор цієї книги - Умберто Еко. У мистецтві кіно найпершим фільмом, створеним у стилі постмодерну, стала картина «Виродки». Жанр фільму - жахи. Найяскравіший представник постмодернізму в кіно - Квентін Тарантіно.

Цей стиль не робить спроб створювати які-небудь універсальні канони. Єдина цінність тут - це свобода творця і відсутність обмежень для самовираження. Головний принцип постмодернізму - "все дозволено".

Образотворче мистецтво

Постмодернізм у живопису 20 століття проголосив свою основну ідею - між копією та оригіналом немає особливої різниці. Цю думку художники-постмодерністи успішно демонстрували у своїх картинах - створюючи їх, потім переосмислюючи, перетворюючи те, що вже було створено раніше.

Постмодернізм у живопису виник на основі модернізму, який колись відкинув класику, все академічне, а в результаті сам перейшов в розряд класичного мистецтва. Живопис вийшла на новий рівень. У підсумку стався повернення до періоду, що передував модернізму.

Росія

Постмодернізм у живопису Росії розцвів в 90-ті роки ХХ століття. Найяскравіше в цьому напрямку образотворчого мистецтва проявили себе художники з творчої групи «Свої»:

• А. Менус.
• Гіпер-Пуппер.
• М. Ткачов.
• Макса-Максютіна.
• А. Подобєд.
• П. Вєщєв.
• С. Носова.
• Д. Дудник.
• В. Кузнєцов.
• М. Котлін.

Творча група «СВОЇ» - це єдиний організм, зібраний з різнопланових художників.

Російський постмодернізм в живописі повністю відповідає основному принципу цього напрямку.

Художників, що діяли в цьому жанрі

Найвідоміші представники постмодернізму в живописі:

• Йозеф Бойс.
• Убальдо Бартоліні.
• В. Комар.
• Франческо Клементе.
• А. Меламід.
• Нікола де Марія.
• М. Мерц.
• Сандро Кіа.
• Омар Галліані.
• Карло Марія Маріані.
• Луїджі Онтані.
• Повз Паладіно.

Йозеф Бойс

Цей німецький художник народився в 1921 році. Йозеф Бойс - яскравий представник течії "постмодернізм" у живописі. Картини та арт-об`єкти цього художника прагнуть виставляти у себе всі музеї сучасного мистецтва. Талант до малювання проявився у Йозефа в дитинстві. З ранніх років він займався живописом і музикою. Неодноразово бував у майстерні художника Ачіллеса Муртгата. Ще будучи школярем, Й. Бойс прочитав велику кількість книг з біології, мистецтву, медицині та зоології. З 1939 року майбутній художник поєднував навчання в школі з роботою в цирку, де він доглядав за тваринами. У 1941 році, після закінчення школи, він пішов добровольцем в Люфтваффе. Спочатку він служив радистом, потім став заднім стрільцем на бомбардувальнику. Під час війни Йозеф багато малював і став серйозно замислюватися про кар`єру художника. У 1947 році Й. Бойс вступив до Академії мистецтв, в якій після викладав і отримав звання професора. У 1974 році він відкрив Вільний університет, куди міг вступити вчитися кожен бажаючий без обмежень за віком і без вступних іспитів. Його живопис представляла собою малюнки аквареллю і свинцевим штифтом із зображенням різних тварин, походи на наскальні розписи. Також він був скульптором і творив у стилі експресіонізму, на замовлення ліпив надгробки. Помер Йозеф Бойс в 1986 році в Дюссельдорфі.

Франческо Клементе

Ще один відомий у всьому світі представник стилю "постмодернізм" у живописі - італійський художник Франческо Клементе. Він народився в Неаполі в 1952 році. Перша виставка його робіт відбулася в Римі, в 1971 році, йому тоді було 19 років. Художник багато подорожував, бував в Афганістані, в Індії. Його дружиною стала театральна актриса. Франческо Клементе обожнював Індію і бував там дуже часто. Йому настільки полюбилася культура цієї країни, що він навіть співпрацював з індійськими мініатюристами і майстрами з виготовлення паперу - малював мініатюри гуашшю на папері ручної роботи. Популярність художнику принесли картини, на яких були зображені еротичні образи найчастіше знівечених частин тіла людини, багато його творіння були виконані їм у дуже насичених тонах. На початку 80-х років ХХ століття він написав серію картин олією. У 90-ті роки ХХ століття він став працювати в новій для себе техніці - воскова фреска. Роботи Ф. Клементе брали участь у великій кількості виставок у різних країнах. Найпереконливішими його роботами вважаються ті, в яких він передає своє власне настрій, свої душевні терзання, фантазії та захоплення. Одна з останніх його виставок проходила в 2011 році. Франческо Клементе донині живе і працює в Нью-Йорку, але часто відвідує Індію.

Сандро Кіа

Ще один італійський художник, який представляє постмодернізм в живописі. Фото одній з робіт Сандро Кіа продемонстровано в даній статті.

Він не тільки художник, він також графік і скульптор. Популярність прийшла до нього в 80-ті роки ХХ століття. Народився Сандро Кіа в Італії в 1946 році. Освіту здобув у рідному місті, Флоренції. Після навчання багато подорожував, шукав для себе ідеальне місце проживання, в результаті своїх пошуків в 1970 році став жити в Римі, а в 1980 р переїхав до Нью-Йорк. Зараз С. Кіа живе то в Майамі, то в Римі. Роботи художника почали виставляти як в Італії, так і в інших країнах - в 70-х роках. У Сандро Кіа свій художній мову, який наповнений іронією. У його роботах яскраві насичені кольори. Багато його картин зображують чоловічі фігури героїчного виду. У 2005 році президент Італії нагородив Сандро Кіа золотою медаллю за внесок у розвиток культури і мистецтва. Величезна кількість картин художника знаходиться в музеях Німеччини, Японії, Швейцарії, Ізраїлю, Італії та інших країн.

Міммо Паладіно

Італійський художник-постмодерніст. Народився в південній частині країни. Закінчив коледж мистецтв. У відродженні образотворчого мистецтва в 70-х роках він грав одну з провідних ролей. В основному працював у техніці темперного фрески. У 1980 році у Венеції його роботи були вперше представлені на виставці, в числі картин інших художників-постмодерністів. Серед них були такі імена, як Сандро Кіа, Нікола де Марія, Франческо Клементе та інших. Через рік художнім музеєм міста Базелі була організована персональна виставка картин Міммо Паладіно. Потім було ще кілька персоналій в інших містах Італії. Крім написання картин, художник був скульптором.

Свої перші роботи він створив в 1980 році. Його скульптури знайшли популярність практично відразу. Вони були виставлені в Лондоні і в Парижі в найпрестижніших залах. У 90-і роки Міммо створив свій цикл з 20 білих скульптур, виконаних у змішаній техніці. Художник отримав звання почесного члена Королівської Академії мистецтв у Лондоні. Також М. Паладіно є автором декорацій до вистав театрів Рима й Аргентини. Живопис у житті Міммо відігравала провідну роль.