Живопис в імпресіонізмі і постімпресіонізму: представники

Існує думка, що живопис в імпресіонізмі займає не таке вже й важливе місце. А ось імпресіонізм у живописі - навпаки. Затвердження дуже парадоксальне і суперечливе. Але це тільки на перший, поверхневий погляд.

Мабуть, що за всі тисячоліття існування в арсеналі людства художнього образотворчого мистецтва нічого новішого, революційного так і не з`явилося. Імпресіонізм є в будь-якому сучасному художньому полотні. Його можна виразно побачити і в кадрах фільму прославленого метра, і серед глянцю дамського журналу. Він проник в музику і книги. А адже колись було все інакше.

Витоки імпресіонізму

У 1901 році у Франції, в печері Комбарель, випадково виявили наскальні малюнки, наймолодшому з яких налічувалося 15 000 років. І це був перший імпресіонізм у живописі. Тому що первісний художник не ставив за мету прочитати глядачеві мораль. Він просто малював те життя, що його оточувала.

А потім цей метод забули на багато-багато років. Людство винайшло інші вербальні засоби спілкування. І передача емоцій візуальним методом перестала бути для нього злободенною.

У чомусь до імпресіонізму були близькі стародавні римляни. Але частина їх старань засипало попелом. А туди, куди не дотягнувся Везувій, прийшли варвари.

Живопис збереглася, але стала ілюструвати тексти, повідомлення, послання, знання. Вона перестала бути почуттям. Вона стала притчею, поясненням, історією. Подивіться на гобелен з Байе. Він прекрасний і безцінний. Але це не картина. Це сімдесят метрів лляного коміксу.

Живопис в імпресіонізмі: початок

Неспішно й велично розвивалася живопис у світі протягом тисячоліть. З`являлися нові фарби і техніки. Художники пізнали важливість перспективи і силу впливу барвистого мальованого послання на людський розум. Живопис стала академічною наукою і придбала всі риси монументального мистецтва. Вона стала неповороткою, манірною і в міру пафосною. У той же час відточеною і непорушною, як канонічний релігійний постулат.

Джерелом сюжетів для картин служили релігійні притчі, література, постановочні жанрові сценки. Мазки були дрібними, непомітними. Лесировка вводилася в ранг догми. І мистецтво малювання в осяжному майбутньому обіцяло закостеніти, як первісний ліс.

Життя змінювалася, технології стрімко розвивалася, і тільки художники продовжували штампувати манірні портрети і пригладжені замальовки заміських парків. Такий стан речей влаштовувало не всіх. Але інертність свідомості суспільства долали насилу у всі часи.

Втім, на дворі вже стояв XIX століття, давно перевалив за другу свою половину. Процеси в соціумі, що займали раніше сторіччя, тепер відбувалися на очах у одного покоління. Стрімко розвивалися промисловість, медицина, економіка, література, саме суспільство. Тут-то і проявила себе живопис в імпресіонізмі.

З Днем народження! Імпресіонізм у живописі: картини

Імпресіонізм у живописі, як і картини, має точне датування свого народження - 1863 рік. І його поява на світ не обійшлося без курйозів.

Центром світового мистецтва тоді, безумовно, був Париж. У ньому щорічно проводилися великі паризькі салони - світові виставки-продажу живописних полотен. Журі, відбирати роботи для салонів, загрузло в дрібних внутрішніх інтригах, нікчемних чварах і вперто орієнтувалося на старечі смаки тогочасних академій. В результаті на виставку в салон не потрапляли нові, яскраві художники, чиє обдарування не відповідало закостенілим академічним догмам. При відборі учасників виставки 1863 було відкинуто понад 60% заявок. Це тисячі живописців. Назрівав скандал.

Імператор-галерист

І скандал вибухнув. Неможливість виставлятися позбавляла засобів до існування і закривала доступ до широкого загалу величезній кількості художників. Серед них імена, відомі нині всьому світу: Моне і Мане, Ренуар і Піссарро.

Ясна річ, що це їх не влаштовувало. І почався великий шум в пресі. Дійшло до того, що 20 квітня 1893 Паризький салон відвідав Наполеон III і крім експозиції цілеспрямовано оглянув частину відкинутих робіт. І не знайшов у них нічого поганого. І навіть виступив з цією заявою в пресі. А тому паралельно великому паризькому Салоні відкрилася альтернативна виставка картин з роботами, забракованими журі салону. В історію вона увійшла під ім`ям «Виставка знедолених».

Так, 20 квітня 1863 можна вважати днем народження всього сучасного мистецтва. Мистецтва, що став незалежним від літератури, музики і релігії. Більше того: живопис сама стала диктувати свої умови письменникам і композиторам, вперше позбувшись від підлеглих ролей.

Представники імпресіонізму

Коли ми говоримо про імпресіонізм, то маємо на увазі в першу чергу імпресіонізм у живописі. Представники його численні і багатогранні. Досить назвати найвідоміших: Дега, Ренуан, Мане, Моне, Піссарро, Сезанн, Морізо, Лепік, Легро, Гоген, Ренуар, Тіло, Форен і багато, багато інших. Імпресіоністи вперше поставили завданням зловити не просто статичну картинку з життя, а вихопити почуття, емоцію, внутрішнє переживання. Це був моментальний зріз, швидкісна фотографія світу внутрішнього, світу емоційного.

Звідси нові контрасти і кольору, досі не застосовувалися в живопису. Звідси великі, сміливі мазки і постійний пошук нових форм. Немає колишньої чіткості і залізанності. Картинка розмита і скороминуща, як настрій людини. Це не історія. Це почуття, видимі оком. Подивіться на картини імпресіоністів. Вони все трохи обірвані на півслові, злегка швидкоплинні. Це не картини. Це начерки, доведені до геніального досконалості.

Поява постімпресіонізму

Саме прагнення на перший план вивести почуття, а не застиглий тимчасової осколок, і було для того часу революційним, новаторським. І тут-то і залишався всього один крок до постімпресіонізму - течії мистецтва, що виводив на перші ролі не емоцію, а закономірності. Точніше, передачу художником його внутрішньої, особистої дійсності. Це спроба розповісти не про зовнішній світ, а про внутрішній шляхом того, як художник бачить світ. Це живопис сприйняття.

Імпресіонізм і постімпресіонізм в живописі дуже близькі. І саме поділ досить умовно. Обидві течії близькі за часом, та й самі автори, часто одні й ті ж, як правило, переходили від однієї манери до іншої цілком вільно.

І тим не менше. Подивіться на роботи імпресіоністів. Трохи неприродні кольори. Світ, звичний нам, але в той же час трохи вигаданий. Це те, як його побачив художник. Він не дарує нам природу, сучасну йому. Він просто трохи оголює для нас свою душу. Душу Боннара і Тулуз-Лотрека. Ван Гога і Дені. Гогена і Сірка.

Російський імпресіонізм

Переживання імпресіонізму, яка захопила весь світ, не залишило осторонь і Росію. Тим часом в нашій країні, звичної до більш розміреного життя, що не розуміє суєту і прагнення Парижа, імпресіонізм так і не зміг позбутися академічності. Він точно птах, рвонувшись на зльоті, але застигла на половині шляху в небо.

Імпресіонізм в російському живописі не отримав динамічності французької кисті. Зате придбав вбрану смислову домінанту, яка зробила його яскравим, кілька відокремленим явищем у світовому мистецтві.

Імпресіонізм - це почуття, виражене у вигляді картини. Він не виховує, не вимагає. Він стверджує.

Імпресіонізм послужив відправною точкою для модерну і експресіонізму, конструктивізму та авангарду. Все сучасне мистецтво, по суті, початок свій звіт з далекого 20 квітня 1863. Живопис в імпресіонізмі - мистецтво, народжене в Парижі.