Живопис Середньовіччя (коротко)

Середньовіччя часто називають темним і похмурим. Цьому сприяли релігійні війни, діяння інквізиції, нерозвинена медицина. Однак Середні століття залишили чимало пам`яток культури, гідних захоплення нащадків. Архітектура і скульптура не стояли на місці: вбираючи в себе особливості часу, вони породжували нові стилі та напрямки. Разом з ними невідступно йшла і живопис Середньовіччя. Про неї і піде сьогодні мова.

У тісній співдружності

З XI по XII століття у всьому європейському мистецтві домінував романський стиль. Основне вираз він отримав в архітектурі. Для храмів того часу характерна трьох-, рідше пятинефная структура базиліки, вузькі вікна, що не дають особливого освітлення. Часто архітектуру цього періоду називають похмурою. Романський стиль в живописі Середньовіччя також відрізнявся певною суворістю. Практично повністю художня культура була присвячена релігійній тематиці. Причому божественні діяння зображувалися в досить грізною манері, що відповідає духу часу. Майстри не ставили перед собою завдання передати подробиці тих чи інших подій. У центрі їхньої уваги був сакральний сенс, тому живопис Середньовіччя, коротко затримуючись на деталях, в першу чергу передавала символічне значення, спотворюючи для цього пропорції і співвідношення.

Акценти

Художники того часу не знали перспективи. На їх полотнах персонажі знаходяться на одній лінії. Однак навіть при швидкоплинному погляді легко зрозуміти, яка фігура на зображенні головна. Для встановлення чіткої ієрархії персонажів майстри робили одних значно переважаючими зростанням інших. Так, фігура Христа завжди височіла над ангелами, а вони, в свою чергу, домінували над простими людьми.

У цього прийому була й зворотна сторона: він не давав особливої свободи в зображенні обстановки і деталей фону. В результаті живопис Середньовіччя того періоду приділяла увагу лише головним моментам, не обтяжуючи себе запечатлением другорядного. Картини представляли собою свого роду схему, передавальну суть, але не нюанси.

Сюжети

Живопис європейського Середньовіччя в романському стилі рясніла зображеннями фантастичних подій і персонажів. Уподобання часто віддавалися похмурим сюжетам, оповідають про прийдешню каре небесної або жахливих діяннях ворога роду людського. Великого поширення набули сцени з Апокаліпсису.

Перехідний етап

Образотворче мистецтво романського періоду переросло в собі живопис раннього Середньовіччя, коли під тиском історичних подій практично зникли багато її види та панував символізм. Фрески і мініатюри XI-XII ст., Висловлюючи примат духовного над матеріальним, проклали шлях для подальшого розвитку художніх напрямів. Живопис того періоду стала важливим перехідним етапом від похмурого символічного мистецтва часів падіння Римської імперії і постійних варварських набігів до нового якісного рівня, який бере свій початок в готичної епохи.

Сприятливі зміни

Готична живопис Середньовіччя в чому зобов`язана своїм виникненням перетворенням релігійного життя. Так, до початку XIII століття практично всі вівтарі доповнювалися запрестольний чином, що складається з двох або трьох картин і зображує сцени зі святого писання. Виготовлення подібних робіт вимагало від майстра глибокого розуміння своєї відповідальності перед богом і прихожанами і одночасно надавало великий простір для використання власної майстерності.

Розростається орден францисканців також непрямим чином сприяв розвитку живопису. Статут наказував послідовникам життя скромну, а тому для прикраси монастирів не підходила мозаїка. Їй на зміну прийшла настінний живопис.

Ідеолог ордена, Франциск Ассизький, привніс зміни не тільки в релігійне життя, але і в світорозуміння середньовічної людини. Керуючись його прикладом любові до життя у всіх її проявах, діячі мистецтва стали приділяти більше уваги реальності. На художніх полотнах і раніше релігійного змісту стали з`являтися деталі обстановки, виписані настільки ж ретельно, як і головні персонажі.

Італійська готика

Живопис епохи Середньовіччя на території спадкоємиці Римської імперії досить рано набула багато прогресивні риси. Тут жили і працювали Чімабуе і Дуччо, два основоположника зримого реалізму, який аж до XX століття залишався головним напрямком в образотворчому мистецтві Європи. Вівтарні образи в їх виконанні часто зображували Мадонну з немовлям.

Джотто ді Бондоне, що жив дещо пізніше, прославився картинами, що відобразили цілком земних людей. Персонажі на його полотнах здаються живими. Джотто в чому випередив епоху і лише через час був визнаний великим драматичним художником.

Фрески

Живопис Середньовіччя ще в романський період збагатилася новим прийомом. Майстри стали наносити фарби поверх ще сирий штукатурки. Така техніка була пов`язана з певними складнощами: художник повинен був працювати швидко, виписуючи фрагмент за фрагментом в тих місцях, де покриття ще залишалося вологим. Зате такий прийом приносив свої плоди: фарба, вбираючись в штукатурку, не обсипалася, робилася яскравіше і могла залишатися неушкодженою дуже тривалий час.

Перспектива

Живопис Середньовіччя Європи повільно набувала глибину. Чималу роль у цьому процесі зіграло бажання передати реальність у картині з усіма її обсягами. Потихеньку, роками відточуючи свою майстерність, художники навчалися зображати перспективу, надавати тілам і предметів схожість з оригіналом.

Ці спроби добре помітні в роботах, що відносяться до міжнародної або інтернаціональної готики, що склалася до кінця XIV століття. Живопис Середньовіччя того періоду володіла особливими рисами: увагою до дрібних деталей, деякою витонченістю і вишуканістю в передачі зображення, спробами побудови перспективи.

Книжкові мініатюри

Характерні особливості живопису цього періоду найбільш виразно помітні в невеликих ілюстраціях, що прикрашали книги. Серед всіх майстрів мініатюр окремої згадки заслуговують брати Лімбург, що жили на початку XV століття. Вони трудилися під заступництвом герцог Жана Беррійского, що доводився молодшим братом короля Франції, Карлу V. Однією з найзнаменитіших робіт художників став «Розкішний часослов герцога Беррійського». Він приніс славу як братам, так і їх покровителю. Однак до 1416, коли слід Лімбургов втрачається, він залишився незавершеним, а й ті дванадцять мініатюр, які майстри встигли написати, характеризують і їх талант, і всі особливості жанру.

Якісне перетворення

Трохи пізніше, в 30-х роках XV століття, живопис збагатилася новим стилем, які надали згодом величезний вплив на всі образотворче мистецтво. У Фландрії були винайдені олійні фарби. Рослинне масло, підмішати до барвним речовин, надавало нові властивості складом. Кольори стали значно більш насиченими і яскравими. Крім того, зникала необхідність поспішати, яка супроводжувала написання картин за допомогою темпери: що становить її основу жовток дуже швидко висихав. Тепер живописець міг працювати розмірено, приділяючи належну увагу всім деталям. Шари мазків, нанесені один поверх одного, відкривали досі невідомі можливості гри кольору. Олійні фарби, таким чином, відкрили майстрам цілий новий, незвіданий світ.

Знаменитий художник

Основоположником нової течії в живопису у Фландрії вважається Робер Кампен. Однак його досягнення затьмарив один із послідовників, відомий сьогодні практично кожному, хто цікавиться образотворчим мистецтвом. Це був Ян ван Ейк. Іноді винахід олійних фарб приписують саме йому. Найімовірніше, Ян ван Ейк лише удосконалив вже розроблену технологію і з успіхом став її застосовувати. Завдяки його полотнам олійні фарби стали користуватися популярністю і в XV столітті поширилися за межі Фландрії - в Німеччину, Францію і потім до Італії.

Ян ван Ейк був чудовим портретистом. Фарби на його полотнах створюють ту гру світла і тіні, якої так не вистачало багатьом його попередникам для передачі реальності. Серед знаменитих робіт художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет подружжя Арнольфіні». Якщо уважно вдивитися в останній, стане зрозуміло, наскільки значно була майстерність Ян ван Ейка. Чого варті одні тільки ретельно прописані складки одягу! Однак головна робота майстра - "Гентський вівтар", що складається з 24 картин і зображає більше двохсот фігур.

Ян ван Ейка по праву називають радше представником Раннього Відродження, ніж пізнього Середньовіччя. Фламандська школа в цілому стала своєрідним проміжним етапом, логічним продовженням якого було мистецтво Ренесансу.

Живопис Середньовіччя, коротко освітлена в статті, являє собою величезний і за часом, і за значущістю культурний феномен. Пройшовши шлях від вабливих, але недосяжних спогадів про велич Античності до нових відкриттів епохи Відродження, вона подарувала світу безліч робіт, у великій мірі розповідати не про становлення живопису, а про шуканнях людського розуму, його осмисленні свого місця у Всесвіті і взаємозв`язку з природою. Розуміння глибини злиття духу і тіла, характерне для Ренесансу, значущості гуманістичних принципів і деякого повернення до основних канонам грецького і римського образотворчого мистецтва буде неповним без вивчення попередньої йому епохи. Саме в Середньовіччі зародилося відчуття масштабності ролі людини у Всесвіті, настільки відмінне від звичного способу комашки, чия доля повністю знаходиться у владі грізного бога.