Картина Модільяні "Портрет Жанни Ебютерн перед дверима" - останній шедевр останнього художника богеми. Біографія великого творця

Малюнки, якими він розплачувався за склянку вина, - тепер предмет гордості найбагатших приватних колекцій і найбільших художніх музеїв. Картина Модільяні на будь-якому аукціоні привертає більше уваги, ніж полотна його сучасників, вище оцінених за життя. Його скульптури, живописні портрети і виразні, чуттєві «ню» виділялися навіть серед творінь молодих геніїв «паризької школи» початку століття.

Сучасне визначення Модільяні як експресіоніста здається спірним і неповним. Його творчість - неповторне і унікальне явище, як і вся його коротка трагічне життя.

Моді - значить «про? Клятий» ...

Про життя Модільяні складали легенди сучасники, багато і його власних вигадок. Наприклад, про своїх предків він говорив, як про багатих банкірів, «гаманцях» самого римського папи. А ще він називав себе нащадком великого бунтаря - філософа Бенедикта Спінози, хоча той помер бездітним.

Але й реальні обставини початку життя художника були незвичайними. Амедео Клементе Модільяні народився в 1884 році в італійському Ліворно, в родині єврейського торговця. Батько майбутнього художника розорився і перед самим народженням Амедео в будинок прийшли судові пристави, надіслані кредиторами. За тодішніми італійськими законами майно породіллі вважалося недоторканним, і на ліжко вагітної жінки були укладені всі наявні цінні речі, включаючи деякі меблі. Євгенія Грас - мати Амедео - завжди вважала цей випадок поганою ознакою для свого улюбленого сина.

Вона була добре освіченою і духовно розвиненою людиною і саме вона підтримала прагнення сина до заняття живописом. Це ставлення до захоплення Амедео з`явилося, як свідчить чергове сімейний переказ, коли вона розчула в незв`язному бреду сина, який захворів на тиф, імена художників Відродження. Виразне вплив одного з них - Сандро Ботічеллі - знайдуть мистецтвознавці в картинах зрілого Модільяні.

Роки учнівства

З чотирнадцятирічного віку Модільяні отримує художню освіту в приватній студії Гуільермо Мікеле в Ліворно, в Вільній школі малярства оголеної натури у Флоренції, в Інституті образотворчих мистецтв у Венеції.

У музеях і церквах він вивчає полотна і фрески старих майстрів, на виставках - сучасну йому живопис імпресіоністів і символістів. Багато хто відзначає його загальну високу культуру, начитаність. Він знав напам`ять безліч віршів - від Данте до Верлена.

У Венеції було покладено початок та іншого Модільяні. Кажуть, що саме тут він пристрастився до гашишу, захоплювався містицизмом, відвідував спіритичні сеанси. Тут стали проявлятися наслідки перенесених в дитинстві захворювань, йому доводилося переривати заняття живописом для лікування легенів.

На початку XX-го століття центром тяжіння молодих художників був Париж. Там утворилося справжнє інтернаціональне братство художників і поетів, яких розбурхували нові ідеї. Туди в 1906-му року і приїжджає Модільяні.

Паризька школа

Моді, як стали звати його в Парижі, швидко став своїм серед мешканців Монмартру. Молодий красень з вишуканими манерами, улюбленець жінок, що вмів носити потертий костюм з королівським витонченістю, викликав інтерес з перших хвилин знайомства. Серед його близьких друзів були Пабло Пікассо, Дієго Рівера, Марк Шагал, Моріс Утрілло - зірки нового мистецтва.

Кожен з них зміг сказати своє, нове слово в мистецтві і домігся визнання. Абстракціонізм, кубізм здавалися найкращим засобом вираження враження від швидко мінливого світу. По-новому використовувалося спадщина Сезанна, Тулуз-Лотрека, з`явилося багато наслідувачів у Матісса, Ван Гога, Гогена. Рідкісний художник зберігав свою самобутність у прагненні до успіху і матеріального благополуччя. Такий був Моді.

Звичайно, він вбирав спадщину минулого і нові ідеї. Познайомившись зі скульптором Костянтином Бринкуши, він захопився скульптурою. Його кам`яні голови, які він називав «стовпами ніжності», мають явні посилання на примітивне мистецтво Африки, захоплювалися тоді багатьох. Але це не пряма аналогія ритуальних масок, у них своє, неземне і відсторонене велич, помітне навіть у невеликих розмірах.

У Модільяні майже немає пейзажів, немає натюрмортів. Його цікавив лише людина. І в віртуозною графіку, і в дивовижній живопису він шукав відображення особистості моделі. Картина Модільяні з оголеною натурою - це теж портрет, зачаровує тонкими нюансами характерів. За допомогою непростих колірних сполучень і виразною лінії художник розповідає дивовижні історії про зустрінутих їм людей, висловлює свої почуття до навколишнього світу. Найменше його манера зображувати подовжені, витончені жіночі обличчя, фігури зі складним, часто болючим вигином або поворотом тіла відображає буйну натуру художника, - «гуляки дозвільного», яким вважали Моді деякі.

Легенди Монмартра

Про його п`яних дебошах, незліченних любовні пригоди, про наркотичні трансах згадують із захопленням або з ненавистю і друзі, і заздрісники. Згодом деякі пояснювали буйство Моді його усвідомленням короткочасність свого перебування на Землі. Періодичні загострення туберкульозу, довгі голодні часи, жебрацькі умови несли життєві сили, і Амедео не економив їх для безтурботного існування в старості. Його життя рознос обговорювалася відвідувачами прокурених кафе на Монмартрі. Ці легенди, часто перебільшені, стали частиною паризького способу Модільяні.

Але цей образ представляється набагато складніше. Є спогади про його добром відношенні до тих, хто перебуває в ще більш тяжкому стані, про його трепетному ставленні до матері. Та й кількість зробленого в останні роки життя говорить про натхненному і напруженій праці. Постійний супутник його в прогулянках - альбом, що заповнюється віртуозними малюнками і ескізами.

Вражає його впевненість у своєму таланті, у власному стилі, в правильності підходу до творчості. Картина Модільяні - неходовий товар. Він жив за рахунок рідкісних цінителів, розгледіли його майстерність. Але міняти свою манеру на догоду торгашеським смакам він не хотів. І серед своїх колег Модільяні все частіше отримував справжнє визнання.

Останній ангел

Моді любив жінок. На останні гроші він купував букетик фіалок для своєї чергової моделі. Він милувався жіночим тілом на своїх «ню». Жіночі портрети Модільяні, де він зображував неземні особи з мигдалевидними очима без зіниць і без дна - освідчення в коханні.

Красива історія знайомства з Модільяні є у великої Анни Ахматової. У ній є довгі прогулянки по Парижу, букети квітів і віршів, пристрасть в пружною і точної лінії її тіла на малюнках майстра. Зроблений Модільяні портрет Ахматової зберігався нею як велика коштовність і супроводжував до самої смерті.

У 1917 році Амедео зустрів зовсім молоду художницю з благополучної сім`ї Жанну Ебютерн. Вона стала цивільною дружиною художника, народила йому дочку, яка, подорослішавши, написала саму правдиву книгу про Модільяні. Жанна стала частиною легенди, в кінці січня 1920 ступивши в отвір вікна шостого поверху на наступний день після похорону чоловіка.

Вона була вагітна другою дитиною, але жити без свого Дедо не хотіла. Картина Модільяні «Портрет Жанни Ебютерн перед дверима» - один з останніх шедеврів майстра. Недарма деякі вважали, що художник зображує на портретах не тільки минуле і сьогодення, а й майбутнє людини. У вигляді Жанни спокійне смиренність майбутньої матері перед прийдешнім, але в трохи напруженому жесті рук є зародження майбутнього помаху крил для прощального трагічного польоту ...

Життя - найкращий драматург

Його називали останнім художником паризької богеми. У численних віршах, прозі, фільмах про Модільяні іноді затерті до вульгарності яскраві моменти його короткого земного шляху. Але головне - Модільяні-художник, і важко спотворити істинність його таланту, вічну новизну його особливого погляду на життя.