Діонісій (іконописець). Ікони Діонісія. Творчість, біографія

У численних розписах московського Успенського собору звертають на себе увагу своєю самобутністю фрески «Сім сплячих отроків ефеський», «Поклоніння волхвів», «Сорок Севастійських мучеників», «Похвала Богородиці», а також фігури святих на передвівтарної стіні собору. Всі ці роботи надто характерні, щоб бути породженими іконописцем, лише сліпо наступним візантійському канону ізографа. Тут явно видно кисть майстра. Так, фрески були створені в той період, коли в Європі жили і творили Рафаель, Дюрер, Боттічеллі і Леонардо, адже церковне образотворче мистецтво на Русі не знало епохи Ренесансу. Але Діонісій-іконописець - творець дивовижних розписів Успенського собору в Москві - все-таки вирвався з «прокрустова ложа» канону. Його фігури не мертво статичні, вони витончені, з подовженим силуетом, вони парять. Тому багато закордонних мистецтвознавці і називають цього ізографа «російським маньеристов».

Художник і епоха

Щоб до кінця зрозуміти творчість Діонісія, потрібно хоч трохи вивчити епоху, в яку той жив. Загальним сподіванням і одночасно жахом православного світу того часу було очікування Апокаліпсису. Кінець світу мав настати, за запевненнями кліриків, в 1492 році. У політичному житті Русі також проходили великі зміни. У 1480 році була здобута перемога на Угрі, яка ознаменувала падіння монгольського ярма. Московський князь захопив землі Пскова, Новгорода і Твері. Іван III вирішив створити централізовану державу. Придворні писарі стали виводити генеалогію царського роду через візантійських базилевсов Палеологів від римського імператора Августа. Тому скромний розмір і оздоблення московських церков більше не влаштовували Івана III. Він затіяв масштабне будівництво, щоб перетворити Москву на «Третій Рим». І в цій ситуації зодчі і живописці були дуже затребувані.

Діонісій-іконописець: біографія

На відміну від його великих попередників, Феофана Грека і Андрія Рубльова, цей майстер вивчений непогано. Життя Діонісія більш-менш відома дослідникам. Звичайно, дати народження і смерті майстра досить розпливчасті. Вважається, що він з`явився на світ близько 1440, а помер не раніше 1502 і не пізніше 1525 років. Народився він у родині мирянина, але досить багатого, щоб віддати сина в навчання ізографному ремеслу. Перша відома сучасникам робота майстра - розпис у церкві Різдва Богородиці Пафнутьево-Боровського монастиря. Втім, працював там молодий художник в 1467-1477 роках під керівництвом свого вчителя, якогось майстра Митрофана, про який більше нічого не відомо. Ймовірно, при розписах проявився самостійний талант учня, так що в 1481 році його запросили до Москви для роботи в Успенському соборі Кремля. Після виконання цього замовлення художник отримав офіційний титул «преізящний майстер». Діонісій працював також у ряді північних монастирів. Він мав трьох синів - Андрія, Володимира і Феодосія, двоє останніх пішли стопами батька і стали іконописцями.

Початок кар`єри

Як вже було сказано, Діонісій у складі творчої картелі Митрофана брав участь у розписах собору Різдва Пресвятої Богоматері в Пафнутьево-Борівському монастирі близько Калуги. Мистецтвознавці вбачають у цих роботах продовження і розвиток спадщини Андрія Рубльова. Ті ж ширяють фігури, чиста, гармонійна композиція, радісний настрій і яскраві насичені кольори. Московський князь Іван Васильович, побачивши фрески «іноків Діонісія і Митрофана», запросив молодого живописця до Москви, працювати над розписами Успенського собору. Так, з ходу талант був помічений і винагороджений найвищими владою.

Московський період

Після анексії чужих земель князь Іван III починає будівництво соборів, щоб надати своєму Кремлю столичний розмір. Але з Церквою Успіння не склалося: її зводили псковські зодчі Мишкін і Кривцов, але, як це у нас часто водиться, якісні будівельні матеріали розкрали, чому майже закінчена конструкція звалилася. Цар вирішив запросити іноземних зодчих, і виписав з Італії відомого болонського архітектора Арістотеля Фіорованті. Той почав роботу в 1475 році. Картелі ж Діонісія, куди входили, крім самого майстра, якісь «Коня, Ярец да поп Тимофій», виділили авансом 100 карбованців. Коли фрески були написані і прийшли цар з боярами приймати роботу, то, як пише скупий на поетичні порівняння літописець, вони, «бачачи многочудние розпису, думали себе, аки на небесах стоять ...».

Іконостас Успенського монастиря в Кремлі

Співпраця художньої картелі під проводом Діонісія з московською владою на цьому не закінчилося. У 1481 році на запрошення митрополита Вассиана художники починають роботи над іконостасом в тому ж соборі. Як і фрески Діонісія, його роботи на дерев`яній дошці маслом дивують глядача колористичної гармонією. Але якщо в живописі на сирій штукатурці палітра кольорів виглядає дивно ніжною, напівпрозорою, що нагадує акварель, то в іконах художник вдається до новаторської техніці «посилення кольором», що є його власним «ноу-хау». Він кладе мазок одного тону поверх іншого, через що зображення набуває об`ємність, опуклість. У вівтарних вратах Діонісій-іконописець виконав найважливішу частину - деісусний чин. Дві роботи - житія митрополитів Петра і Алексія - є яскравими зразками його творчості. У 1482 році художник також «реставрував» попсовані під час пожежі візантійську ікону Богоматері «Одигітрія» для Вознесенського монастиря в Москві.

Збережені роботи Діонісія в столиці

Якщо ікони майстра, в основному, перенесені з Успенського собору в експозиції музеїв, то фрески можна і зараз побачити на стінах цього кремлівського храму. Збереглося більше двадцяти настінних зображень майстра. Серед згадуваних вище «Поклоніння волхвів», «Похвали Богородиці» та інших робіт слід звернути увагу на фреску «Олексій, чоловік божий». Дослідники вважають, що цей образ є автопортретом художника. Не можна пройти повз ікони Діонісія, що зображає Страшний Суд. Писана в атмосфері есхатологічних очікувань 1492, ця картина сповнена внутрішньої напруги. Але багатоярусна композиція, незважаючи на складність і перевантаженість написами, виглядає легко і витончено. Жах змінюється радістю: напівпрозорі образи ангелів зневажають чорні фігури демонів.

Робота в північних монастирях

Після успіху в Москві Діонісій-іконописець отримав прізвисько «преізящного майстра». А в Патерику Волоколамського монастиря він згаданий під титулом «Мудрий». Та й інші письмові джерела рясніють хвалебними згадками про його талант і розумі. По всій видимості, саме йому присвячує свій трактат видатний громадський діяч того часу, письменник Йосип Волоцький. Після 1486 майстер, можливо, з тими ж товаришами по артілі, розписує церква Успіння Богоматері в Иосифо-Волоколамському монастирі під Москвою. Але найбільш яскраво творчість Діонісія проявилося після 1500 року, коли він працював в північних і заволзьких обителях. Під кінець життя майстер трудився разом з двома синами і, можливо, з іншими своїми учнями. На жаль, про багатьох роботах Діонісія нам говорять тільки літописі. Він розписував Павло-Обнорський, Спасо-Прилуцький, Кирило-Білозерський монастирі. Також відомо, що майстер малював іконостас Спасо-Кам`яного монастиря під Вологдою.

Ферапонтова обитель

Цей скромний монастир, розташований у Вологодській області (Кирилівський район), слід згадати особливо. Тут, в соборі Різдва Богородиці, Діонісій-іконописець працював разом з синами в 1502 році. Майстер створив унікальний за красою та техніці ансамбль ікон і фресок. Це справжній гімн Богородиці у фарбах - урочистий, але в той же час радісний і світлий. Домінують білі, золотисті і зеленуваті кольору, ніжні півтони. В цілому, зображення породжують святковий настрій, несуть надію на всепрощення Боже і прийдешнє Царство Небесне. Чим же так примітні розпису Ферапонтова монастиря? У обителі згодом ніколи не було достатньо коштів, щоб переписати фрески на догоду новій моді. Тому тільки тут ми можемо побачити роботи майстра в справжньому, незміненому вигляді.

Значення Діонісія для російської іконографії

ЮНЕСКО присвятила 2002 Діонісію-іконописцю. Значення творчості цього майстра важко переоцінити. Він розвинув ідеї свого знаменитого попередника, Андрія Рубльова і в той же час привніс багато характерних тільки для нього рис. Наприклад, посилення кольором і рясне використання білого після Діонісія стали використовувати й інші майстри. Примітна також його манера зображення фігур з навмисно подовженими кінцівками, що у мистецтвознавців принесло йому славу маньєриста. Фрески та ікони Діонісія дивують впевненим малюнком, напівпрозорим колоритом, пластичністю і досконалістю композицій.