Симон Ушаков: біографія та найкращі роботи іконописця (фото)

Маститий, обласканий двором царя Олексія Михайловича, що володіє багатогранним талантом - крім ікон писав фрески, мініатюри, виготовляв гравюри на дереві - такий був Симон Ушаков, біографія якого грішить лише відсутністю точного числа і місяця народження і невідомістю походження. Але це вже прогрес, оскільки в його великих попередників Андрія Рубльова і Феофана Грека не відомі ні число, ні місяць, ні навіть рік народження, а в останнього і дата смерті позначена з приставкою «близько».

Зовсім анонімний автор

Про Ушакова відомо багато чого, навіть те, що Симон - це його прізвисько, а наречений він був ім`ям Пімен. Відомо це стало тому, що іконописець Симон Ушаков був першим, хто зробив свої роботи авторськими. І ось, на одній з ікон, закінченою в 1677 році, він вказує, що написав її Пімен Федоров, прозваний Симоном Ушаковим. Мати два імені було в ті часи традицією - одне «потаємне», отримане при хрещенні, присвячувалося богу. Його не можна було вимовляти всує. Інше, «покликом», щоденне, призначалося для життя. Дані про художника можна почерпнути з підписів на інших іконах - одна з них зберігається в Грузинської церкви в Китай-місті. Власне, більшість його робіт підписано.

Нові віяння

Ушаков Симон Федорович, знаменитий московський іконописець XVII століття вважається яскравим представником останнього періоду мистецтва Московської Русі, початок якому поклало зведення Кремля, що став символом об`єднаної країни. Новий етап в історії російської культури характерний новими прийомами і підходами до зображуваного предмету. Живопис і архітектура стародавньої Русі ввібрали в себе майстерність представників різних шкіл, у тому числі і італійської. Всі вони трудилися над будівництвом і розписом кремлівських палат. Нові віяння зробили зодчество, іконопис та інші види творчості більш декоративними, фарби стали яскравішими, образи - пластічнєє.

Російська епоха Відродження

Взагалі, цей перехідний період від старого до нового мистецтва був яскравий і насичений шедеврами талановитих (іконописець Симон - головний його представник) людей. І тому в історії другу половину XVII століття часто порівнюють із західними Ренесансом або епохою Бароко. Дійсно, бум переживали всі види мистецтва і будівництва. Зодчество процвітало - будувалося дуже велика кількість храмів.

Таємниці походження

Симон Ушаков - талановитий живописець і графік, очевидно з малих років навчався майстерності художника, так як рідко кого до нього і після приймали в сріблення палату на офіційну посаду прапороносця в такому молодому віці - в 22 роки. Точна дата народження не відома, як і походження. Існує тільки рік появи на світ - 1626, і припущення, що родом Симон Ушаков з посадських людей, тобто він був вихідцем з середньовічного стану формально вільних людей. Хоча одна з підписаних ним самим ікон (як зазначалося вище, він першим став позначати свої роботи) суперечить цьому - іконописець називає там себе «московським дворянином». Швидше за все, він не брехав, а титул отримав пізніше як знак особливої відзнаки з боку можновладців. Інший дослідник творчості Ушакова - Борис шеват - пише про те, що Симон був навіть спадковим дворянином і саме тому мав можливість оволодіти майстерністю, а потім отримати державну посаду з платнею.

Різноманіття таланту

За місцем першої служби в обов`язки його входило створення ескізів різного роду: для золотою, срібною, емалевої церковного начиння. Розпис знамен також входила в його обов`язки, як і розробка малюнків і мотивів для вишивок. Кількість необхідних до виконання завдань було велике, але Симон Ушаков встигав весь час писати образу, як для церкви, так і для людей, поступово стаючи найвідомішим іконописцем. Виготовленням майстерних карт, розписом церковних стін, красивими насічками на рушницях - всім цим та багатьом іншим прославився цей талановитий чоловік.

Фанатичне працьовитість

Майстерність, працелюбність, дивовижна працездатність звернули на себе увагу начальства, і в 1664 році його переводять в Збройна палата, де визначають на добре оплачувану посаду «жалуваний ізограф». Талант відточується, слава шириться, і ось уже на чолі всіх іконописців Москви стає Симон Ушаков. Біографія його подальшого життя говорить про те, що він не був знайомий із зазвичай супутніми багатьом митцям убогістю і невизнанням. Останній з геніальних іконописців допетрівською епохи помер у Москві, в 1686 році, оточений славою, достатком і визнанням.

Тіньові моменти біографії

Хоча були і неприємні моменти - в 1665 році художник піддався опалі. Він був навіть засланий до монастиря, очевидно, в Угрешскій. Але точну адресу невідомий, як і причина, що викликала роздратування царя - чи то оголена натура на одній з картин, чи то співчутливі висловлювання на адресу старообрядців. Однак в 1666 році художник знову згадується як царський службовець.

Перші ікони

Першою відомою роботою майстра вважається образ Володимирської Божої Матері, датований 1652 роком. Примітний він лише тим, що через п`ять років після нього побачив світ перший Спас нерукотворний Симона Ушакова. Про нього сперечаються, він може подобатися чи ні, але образ став відомий порушенням канонів написання. У ньому з`являються реалістичні риси, він ретельно і об`ємно виписаний. У Ісуса є вії, очі блищать, наче від сльозинки. І, незважаючи на це, церква прийняла ікону. Зрозуміло, це не було революційним словом в іконопису, але чимось новим, безумовно, стало.

Програмний образ

Всього цих образів було написано кілька - деякі фахівці вважають, що в творчості художника він став програмним. Намагаючись якомога більше наблизитися до убрусом, на якому, промокнув особа, сам Христос залишив свій нерукотворний образ, Ушаков весь час вдосконалить свої ікони - змінює якісь риси, додає або забирає написи. Вважається, що сам художник і учні створеної під його початком майстерні стали першими рівнятися на західних майстрів. Вони стали вносити людські риси в зображувані ними лики святих, чого не було в старій російській іконопису. Представники школи Ушакова, за його власним висловом, намагалися «писати яко живо», тобто наближаючись у своїй творчості до реальності, за що піддавалися жорсткій критиці з боку старообрядців (Авакум взагалі сказав, що Ушаков, малюючи Христа, богохульствує). Спас нерукотворний Симона Ушакова, датований 1670 роком, був написаний для Троїцького собору Олександрівської слободи. Зараз він зберігається в Палаті зброї.

Образи стають людяніше

Лики на іконах Ушакова разюче відрізнялися від образів старообрядців, у назві яких лежить пояснення цьому. Старі, жорстко збережені століттями обряди диктували манеру написання ікон, дуже далеку від навколишньої дійсності. Потемнілі від часу, вони разюче відрізнялися від світлих, так як «бог є світло», більш барвистих і спокійних образів святих з ікон Ушакова. У його творчості вперше поєдналося старе давньоруське мистецтво і нові реалістичні напрямки.

У його творах вперше з`являються елементи «фряжеского» або західного мистецтва. Він запозичує у них перспективу, а іноді й сюжет - «Сім смертних гріхів». Є десятки західних картин і гравюр на цю тему.

Художнє кредо

Завершуючи собою ряд великих російських іконописців - Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія - Симон Ушаков стає містком до наступного етапу розвитку російської живопису. Свої погляди на мистецтво, на відповідальність авторів за свої роботи, на реальність зображуваного предмета просвітитель відобразив у своїй книзі «Слово до люботщательному іконного писання», що побачила світ в 1666 році, написану, можливо, на засланні. Погляди, висловлені в ній автором, настільки прогресивні, що деякі критики висловлювали думку про те, що у своєму мальовничому творчості він не так смів. У книзі він оспівує «принцип дзеркала», що говорить про прагнення до точності зображення. У цьому зв`язку художником була розроблена нова методика письма - дрібні, ледь помітні мазки, що роблять колірний перехід непомітним, вони називалися «плави» і були багатошаровими. Це давало можливість вимальовувати овал обличчя, колір якого наближався до реального, робити округлими підборіддя і шию, підкреслювати припухлість губ, ретельно вимальовувати очі. Всі ці прийоми Ушаков відточував на своїх улюблених образах - Спаса і Богородиці.

Перехід до портрета

Завдяки цьому його ще за життя називали «російським Рафаелем». І не марно. Тому що перший портрет Симона Ушакова, вірніше його пензля, або парсуна (походить слово від латинського терміну persona - особистість) - теж нове слово в мистецтві. Він малював надгробний портрет Скопина-Шуйського, ряд інших парсун московської знаті. До портретним роботам можна віднести і його найзнаменитішу ікону, яку вважають найвидатнішим твором XVII століття, художньої та політичної програмою епохи - «Древо держави Московського», відому ще й під назвою «Вихваляння Богоматері Володимирській» або просто «« Богоматір Володимирська », існують й інші назви.

Головна робота майстра

На цій незвичайній іконі, крім кремлівських стін, намальованих максимально правдиво і розташованих внизу картини, зображений Успенський собор. Ця головна святиня Руської держави теж зображена з фотографічною точністю. У його підніжжя дві людини садять дерево «Російської держави - це збирачі руських земель Іван Калита і московський митрополит Петро, відомий тим, що переніс символ духовної влади, митрополичу кафедру до Москви з Володимира, позначивши тим самим вертикаль влади.

Твір - історична епопея

На гілках дерева Симон Ушаков розташував медальйони, в яких знаходилися портрети людей - царів (Федір Іванович, Михайло Федорович, царевич Дмитро) і святих з молитовними сувоями в руках, які зробили все для зміцнення Московської держави і його столиці Москви - політичного і духовного центру. Праворуч - патріархи Іов і Філарет. Митрополити Іона, Алексій, Купріян, Пилип і Фотій. Зліва - Сергій і Никон Радонезький і інші стовпи православ`я. Портрети Олексія Михайловича, які він замовляв Ушакову в чималих кількостях, не збереглися. І тим цікавіше і значимей парсуна на іконі, так як автор намагався надати їй повну схожість з оригіналом. Сам цар, його дружина і два царевича, Олексій і Федір, зображені групою, що стоїть на території Кремля. В хмарах ангели приймають з рук Спаса атрибути влади для Олексія Михайловича. Все це символізує процес вінчання на царство земного владики небесним царем. У центрі ікони знаходиться Лик Володимирської Божої Матері з немовлям Ісусом на руках. Полотно підписана, як і решта роботи Симона Ушакова.

Інші роботи генія

До його робіт відносяться фрески на стінах Грановитой і Царської палат Кремля, стіни Архангельського і Успенського соборів. Враховуючи багатогранність і різноплановість творчості (за ескізами Ушакова карбувалися монети), робіт залишилося багато.

Окремих слів заслуговують ікони Симона Ушакова. Крім перерахованих вище Спаса нерукотворного в різних модифікаціях і декількох ікон Богоматері Володимирській, відомі лики Христа Еммануїла, Казанської Божої Матері, Благовіщення, Голгофського хреста.

Перехідна ступінь до живопису

На сьогоднішній день відомі 50 ікон, які підписав сам Симон Ушаков. «Трійця» гідна окремого опису. Виконана вона у зрілому віці - в 1671 році. Дата вказана і від Адама, і від Різдва Христового. Розширені підписи часто робилися на лицьовій стороні полотна. Зберігається ікона з 1925 року в Російському музеї, куди надійшла з Гатчинського палацу. Композиція ікони запозичена у Андрія Рубльова, роботі якого, як прийнято вважати, вона поступається за силою натхненності і філософському звучанню. Це відбувається через перенасичення полотна ретельно виписаними предметами побуту. Цими світськими подробицями деякі ікони більше нагадують живопис. Симона Ушакова вона цікавила завжди. Він займався підновляє, тобто реставрацією картин. Власне, «Трійця» є сходинкою переходу від іконопису до образотворчого мистецтва в чистому вигляді. Він добре був знайомий з майстрами західних шкіл і іноді запозичив задній фон для своїх ікон у таких великих художників, як Веронезе. Тому Ушаков є не тільки великим іконописцем, а й талановитим художником і графіком.

Учні та соратники

До його численним талантам відноситься і дар викладання. Симон Ушаков навіть працював над навчальним посібником для своїх учнів, книга називалася «Алфавіт художеств». Після його смерті, яка настала 25 червня 1686, залишилася прекрасна художня школа послідовників, серед учнів якої були такі великі живописці і іконописці, як Тихон Филатьев, Кирило Уланов, Георгій Зінов`єв, Іван Максимов і Михайло Мілютін.